伯里曼画人体

伯里曼画人体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术
作者:[美] 乔治·伯里曼
出品人:
页数:201
译者:
出版时间:2010-6
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807467205
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 人体解剖图
  • 美术
  • 伯里曼
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具体描述

《伯里曼画人体》内容简介:人体结构学是一项非常复杂的东西,文艺复兴后,达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来,从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动,成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后,艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰,而今职业美术圈里,也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物,《伯里曼》自然成了佼佼者。

《伯里曼画人体》内容概述 《伯里曼画人体》是一部在艺术教育领域享有盛誉的经典著作,它以其严谨的科学态度和深入浅出的讲解方式,为学习人体解剖学和绘画技巧的艺术家、学生以及爱好者提供了一套系统而全面的指导。本书的核心价值在于将复杂的人体结构以清晰、直观的方式呈现出来,帮助读者从根本上理解“画什么”以及“如何画”。 第一部分:人体骨骼结构——理解支撑 本书的开篇并非直接切入肌肉或动态,而是专注于人体最基础的支撑系统——骨骼。伯里曼深知,只有掌握了骨架的比例、结构和相互关系,后续的肌肉覆盖和形态塑造才能做到有理有据。 比例的奥秘与测量:详细阐述了古典和现代的人体比例体系,如“八头身”理论的变体和应用。书中提供了精确的测量方法,教导读者如何通过建立基本的“骨架线”来确定人物的整体重心和动态轴线。这部分内容强调了透视在骨骼结构中的重要性,例如,脊柱在不同姿态下的曲率变化如何影响画面的深度感。 关键骨骼的形态解剖:对头骨、胸廓、骨盆以及四肢的长骨和关节进行了细致的描绘和分析。特别值得称道的是对骨盆的讲解,伯里曼将其视为连接躯干与下肢的枢纽,详细解释了其倾斜角度对站姿和坐姿的决定性影响。对于手部和足部的骨骼,本书突破了传统描摹的窠臼,深入探讨了它们在抓握和支撑地面时的功能性结构。 结构简化与几何化:伯里曼倡导将复杂的骨骼结构简化为易于理解的几何体(如球体、圆柱体、立方体)。这种方法极大地帮助初学者建立起三维空间感,使他们在绘制动态或复杂角度时,能迅速锁定关键的支撑点,避免画出“漂浮”或“不稳固”的形体。 第二部分:肌肉群组——塑造表皮下的力量 在骨骼结构的基础上,本书进入了对人体肌肉系统的深度剖析。伯里曼的讲解方式不是简单地罗列肌肉名称,而是侧重于肌肉的功能性和相互作用。 肌肉的起源、止点与张力:每一块主要的肌肉都被视为一个“动力单元”。书中清晰标注了肌肉的起端和止端,并结合骨骼的运动来解释肌肉在收缩和放松时如何影响体表的形态。例如,通过分析三角肌在手臂上举时的体积变化,读者可以理解肌肉是如何被拉伸和挤压的。 浅层与深层肌肉的区分:为了避免初学者被过多的细节淹没,本书巧妙地将肌肉分为表层(直接影响体表轮廓的)和深层(支撑内部结构和次要运动的)。在基础篇幅中,重点突出了那些对人体轮廓影响最大的肌群,如胸大肌、背阔肌、腹直肌和股四头肌。 动态与肌肉的关联:这是本书区别于许多纯粹解剖图谱的关键点。伯里曼展示了如何根据运动意图来“激活”肌肉。例如,在描绘跑步姿势时,如何展现支撑腿股二头肌的拉长和抬腿侧臀部肌肉的收缩。书中大量的动态素描线稿,直观地展示了肌肉群如何随着肢体转动而发生扭曲和堆叠。 第三部分:躯干与四肢的造型法则 在理解了内部结构之后,本书将重点转向如何将这些知识转化为二维的绘画语言。 躯干的体积与扭转:躯干被视为一个复杂的箱体结构。伯里曼详细讲解了胸腔和骨盆这两个主要体积块的相对位置和旋转关系(扭转)。通过“穿透性”的透视练习,读者学会了如何从任何角度观察和描绘躯干的曲面,避免了将躯干画成扁平的矩形。 关节的连接与转折:手臂和腿部的绘制尤其考验对关节的理解。本书强调关节不是简单的球窝连接,而是具有体积和重量的过渡区域。对于肘部和膝盖,伯里曼指导读者关注它们后方肌腱的紧张感和前方骨骼的突出度。 光影与解剖的统一:结构和光影的结合是本书的升华部分。伯里曼通过光影来“确认”结构。例如,如何利用阴影的边缘线来强调胸肌的下缘或腹肌的侧面边界。书中对受光面和背光面的处理,是建立体积感和空间感的重要技巧。 第四部分:头部与表情的细微之处 头部作为人物画的焦点,拥有复杂的骨骼和精妙的表情肌肉。 头骨的简化模型:延续了对几何化的应用,本书用“鸡蛋形”或“方块”来简化头骨,重点在于确定颧骨、鼻骨和下颌骨的位置关系,确保面部特征的准确放置。 表情肌肉的运作:表情的绘制被分解为一组组相互作用的肌肉群。例如,微笑时嘴角和眼周肌肉的拉伸模式。伯里曼强调了面部平面的概念,即皮肤下的肌肉如何被骨骼“拉平”或“拱起”,从而理解表情的形成过程,而非死记硬背表情的最终形态。 总结 《伯里曼画人体》旨在培养的是“会思考的画家”。它不仅仅是一本解剖参考书,更是一本深入的结构逻辑教程。读者通过学习,能够建立起一个坚实的、可被随时调用的三维人体结构库,从而在创作中摆脱对照片的盲目依赖,真正做到心中有数、笔下有形,绘制出既符合科学规律又充满生命力的艺术作品。这本书的价值在于其对基础结构理解的深度和广度,它教会读者如何去“看透”人体,而不是仅仅“描绘”皮肤表面的样子。

作者简介

目录信息

怎样画人体轮廓人体比例测量 测量 活动的块撰入、穿过和固定平衡韵律旋转和扭动光与影组块的分布制作人体模型制模人体头部 头骨 凹凸起伏的头骨 头部的步骤画法 头部的透视画法 头部各组块分布 头部的构造 头部的平面 头部轮廓 视平线以上 视平线以下 头部的圆形 头部的圆形和方形 立方体结构 椭圆形结构 头部的光与影 比较分割 儿童的头部 面部肌肉 表情五官 下颌 下颌的运动 眼睛 耳朵 鼻子 嘴颈部 颈部的正面 颈部的背面 颈部的肌肉 颈部肌肉的作用 颈部的运动躯干(Ⅰ) 前视图 躯干的组块 躯干的平面前视图 躯干的肌肉 躯干的结构 躯干胸廓 躯干轮廓 胸腔躯干(Ⅱ) 后视图 躯干的组块 躯干和臀部的机理 肩胛带 三角肌肩胛骨 肩胛骨的机理骨盆 骨盆 髋部下肢 大腿和小腿 膝部足部 运动 外展和内收 足部的骨骼和肌肉 脚趾(脚趾垫和楔形块面)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《伯里曼画人体》这本书,说实话,刚拿到手里的时候,我对它抱有一些期待,但并没有预料到它能带给我如此巨大的震撼。我一直觉得画人体是一件极其困难的事情,需要大量的专业知识和高超的技巧,而这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往这扇神秘之门的大门。伯里曼的绘制手法,可以说是独树一帜。他不是那种一丝不苟、冷冰冰的科学图解,而是充满了艺术的张力和人文的关怀。他的线条,时而粗犷有力,勾勒出肌肉的爆发力;时而细腻委婉,描绘出皮肤下的柔韧。他擅长运用明暗对比,将立体感表现得淋漓尽致,让你仿佛能感受到光线在人体表面跳跃,勾勒出身体的每一处曲线。我特别欣赏他对于动作的捕捉,那些看似简单的姿势,在伯里曼的笔下,却蕴含着巨大的能量和动态。他能让你看到骨骼的承重,肌肉的伸展,关节的转动,仿佛整个身体都在运动之中,充满了生命的律动感。对于初学者来说,这本书绝对是一部宝典。它没有把我淹没在浩如烟海的专业术语中,而是通过直观的图示和简洁明了的文字,将复杂的解剖知识变得触手可及。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我画人体,更是在教我如何去理解和欣赏人体本身的美。它让我明白,人体不是一堆僵硬的骨头和肉块,而是一个充满智慧和生命力的有机体。

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《伯里曼画人体》这本书,给我带来的最深刻的感受,便是对人体自身力量与美的重新认识。我一直觉得人体是画家们永恒的题材,但却鲜少有书籍能够如此深入地挖掘出人体所蕴含的内在力量与生动。伯里曼的线条,可以说是一种对生命力的直接描绘。他并非仅仅在勾勒轮廓,而是在展现肌肉的张力、骨骼的支撑、以及皮肤下潜藏的律动。他通过精妙的明暗处理,将人体的立体感和体积感表现得淋漓尽致,让你仿佛能够触摸到那肌肉的坚实,感受到那骨骼的支撑。我尤其欣赏他对人体动态的描绘,他能够捕捉到人体的每一个细微的动作,并将其转化为极具表现力的线条,让你感受到力量的传递,动作的连贯。这本书最打动我的地方在于,它教会我如何“看”人体,如何去理解人体运动的内在逻辑。它不仅仅是提供了一堆解剖图,更是通过这些图,让你理解到,为什么人能够做出如此复杂的动作,为什么人体能够展现出如此强大的力量。即使我不是专业的艺术家,但这本书也让我对人体有了更深的理解,也让我对如何表现人体的动态和力量,有了全新的思考。

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《伯里曼画人体》这本书,对我而言,是一次彻底的观念颠覆。我一直以为画人体需要成为一个专业的解剖学家,但这本书,以一种极为震撼的方式,打破了我的这种固有印象。伯里曼先生的画作,与其说是解剖图,不如说是对人体生命力的赞歌。他的每一笔,都充满了力量和节奏感,仿佛在诉说着人体内部的交响乐。我特别喜欢他对骨骼和肌肉的描绘,他不仅仅是将它们画出来,更是将它们在运动中的状态,以及它们之间的相互作用,表现得淋漓尽致。你可以看到,当一个人做出某个动作时,哪些肌肉在发力,哪些骨骼在承受压力,这些都清晰可见。这种动态的表现力,让我觉得这本书不仅仅是一本静止的图册,更是一部充满生命力的纪录片。他能够让你感受到,人体并不是由冰冷的骨骼和肌肉组成的机器,而是一个充满智慧和生命力的活体。这本书的魅力在于,它用最直观的方式,将人体复杂的结构呈现在你面前,让你能够轻易地理解和掌握。即使我没有接受过系统的绘画训练,但通过这本书,我也能够对人体结构有一个非常清晰的认识,并且对如何表现人体动态,有了全新的理解。它让我意识到,绘画人体,实际上是在描绘生命本身。

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阅读《伯里曼画人体》的过程,对我来说,更像是一次深入人体的探险旅程。我一直对人体的结构充满好奇,但总觉得那些专业的解剖学书籍太过枯燥,难以进入。直到我遇到了这本书,才真正体会到原来学习人体构造也可以如此有趣且富有启发性。伯里曼先生的画风,我只能用“鬼斧神工”来形容。他的线条不是简单地描绘形状,而是充满了情感和力量。他能够精准地捕捉到每一块肌肉的纹理和走向,每一根骨骼的连接方式,以及它们是如何协同工作的。我印象最深刻的是他对动态的描绘,他画的每一个姿势,都仿佛能够让你感受到身体内部正在发生的微妙变化,肌肉的收缩与舒张,关节的屈伸,都处理得非常到位,充满了生命力。这本书最吸引我的地方在于,它并没有将人体分解成一个个孤立的部分,而是将它们置于一个整体的运动和结构中进行解释。你可以看到,一块肌肉的运动是如何影响到另一块肌肉,骨骼是如何支撑起整个身体的重量,脂肪是如何起到缓冲和保护的作用。这种整体性的视角,让我对人体有了更深刻的理解,也让我意识到,绘画人体不仅仅是模仿外形,更是对生命运作原理的一种洞察。即使我不是专业画家,但在阅读这本书的过程中,我也能从中获得很多关于人体构造和动态的知识,这对于我理解艺术作品,甚至是对自身身体的认知,都有很大的帮助。

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当我第一次翻开《伯里曼画人体》,我仿佛进入了一个充满生命力的世界,每一页都像是一扇窗户,让我得以窥见人体构造的奥秘。这本书并非简单地罗列解剖图,而是以一种极为生动的方式,将骨骼、肌肉、脂肪等元素层层剥开,展现出它们之间错综复杂又和谐统一的关系。伯里曼的线条,充满了力量感和生命力,他不仅仅是在描绘形体,更是在捕捉运动的瞬间,传递着人体在不同姿态下所蕴含的能量和韵律。我尤其喜欢他对头部和手部的刻画,那细微的肌肉走向,骨骼的起伏,都处理得淋漓尽致,仿佛我能触摸到那真实的皮肤纹理,感受到那跳动的脉搏。即使是对解剖学完全陌生的我,也能在阅读过程中逐渐建立起对人体结构的清晰认知,那些原本抽象的专业术语,在图文并茂的解释下变得易于理解,甚至可以说是引人入胜。这本书最打动我的地方在于,它教会我如何“看”,如何真正地观察人体,不仅仅是表面的轮廓,更是内在的结构和动态。我开始留意身边的人,他们的站姿,他们的动作,都好像有了新的意义,我能从中看到作者所描绘的那些肌肉的牵拉,骨骼的支撑。它就像一位技艺精湛的老师,循循善诱,让我逐渐领悟到绘画人体并非仅仅是模仿,而是对生命体的一种深刻理解和表达。即使我还没有开始真正动笔去画,但仅仅是阅读这本书,就已经极大地拓宽了我的视野,让我对艺术创作有了更深层次的感悟。

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初次接触《伯里曼画人体》,我被它所呈现出的独特视角深深吸引。与其说这是一本绘画教程,不如说它是一堂关于人体生命力与结构之间奥秘的深度探索课。伯里曼先生的画作,不同于我以往见过的任何解剖图谱,他没有采用冰冷、死板的科学描绘方式,而是充满了艺术的张力和生命的气息。他仿佛能够直接洞察人体内部的构造,并将骨骼、肌肉、筋腱等元素,以一种极为生动和富有表现力的方式呈现出来。我尤其着迷于他对人体动态的刻画,他能够捕捉到任何一个微小的动作,并将其分解成一系列的肌肉运动和骨骼支撑,让你清晰地看到人体在运动中所展现出的力量、平衡与韵律。他不仅仅是在画“形”,更是在画“势”,画“力”,画“生命”。这本书的价值在于,它将复杂的解剖学知识,通过视觉化的方式,变得极其易于理解。即使我之前对人体解剖学毫无概念,也能在阅读过程中,逐渐建立起对人体结构的清晰认知。他教会我如何从整体上去理解人体,如何去感受肌肉的牵拉,骨骼的连接,以及脂肪在其中的作用。这种对生命体内在运作机制的深刻理解,让我对绘画人体这件事,有了全新的认识。

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当我第一次翻开《伯里曼画人体》,我被它所呈现的画面深深吸引。与其说是解剖图,不如说是一幅幅充满生命力的艺术作品。伯里曼先生的笔触,充满了力量和节奏感,他能够精准地捕捉到人体每一块肌肉的纹理和走向,以及骨骼的连接方式。我最喜欢的部分是他对动态的描绘,他不仅仅是在画静态的人体,而是在展现人体在运动中所产生的力量和韵律。他能够让你清晰地看到,当一个人做出某个动作时,哪些肌肉在发力,哪些骨骼在承受压力,这些都处理得非常到位。这本书最打动我的地方在于,它将复杂的解剖学知识,以一种极为直观和生动的方式呈现出来,让即使是初学者也能轻松理解。他没有把我淹没在枯燥的术语中,而是通过精美的图示,让你逐渐领悟到人体构造的奥秘。它让我意识到,绘画人体,不仅仅是模仿外形,更是对生命本身的一种深刻理解和表达。

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《伯里曼画人体》这本书,给我带来了全新的视角来审视和理解人体。我一直认为,要想画好人体,必须精通解剖学,而这本书,以一种极为艺术化和富有洞察力的方式,将复杂的解剖学知识变得生动易懂。伯里曼先生的画作,充满了力量与生命力,他不仅仅在描绘人体表面的形态,更是在展现人体内部的结构和动态。我尤其欣赏他对肌肉与骨骼的刻画,他能够精准地描绘出肌肉的起伏,骨骼的连接,以及它们在运动中所产生的张力与变化。这种对生命体内在运作机制的深刻洞察,让我对绘画人体有了全新的理解。这本书最吸引我的地方在于,它用一种极具视觉冲击力的方式,将抽象的解剖学概念具象化,让你能够清晰地看到,人体是如何通过骨骼的支撑和肌肉的牵拉来完成每一个动作的。即使我之前对解剖学知之甚少,也能在阅读过程中,逐渐建立起对人体结构的清晰认知,并且对如何表现人体动态,有了更深的感悟。

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《伯里曼画人体》这本书,给我带来的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是对人体生命力的深刻体悟。我一直以来都觉得,人体是最完美的艺术品,但如何将其在画布上准确而生动地展现出来,却是一个巨大的挑战。伯里曼先生的画作,可以说是为我揭示了人体构造的奥秘,以及如何将这些奥秘转化为艺术作品。他的线条,充满了力量感和动感,仿佛能够直接穿透皮肤,触碰到骨骼和肌肉。他不仅仅是在描绘形体,更是在捕捉人体在运动中所产生的力量和韵律。我尤其着迷于他对人体动态的刻画,他能够将一个复杂的动作,分解成一系列肌肉的运动和骨骼的支撑,让你清晰地感受到,人体是如何通过协同配合来完成每一个动作的。这本书最让我受益匪浅的地方在于,它教会我如何从整体上去理解人体,如何去感受人体的结构和动态。它不仅仅是一本解剖图谱,更是一本关于生命体本身的书籍,让我对人体有了更深的敬畏和热爱。

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在我翻开《伯里曼画人体》之前,我对于画人体一直抱有一种敬畏之心,总觉得这是一项极其高难度的工作,需要大量的专业知识和反复的练习。然而,这本书,彻底改变了我对这项艺术的看法。伯里曼的画作,与其说是一本绘画教程,不如说是一本关于生命形态的百科全书,充满了令人惊叹的洞察力。他以一种极为独特且充满艺术感的方式,将人体复杂的结构一层层剥开,展现在我们面前。我印象最深刻的是他对肌肉和骨骼的描绘,他不仅仅是画出它们的外形,更是展现了它们在运动中所产生的力量和变化。你能够清晰地看到,当一个人做出某个动作时,哪些肌肉在收缩,哪些在舒张,骨骼又是如何支撑和传递力量的。这种动态的描绘,让原本静态的解剖学知识变得鲜活起来,充满了生命力。这本书最吸引我的地方在于,它能够让即使是没有任何绘画基础的读者,也能轻松地理解人体结构。他通过直观的图示和简洁的文字,将复杂的概念变得易于接受,让你在潜移默化中,就掌握了人体构造的精髓。

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小巧

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小巧

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翻译拙计 这么好的书 唉

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干净利落

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翻译拙计 这么好的书 唉

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