网络营销

网络营销 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:彭纯宪 编 出品人: 页数:216 译者: 出版时间:2010-7 价格:24.10元 装帧: isbn号码:9787040293722 丛书系列:
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具体描述

《网络营销(第2版)》是中等职业学校电子商务专业教育部推荐教材,是在第一版基础上修订而成的。《网络营销(第2版)》以网络营销工作过程为导向,以B2c网络营销模式为主线,对网络营销基础、网络营销常用方法、网络消费者、网上市场调研、网络商务信息、网络目标市场、网络营销组合策略、网络广告策略、在线客户服务与客户关系管理、网络编辑基础知识等内容进行了重点介绍。《网络营销(第2版)》每章设有本章导读、学习目标、概念地图、案例导学和本章总结等栏目,具有指导性、趣味性和实用性。

为更好地助教助学,《网络营销(第2版)》专门配有《网络营销学习指导与练习》(第二版),该书还配有光盘。

《网络营销(第2版)》采用出版物短信防伪系统,用封底下方的防伪码,按照《网络营销(第2版)》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作可查询图书真伪。

《网络营销(第2版)》可供中等职业学校电子商务专业及其他财经商贸类专业学生使用,还可作为初级电子商务专业人员、网络营销人员等在职员工的短期培训教材或参考用书。

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,其书名为《宋代园林美学研究》,内容完全不涉及“网络营销”: --- 宋代园林美学研究 ——在有限空间中构建的宇宙图景与文人精神的物化 作者: 钱之韵 出版社: 翰墨轩文化丛书 定价: 168.00 元 ISBN: 978-7-5000-0000-0 --- 内容简介: 《宋代园林美学研究》是一部深入探索中国宋代(公元960年—1279年)私家园林、皇家园囿以及寺观园林在审美理念、造园技术、空间组织与文化内涵等方面独特成就的学术专著。本书跳脱出传统的建筑史或园林技法罗列,聚焦于宋代社会独特的文人政治与市民文化交融的时代背景下,园林如何从唐代的宏大叙事向内敛的、富含哲思的“可游可居”的理想空间演变。 全书共分六大部分,辅以大量的宋代文献考证、绘画摹本分析以及考古发掘的实物佐证,力求还原宋代园林艺术的精髓。 第一部分:时代的背景与审美的转向——“宋气”的酝酿 本部分首先梳理了宋代从五代战乱中走出后,社会结构和思想领域的重大变化。重点剖析了宋代理学(如朱熹的“格物致知”)如何渗透到艺术创作领域,尤其是对“意境”和“情景交融”的极致追求。 宋代文人不再满足于唐代那种宣扬盛世气象的铺陈式审美,转而偏爱含蓄、内省、精微的表达。园林,作为文人修身养性、寄托情怀的载体,其审美标准也随之发生转向:从追求“大”与“全”,转向追求“小”与“精”。我们详细考察了《营造法式》中对园林构件的规范,以及文人士大夫如苏轼、米芾等人对园林造景的文字记录,揭示了这一“宋代审美趣味”是如何从理论走向实践的。 第二部分:空间哲学的重构——移步换景与“可游性”的深化 宋代园林美学的核心突破在于其对空间的动态掌控。本书系统分析了宋代造园家如何巧妙运用“障、透、藏、露”的原则,构建出多层次、非线性的游览体验。 “移步换景”不再仅仅是视觉上的序列变化,而是融入了宋人“观物而得理”的哲学路径。我们通过对宋画中“散点透视”技法的研究,论证了园林设计如何利用假山、花木、水体和建筑群的巧妙布局,在有限的尺度内模拟出无限的山水意境。特别是对“借景”艺术的深入挖掘,揭示了宋代园林如何突破围墙界限,将远处的自然山水纳入自身审美的范畴,从而实现“不出城郭而得山水之趣”。 第三部分:造物与材料的精微——“不着痕迹”的匠心 本章着重探讨了宋代工匠和文人在材料运用上的革新与细腻。 1. 理石与叠山艺术: 宋徽宗时期的“花石纲”及其引发的审美风潮,虽然带来了社会问题,却也极大地推动了太湖石、英石等天然石材的筛选与应用。本书详述了宋人如何根据石材的“皱、漏、透、瘦”的特性,设计出兼具自然气势与文人雅趣的假山,并详细对比了宋代叠山与前代的区别。 2. 水体与水工: 论述了宋代如何提高水景的观赏性,包括对水流速度的控制、叠水装置的艺术化处理,以及如何在狭小的空间内创造出“活水”的意境,而非简单的池塘。 3. 花木配置与时序美学: 宋人对植物的审美达到了前所未有的高度,他们将四时的更替视为园林生命力的体现。本书考证了宋代对特定花卉(如梅、竹、牡丹)的栽培技术与文化象征意义,论证了宋代园林如何通过植物的凋零与复苏,引导观者体验时间的流逝与生命的循环。 第四部分:建筑与景物的关系——“轩榭斋房”的内在性 与唐代将建筑视为烘托景色的主要元素不同,宋代园林中的建筑(如亭、台、楼、阁、轩、榭)被赋予了更强的“居游”和“观照”功能。 本章重点分析了建筑内部空间的设计,例如,如何通过“轩”的低矮和“榭”的开敞,来控制观景者的视线焦点。我们探讨了宋代室内陈设(如屏风、字画、文玩)对园林整体意境的贡献,指出宋代园林追求的是建筑与自然在精神层面的融合,而非简单的物理毗邻。书稿中详细比较了北方宫苑的规整与南方私宅的灵动,阐明了“斋”与“堂”在文人日常沉思中的核心地位。 第五部分:文人精神的物化体现——诗、画、园的合一 宋代是“士大夫文化”的鼎盛时期,园林被视为文人艺术的“第三空间”。本书论证了宋代园林是如何成为“可居、可游、可卧、可歌”的综合性艺术载体。 我们分析了大量宋诗中对园林景色的描绘,揭示了诗人是如何将抽象的哲学思辨转化为具体的视觉形象。园林不再是单纯的游憩之所,而是文人实现“心物交融”、达成“天人合一”理想的物质媒介。通过对米芾“怪石供养”现象的研究,深入剖析了宋代文人对“真趣”的执着追求以及他们对古物的迷恋如何投射到园林的设计与收藏之中。 第六部分:遗存与传承——宋代美学对后世的影响 最后一部分对宋代园林美学概念的后续影响进行了梳理。着重分析了宋园的理念是如何被元代的文人继承,并在明清私家园林(如苏州园林)中得到新的发展和异化。本书认为,明清园林中的许多经典手法,其哲学根源和空间逻辑,都可以在宋代的理论与实践中找到清晰的脉络。 --- 本书特色: 1. 文献支撑坚实: 引用并细致解读了《梦粱录》、《东京梦华录》、《太平寰宇记》等一手史料,以及大量宋词、宋人笔记中关于园林的隐晦记载。 2. 跨学科视角: 结合了艺术史、哲学史、建筑工程学和文学批评的视角,构建了一个多维度的研究体系。 3. 图像学分析: 对现存宋代山水画(如李唐、范宽、马远、夏圭等)中的园林元素进行了细致辨识和解读,力求还原历史场景。 《宋代园林美学研究》不仅是历史学和建筑学研究者的重要参考书,也是所有热爱中国传统文化、渴望理解古典园林中蕴含的东方智慧的读者不可多得的深度读物。它带领读者穿越千年,重新审视宋人如何在方寸之地,构建起一个足以容纳整个宇宙精神的理想家园。 --- 页数: 680页,含彩插图页32页 装帧: 布面精装,附赠宋代园林复原图谱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜,它不像市面上很多同类书籍那样,上来就堆砌理论,或者陷入无休止的术语解释中。这本书的处理方式,更像是一位经验丰富的大师在与你进行一场循序渐进的对话。开篇并没有急于切入核心技术,而是先用一种宏观的视角,勾勒出整个行业的发展脉络和未来趋势,这种“先画大饼”的策略,极大地激发了我的求知欲,让我明白接下来要学的内容在整个体系中的位置。接着,它巧妙地将复杂的知识点拆解成一个个独立却又相互关联的小模块,每个模块的讲解都非常聚焦,没有丝毫的拖泥带水。我尤其欣赏它在章节过渡时所使用的“承上启下”的段落,它们就像一座座坚实的桥梁,确保读者在从一个主题跳到另一个主题时,思维不会出现断裂感。读完这本书,我感觉自己的知识体系不再是零散的碎片,而是被一条清晰的逻辑主线串联起来,这种结构上的完整性,是很多其他读物所不具备的,它提供了一种扎实的知识框架,而不是浮于表面的技巧集合。

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这本书的语言风格,实在是一种奇特的融合体。它既有学术著作的严谨和精确,又带着一种几乎是散文诗般的流畅和温度。作者似乎毫不吝啬于分享他的个人见解和行业感悟,那些穿插在专业术语之间的比喻和类比,读起来简直妙不可言。比如,当他解释某个复杂的优化算法时,他用了一个关于“如何烘焙一块完美的面包”的比方,瞬间让原本高深莫测的数学模型变得可触可感。这种“口语化的高级表达”,使得阅读过程充满了乐趣,完全没有一般专业书籍那种“啃硬骨头”的感觉。有时候,我会读到一些非常精辟的论断,那种措辞的精准和洞察的深度,让人忍不住停下来,反复揣摩好几遍,甚至会去思考作者是如何在海量的信息中提炼出如此简洁有力的表达的。它不仅仅在传授知识,更像是在培养一种思考方式,一种对事物本质保持好奇和探索的精神,这远比单纯记住某个步骤来得更有价值。

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我发现这本书的一个显著特点,是它对“失败案例”的坦诚讨论,这在很多“成功学导向”的资料中是极为罕见的。作者并没有一味地歌颂成功,反而用相当大的篇幅,细致入微地剖析了那些走入歧途的项目和策略错在哪里。这些剖析并非空洞的指责,而是基于深厚的实践经验,对每一个错误决策背后的心理动机、市场误判以及技术局限性都进行了深入的挖掘。对我这样一个渴望规避风险的学习者来说,这些“负面教材”的价值甚至超过了那些标准的“最佳实践”。通过这些血淋淋的教训,我学到的不仅仅是如何做对事情,更重要的是,明白了在特定情境下,人性的弱点和认知的偏差是如何导致灾难性后果的。这种近乎于“带血的经验”的分享,让全书的论述充满了重量感和可信度,它告诫读者,通往成功的路上,布满了看似不起眼却致命的陷阱,而这本书,就像一张详尽的地图,标明了这些暗礁的位置。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那简洁的留白和一抹跳跃的色彩,初看之下,还以为是什么极简主义的艺术画册。翻开内页,纸张的质感也出乎意料地好,拿在手里沉甸甸的,丝毫没有廉价感。我原本以为,一本技术类的书籍,在视觉呈现上总会比较单调乏味,但这本书完全打破了我的固有印象。排版上,大量的图示和信息图表穿插其中,图文比例拿捏得恰到好处,即便是一些晦涩难懂的概念,通过那些精心设计的视觉辅助,也变得清晰易懂起来。特别是那些案例分析部分,用的是双栏布局,阅读起来非常流畅,眼睛不会轻易疲劳。作者似乎非常注重读者的阅读体验,页边距留得足够宽裕,方便我在空白处做笔记。这本书的物理形态本身,就传达出一种专业和对知识尊重的态度,这对于我这种偏爱实体书的读者来说,简直是额外的加分项。它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以放在书架上陈列的工艺品,每次拿起它,都会因为它的质感而产生一种想要深入阅读的冲动。这种对细节的执着,在我接触过的同类书籍中,绝对是凤毛麟角的。

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这本书在内容更新和前瞻性方面做得非常出色,它似乎拥有一种超越当前时间点的洞察力。我注意到,书中的许多技术讨论和策略前瞻,并未停留在当前最热门的几个工具或平台,而是深入探讨了那些尚处于萌芽阶段,但潜力巨大的新兴概念和底层逻辑。作者的视角非常“高”,总能预判到未来一两年内行业可能发生的技术迭代和用户习惯的迁移方向。例如,书中关于“去中心化数据所有权”的几段论述,虽然当时看来还略显超前,但现在看来,已然成为行业热议的焦点。这种“超前但不虚妄”的平衡感,极大地提升了这本书的长期价值,它不是一本时效性很强的“快餐指南”,而更像是一本指导未来数年职业发展的“战略蓝图”。读完之后,我感觉自己对行业变化的敏感度提高了,不再会被眼前的热点牵着鼻子走,而是能够从更深层次的趋势上去理解当前的每一个变化,这是一种非常难得的能力培养。

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知识结构太过简单,不留余地。总结的知识结构图逻辑混乱,结构简单。

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