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出版者:臺灣學生書局

作者:陳榮捷撰

出品人:

页数:587

译者:

出版时间:1992-8

价格:NT$430

装帧:平装

isbn号码:9789571504056

丛书系列:中國哲學叢刊

图书标签:

国学
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具体描述

近思录详注集评，ISBN：9789571504056，作者：陈荣捷著

《万古文章抱负：中国古典诗歌的流变与审美》书籍简介本书深入剖析了自《诗经》至清代诗歌的漫长发展历程，旨在勾勒出中国古典诗歌体系的内在逻辑、审美旨趣及其对中华民族精神世界的塑造。全书不拘泥于简单的朝代更迭叙事，而是将重点置于诗歌流派的演变、核心议题的嬗变以及不同时期文人个体对“风骨”、“气象”的理解与实践。第一部分：诗歌的源头与奠基：先秦至魏晋的诗教与风骨本部分追溯了中国诗歌的滥觞。首先，对《诗经》的“风、雅、颂”进行了细致的解读，强调其作为社会政治晴雨表和民间情感载体的双重属性。重点探讨了“赋、比、兴”的表现手法如何奠定了后世诗歌的意象传统，以及周秦两代“诗言志”的初始形态。紧接着，目光转向楚辞。屈原的《离骚》不仅是个人命运的悲歌，更是中国文学史上浪漫主义精神的第一次高歌。本书详细分析了“香草美人”的象征体系，阐释了其如何为后世的抒情传统提供了深厚的文化基因。魏晋时期，是诗歌从政治教化走向纯粹审美体验的关键转折点。建安风骨的慷慨悲凉，曹氏父子与“建安七子”对汉末乱世的深刻体验，展现了个体生命意识的觉醒。进入西晋，潘岳、陆机等人对形式技巧的精妙打磨，标志着文学开始关注“文采”本身。然而，理解魏晋诗歌，绕不开“玄学”与“山水田园”的兴起。竹林七贤与陶渊明构建了一种全新的精神家园。陶诗的质朴自然、不事雕琢，被视为一种对世俗价值的反叛，其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，确立了田园诗的典范，影响了后世近千年对“隐逸”的想象。本书着重分析了当时士人如何在政治高压下，通过山水寄托其高洁的节操。第二部分：盛唐气象与中晚唐的转向：格局的拓展与情感的精微化唐代是中国古典诗歌的巅峰，其成就之高，体现在气象的雄浑与风格的多元化。初唐的宫廷诗与边塞诗，是盛唐气象的前奏。王勃、杨炯等人的铺陈扬厉，预示着盛唐开阔的胸襟。本书将重点分析盛唐的边塞诗派——高适、岑参如何将家国情怀融入广袤的边疆景象，创造出雄浑壮阔的“大唐气象”。中唐是复杂而富于张力的时代。李白与杜甫的并峙，象征着浪漫主义与现实主义的相互辉映。对李白，我们探讨其飘逸洒脱的“仙气”，以及他对自由的绝对追求，如何通过奇特的想象力熔铸于诗篇之中。对杜甫，则着重分析其“沉郁顿挫”的风格，他如何以极强的社会责任感，将民生疾苦、政治讽喻融入诗歌，开创了“诗史”的境界。书中将对比分析“李杜”在艺术手法和精神内核上的巨大差异及其互补性。中晚唐，诗歌的审美趣味开始发生微妙的变化。白居易推崇“新乐府运动”，强调诗歌的平易近民和讽喻时弊，这是一种对唐诗“雅正”的回归与反思。而晚唐的韩愈、孟郊则以“奇险古怪”的文风，为古文运动的诗歌实践提供了另一条路径。本书详述了晚唐李商隐、杜牧的“唯美化”倾向，他们对意象的精致雕琢、情感的暧昧隐晦，为宋词的细腻铺平了道路。第三部分：宋代的转型与词的崛起：由“格律”到“意境”的深化宋代文学的转向是古典诗歌发展中的一次重要结构性调整。宋诗的特点在于“尚理”与“尚学”，强调学问与思辨的融入。以“江西诗派”为代表，其注重格律的严谨、典故的运用和技巧的锤炼，常被批评为“以文为诗”。本书将呈现宋诗如何应对唐诗的经典化，探讨了苏轼如何以其旷达的胸襟和对哲理的思考，打破了江西诗派的窠臼，将诗歌提升到一种自由的哲学层面，实现了“有学问而不可穷尽”的境界。更重要的是，宋代是“词”真正成熟并确立其文学地位的时期。本书将词的兴衰视为与诗的并驾齐驱。从柳永的市井小令，到苏轼开创的“豪放”一格，词的体裁特点如何使其更适宜表达缠绵、婉转的情感。尤其对李清照，着重分析了她如何将女性的细腻感知融入词中，达到了前无古人的高度，并探讨了“婉约派”在格调上的极致追求。第四部分：元明清的延续与拓展：诗词的民间化与诗学的再构建元代戏曲的兴盛在一定程度上“挤压”了诗歌的中心地位，但诗歌并未衰亡。元曲的语言活力，对宋词的某些技巧产生了反向影响。明代诗坛在“前后七子”的复古思潮中挣扎。他们对唐宋正宗的模仿与排斥，体现了文学史上对“正统”的反复确认过程。本书将分析明代诗学在理论建构上的努力，以及在实践中如何吸收民间文化，使诗歌的表达更为贴近世俗生活。清代诗歌则呈现出明显的“集大成”与“考据”倾向。乾嘉时期的诗学研究，对历代诗歌的流派进行了系统的整理与注释，其学术价值不容忽视。而“性灵派”与“格调派”的论战，标志着文人对于诗歌本质——究竟是“性灵自出”还是“法度森严”——的最后一次大辩论。本书总结了清代对唐诗的集大成式继承，为中国古典诗歌画上了漫长历史的句点。结语：不朽的语言形态全书最后将回归到对中国古典诗歌作为一种独立审美体系的考察。它不仅是文学史的记录，更是中国人精神世界的语言化身，其意境的营造、韵律的控制以及与自然、历史的对话方式，构成了中华文化独有的审美标识。本书旨在引导读者超越对诗歌片段的简单欣赏，进入对整个体系的深刻理解。