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出版者:

作者:彭纯宪 编

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2010-7

价格:24.10元

装帧:

isbn号码:9787040293722

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，其书名为《宋代园林美学研究》，内容完全不涉及“网络营销”： --- 宋代园林美学研究 ——在有限空间中构建的宇宙图景与文人精神的物化 作者： 钱之韵 出版社： 翰墨轩文化丛书 定价： 168.00 元 ISBN： 978-7-5000-0000-0 --- 内容简介： 《宋代园林美学研究》是一部深入探索中国宋代（公元960年—1279年）私家园林、皇家园囿以及寺观园林在审美理念、造园技术、空间组织与文化内涵等方面独特成就的学术专著。本书跳脱出传统的建筑史或园林技法罗列，聚焦于宋代社会独特的文人政治与市民文化交融的时代背景下，园林如何从唐代的宏大叙事向内敛的、富含哲思的“可游可居”的理想空间演变。 全书共分六大部分，辅以大量的宋代文献考证、绘画摹本分析以及考古发掘的实物佐证，力求还原宋代园林艺术的精髓。 第一部分：时代的背景与审美的转向——“宋气”的酝酿 本部分首先梳理了宋代从五代战乱中走出后，社会结构和思想领域的重大变化。重点剖析了宋代理学（如朱熹的“格物致知”）如何渗透到艺术创作领域，尤其是对“意境”和“情景交融”的极致追求。 宋代文人不再满足于唐代那种宣扬盛世气象的铺陈式审美，转而偏爱含蓄、内省、精微的表达。园林，作为文人修身养性、寄托情怀的载体，其审美标准也随之发生转向：从追求“大”与“全”，转向追求“小”与“精”。我们详细考察了《营造法式》中对园林构件的规范，以及文人士大夫如苏轼、米芾等人对园林造景的文字记录，揭示了这一“宋代审美趣味”是如何从理论走向实践的。 第二部分：空间哲学的重构——移步换景与“可游性”的深化 宋代园林美学的核心突破在于其对空间的动态掌控。本书系统分析了宋代造园家如何巧妙运用“障、透、藏、露”的原则，构建出多层次、非线性的游览体验。 “移步换景”不再仅仅是视觉上的序列变化，而是融入了宋人“观物而得理”的哲学路径。我们通过对宋画中“散点透视”技法的研究，论证了园林设计如何利用假山、花木、水体和建筑群的巧妙布局，在有限的尺度内模拟出无限的山水意境。特别是对“借景”艺术的深入挖掘，揭示了宋代园林如何突破围墙界限，将远处的自然山水纳入自身审美的范畴，从而实现“不出城郭而得山水之趣”。 第三部分：造物与材料的精微——“不着痕迹”的匠心 本章着重探讨了宋代工匠和文人在材料运用上的革新与细腻。 1. 理石与叠山艺术： 宋徽宗时期的“花石纲”及其引发的审美风潮，虽然带来了社会问题，却也极大地推动了太湖石、英石等天然石材的筛选与应用。本书详述了宋人如何根据石材的“皱、漏、透、瘦”的特性，设计出兼具自然气势与文人雅趣的假山，并详细对比了宋代叠山与前代的区别。 2. 水体与水工： 论述了宋代如何提高水景的观赏性，包括对水流速度的控制、叠水装置的艺术化处理，以及如何在狭小的空间内创造出“活水”的意境，而非简单的池塘。 3. 花木配置与时序美学： 宋人对植物的审美达到了前所未有的高度，他们将四时的更替视为园林生命力的体现。本书考证了宋代对特定花卉（如梅、竹、牡丹）的栽培技术与文化象征意义，论证了宋代园林如何通过植物的凋零与复苏，引导观者体验时间的流逝与生命的循环。 第四部分：建筑与景物的关系——“轩榭斋房”的内在性 与唐代将建筑视为烘托景色的主要元素不同，宋代园林中的建筑（如亭、台、楼、阁、轩、榭）被赋予了更强的“居游”和“观照”功能。 本章重点分析了建筑内部空间的设计，例如，如何通过“轩”的低矮和“榭”的开敞，来控制观景者的视线焦点。我们探讨了宋代室内陈设（如屏风、字画、文玩）对园林整体意境的贡献，指出宋代园林追求的是建筑与自然在精神层面的融合，而非简单的物理毗邻。书稿中详细比较了北方宫苑的规整与南方私宅的灵动，阐明了“斋”与“堂”在文人日常沉思中的核心地位。 第五部分：文人精神的物化体现——诗、画、园的合一 宋代是“士大夫文化”的鼎盛时期，园林被视为文人艺术的“第三空间”。本书论证了宋代园林是如何成为“可居、可游、可卧、可歌”的综合性艺术载体。 我们分析了大量宋诗中对园林景色的描绘，揭示了诗人是如何将抽象的哲学思辨转化为具体的视觉形象。园林不再是单纯的游憩之所，而是文人实现“心物交融”、达成“天人合一”理想的物质媒介。通过对米芾“怪石供养”现象的研究，深入剖析了宋代文人对“真趣”的执着追求以及他们对古物的迷恋如何投射到园林的设计与收藏之中。 第六部分：遗存与传承——宋代美学对后世的影响 最后一部分对宋代园林美学概念的后续影响进行了梳理。着重分析了宋园的理念是如何被元代的文人继承，并在明清私家园林（如苏州园林）中得到新的发展和异化。本书认为，明清园林中的许多经典手法，其哲学根源和空间逻辑，都可以在宋代的理论与实践中找到清晰的脉络。 --- 本书特色： 1. 文献支撑坚实： 引用并细致解读了《梦粱录》、《东京梦华录》、《太平寰宇记》等一手史料，以及大量宋词、宋人笔记中关于园林的隐晦记载。 2. 跨学科视角： 结合了艺术史、哲学史、建筑工程学和文学批评的视角，构建了一个多维度的研究体系。 3. 图像学分析： 对现存宋代山水画（如李唐、范宽、马远、夏圭等）中的园林元素进行了细致辨识和解读，力求还原历史场景。 《宋代园林美学研究》不仅是历史学和建筑学研究者的重要参考书，也是所有热爱中国传统文化、渴望理解古典园林中蕴含的东方智慧的读者不可多得的深度读物。它带领读者穿越千年，重新审视宋人如何在方寸之地，构建起一个足以容纳整个宇宙精神的理想家园。 --- 页数： 680页，含彩插图页32页 装帧： 布面精装，附赠宋代园林复原图谱。

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知识结构太过简单，不留余地。总结的知识结构图逻辑混乱，结构简单。

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