CG漫画绘制与上色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:王楠

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2010-7

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787121111655

丛书系列:

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好的，这是为您构思的一份图书简介，内容与《CG漫画绘制与上色》无关，字数控制在1500字左右，力求自然、详实： --- 《古代丝绸之路的文明交融：从张骞凿空到玄奘西行》 一部穿越千年历史长河的深度考古与文化考察实录 内容简介： 本书并非一部简单的历史叙事，而是一次深入敦煌、楼兰、撒马尔罕等核心节点，对古代丝绸之路漫长历史中“文明交融”这一主题进行的细致梳理与多学科交叉研究。我们聚焦的不是贸易路线本身，而是沿线不同文明在物质、精神、技术层面发生的深刻碰撞、吸收与重塑过程。 第一部分：凿空与开辟——早期互动与文化基石的奠定 本书伊始，我们将重返汉代，详细考察张骞两次出使西域所带来的地缘政治格局的根本性转变。重点分析汉朝与大月氏、康居、巴尔喀什湖畔诸国的初步接触，如何促使中原的丝绸、漆器、冶铁技术西传，而西域的汗血宝马、葡萄、苜蓿等农作物及音乐舞蹈艺术如何反哺中原。我们特别关注敦煌汉简与居延汉简中记载的边塞生活片段，这些一手资料生动揭示了早期文化交流的细节与困难。 在这一阶段，宗教的萌芽已悄然发生。佛教自印度次大陆沿着商道向东渗透的早期路径，并非一帆风顺。我们将剖析西域小王国，如精绝、鄯善等，如何在接受新信仰的过程中，融合本土萨满教或祆教的元素，形成具有地方特色的“道场”形态。 第二部分：鼎盛与融合——犍陀罗艺术与中古佛教的兴盛 进入魏晋南北朝至唐代，丝绸之路迎来了它的黄金时代。本书将重心放在犍陀罗艺术的东传及其对中国雕塑艺术的决定性影响。我们不仅展示了佛像从希腊化风格向本土化转型的视觉演变，还深入探讨了这种艺术形式背后所承载的哲学体系的嬗变。 玄奘法师的西行是本书探讨的核心事件之一。我们结合最新的考古发现，还原了玄奘取经路线上的具体地理环境与挑战，并详细对比了他所带回的梵文经典与早期流传译本的差异。特别指出，玄奘的翻译工作，不仅是语言层面的转换，更是对印度后期大乘佛教义理进行系统性引入的关键步骤，极大地丰富了中国佛学的理论深度。 此外，本书对粟特商人的商业网络进行了细致的重构。粟特语的碑刻、墓室壁画成为我们研究中古时期跨文化交流的活化石。通过分析撒马尔罕、布哈拉的遗迹，我们得以窥见他们如何在波斯萨珊王朝的阴影下，建立起一个覆盖中亚、直抵长安的商业与信息传递体系，成为连接东西方文明的真正“血管”。 第三部分：多元并存与技术互鉴——中世纪的文化景观 本书的后半部分关注伊斯兰文明兴起后，丝绸之路上出现的新格局。当阿拉伯帝国扩张，它带来的不仅是新的宗教信仰，更是先进的代数、医学、天文知识。我们详细论述了唐代中后期与大食的接触（如怛罗斯之战的后续影响），展示了造纸术、印刷术等中国核心技术如何经由中亚传入西方，以及伊斯兰世界的玻璃制造、香料贸易技术如何反哺东方。 在西域的绿洲城市中，不同信仰的共存达到了一个空前的水平。喀什、和田等地不仅有佛寺，也有景教（聂斯脱里派基督教）的教堂和祆祠。我们将通过对出土文书的研究，解析不同宗教群体之间在法律、税收、婚姻上的互动模式，揭示出一种远超我们想象的宽容与实用主义的共存状态。 第四部分：衰落与遗产——文明的沉淀与现代意义 随着海路贸易的兴起和中亚政治格局的动荡，陆上丝绸之路逐渐式微。然而，本书强调，这种“衰落”并非终结，而是文化沉淀的开始。我们考察了明清时期，这条古道在宗教朝圣和边疆治理中的残存作用，以及欧洲探险家和地理学家对这些失落文明的重新发现过程。 最后，本书将视角拉回当代，探讨丝绸之路留给我们的不朽遗产——一种跨越种族、信仰和语言障碍的“人类共同体”的早期实践范例。它提醒我们，真正的文化进步，往往发生在边界的交汇点，而非封闭的孤岛之中。 本书特色： 本书汇集了地理学、语言学、考古学、艺术史等多个领域的最新研究成果，辅以详尽的地图测绘和实地考察照片。语言力求严谨而不失流畅，旨在为历史爱好者、区域研究学者提供一个全面、立体、深入的古代文明交流图景。它提供的不是简单的路线图，而是关于人类如何通过交流与学习，共同塑造历史的深刻洞察。 ---

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我最近刚接触CG漫画绘制，之前也看过一些相关的书籍，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列一些工具的使用方法，很难真正上手。这次看到《CG漫画绘制与上色》这本书，名字就很直接地说明了它要讲授的内容，这让我感到很惊喜。我特别期待书中能够详细讲解角色设计的流程，包括如何从草图到精细线稿的转化，以及如何运用不同的线条粗细来表现立体感和动感。更重要的是，对于“上色”这一块，我希望能学到一些系统性的方法。比如，如何根据角色的性格和故事背景来选择合适的色彩方案，如何运用冷暖色调来营造氛围，以及如何处理人物与背景的色彩关系，让画面整体看起来更和谐统一。我个人对日系漫画的上色风格比较感兴趣，希望这本书里能有一些日系风格的案例分析和教学。如果书中还能包含一些关于色彩心理学或者色彩搭配的知识，那将是锦上添得了，能够帮助我更好地理解色彩的运用。

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我是一名已经学习CG绘画一段时间的爱好者，虽然已经掌握了一些基础的绘制和上色技巧，但总觉得自己的作品缺乏亮点，不够吸引人。我一直在寻找能够突破瓶颈的书籍，希望能够学习到更进阶的技法。当我在书店看到《CG漫画绘制与上色》这本书时，就被它的标题吸引了。我猜测这本书应该会包含一些关于色彩理论、光影表现、材质模拟等方面的深入讲解。尤其是在“上色”部分，我希望能看到一些关于如何通过色彩来塑造人物情绪、增强画面感染力的技巧。例如，如何利用高光和阴影来表现材质的质感，如何通过色彩的明暗对比来突出主体，以及如何运用柔和的色彩过渡来营造梦幻或温馨的氛围。我还对书中是否会讲解一些商业插画的绘制流程和上色思路感兴趣，因为我希望能将自己的绘画技能应用到更广泛的领域。如果书中还能包含一些对著名CG插画师作品的解析，那就更完美了，能够让我从大师的作品中汲取灵感。

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作为一名兼职的插画师，我一直致力于提升自己的绘画技巧，尤其是CG上色方面。我发现市面上有很多关于CG绘制的书籍，但专门针对“上色”并做到深入讲解的却不多。《CG漫画绘制与上色》这个书名让我眼前一亮，我猜想这本书应该会比我之前看过的那些书籍在色彩运用、光影处理、材质表现等方面有更专业的指导。我特别关注书中是否会讲解如何通过色彩来增强画面的故事性和情感表达，比如如何运用暖色调来表现温馨或激情的场景，如何运用冷色调来营造神秘或悲伤的氛围。我也希望书中能有关于如何处理复杂光影下的色彩变化，以及如何表现不同材质（如金属、丝绸、皮肤）的独特色彩和质感的详细教程。此外，如果书中还能提供一些实用的色彩搭配范例，或者分享一些行业内常用的上色流程和技巧，那将对我非常有帮助。我期待这本书能带给我一些新的思路和方法，帮助我创作出更具艺术感染力的CG作品。

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这本书的封面设计真的很吸引人，色彩鲜艳，人物造型也很生动，一眼就让人觉得是讲授CG漫画绘制与上色的，虽然我还没来得及深入阅读，但光从封面就能感受到作者的用心。我通常比较喜欢那种图文并茂的书籍，尤其是在学习CG绘画这类偏向实践的技能时，丰富的插图能够帮助我更好地理解教程。封面上的作品一看就很有专业感，笔触细腻，色彩搭配和谐，让人对接下来的内容充满了期待。我常常在网上搜罗各种CG绘画教程，但说实话，很多在线教程碎片化比较严重，而且质量参差不齐。一本系统的书籍，能够从基础讲起，一步步深入，对我来说价值更大。我尤其关注书中是否会讲解一些高级的上色技巧，比如如何处理光影、材质的表现，以及如何运用各种图层模式和笔刷来达到更出色的效果。封面给我的第一印象是它应该包含了这些内容，而且可能还会涉及一些构图和透视的讲解，毕竟好的作品离不开扎实的基础。总的来说，我非常看好这本书，希望它能成为我CG绘画学习路上的得力助手。

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老实说，我最近的生活有点枯燥，一直想找点事情来充实一下自己。我一直对动漫和游戏里的那些精美插画很着迷，特别是那些色彩斑斓、充满想象力的CG绘画。我听说CG漫画绘制与上色是一项很有趣也很有挑战性的技能，所以就抱着试试看的心态想找一本入门级的教程。我希望这本书能够从最基础的软件操作开始讲起，比如Photoshop或者Clip Studio Paint的界面介绍，以及一些常用工具的功能和使用方法。然后，逐步引导我学习如何绘制简单的漫画人物，例如五官、发型、服装的画法。最让我期待的是“上色”部分，我希望它能教会我如何为人物添加色彩，如何运用不同的笔刷来模拟水彩、油画或者数字绘画的质感。我比较喜欢色彩鲜艳、风格活泼的漫画，所以希望书中的案例也能偏向这种风格。如果书中还能包含一些关于背景绘制的简单技巧，让我的作品看起来更完整，那就太好了。

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