具体描述
幾米作品的袖珍版本，首批推出五本為《我的心中每天開出一朵花》、《地下鐵》、《照相本子》、《1.2.3.木頭人》、《我只能為你畫一張小卡片》。
此套書版本內附可愛筆記書，筆記書中有幾米的插圖和文字。
◎2006年2月，幾米作品首度推出袖珍版本。小巧的開本，加上精緻的盒裝，對於忠實的幾米書迷來說，這套袖珍本是一項等待已久的「驚喜」，既可供珍藏，也是送禮時的最佳選項。
◎本次推出的五本，簡介如下：
01《我的心中每天開出一朵花》：這書，單獨看文字，每則都是可以獨立發展的故事，單獨看畫，每幅都是畫中有話。看文字讓人想寫下一個故事，看畫又讓人想畫出另一個故事，這書除了有花，還附贈良田。
02《地下鐵》：天使在地下鐵入口跟我說再見的那一年，我漸漸看不見了。15歲生日的秋天早晨，下著毛毛雨，我餵好我的貓，六點零五分，
走進地下鐵。
我相信總會有人在什麼地方等我！
03《照相本子》：記憶，而是經過轉折後的動人，而這動人的畫面又揉合了我們自己的記憶，歡樂的、憂愁的、哀傷的....
04《1.2.3.木頭人》：「1.2.3.木頭人」，幾米畫筆一揮，那些小人兒、小貓、小狗、大象、獅子、企鵝們……全都不動了，那些歡聲笑語，涮地──一下子統統跑進書裡去。這書讓我們見證了一場時空魔法──在真實世界裡不經意地渾然天成以及在虛幻世界中任性地暢快奔騰。
05《我只能為你畫一張小卡片》：《我只能為你畫一張小卡片》像極了詩人在廣播中讀詩。這是一本貼近生活的幾米繪本，清新的文學語言，因為角色的變化而顯得有趣，像個帶著淡淡憂愁的廣播節目，低聲訴說著詩人的心事。
作者简介
近年來國內最炙手可熱的繪本作家。1998年8月首度出版個人的繪本創作，1999年以《向左走‧向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，後又以《地下鐵》、《照相本子》……等多本優質繪本在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。目前擁有7本廣受大家喜愛的作品，不只在國內出版市場締造出銷售二十餘萬冊的佳績，更賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。
學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。
Studio Voice雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「台灣人物誌」六位傑出人物之一。
幾米
目录信息
读后感
几米式的忧伤，几米式的寂寞，几米式的忧郁，几米式的漠然，几米式的无奈，几米式的莫名。布瓜的忧郁，又有几人知晓？
几米式的忧伤，几米式的寂寞，几米式的忧郁，几米式的漠然，几米式的无奈，几米式的莫名。布瓜的忧郁，又有几人知晓？
几米式的忧伤，几米式的寂寞，几米式的忧郁，几米式的漠然，几米式的无奈，几米式的莫名。布瓜的忧郁，又有几人知晓？
几米式的忧伤，几米式的寂寞，几米式的忧郁，几米式的漠然，几米式的无奈，几米式的莫名。布瓜的忧郁，又有几人知晓？
几米式的忧伤，几米式的寂寞，几米式的忧郁，几米式的漠然，几米式的无奈，几米式的莫名。布瓜的忧郁，又有几人知晓？
用户评价
我得承认，第一次翻阅这本“幾米袖珍本2000→2002”时，我带着一种“快餐文化”的审视眼光，觉得这种小开本可能只是为了商业上的便携性而做出的妥协。但随着接触的深入，我彻底改变了看法。这更像是一种“浓缩精华”的过程。几米那些复杂的情感层次，那些多义的符号系统，非但没有因为尺寸的缩小而失真，反而因为强烈的聚焦，获得了更强的辨识度。比如他对色彩的运用，在这个小册子里，红色永远是那么醒目和热烈，但它总是被大面积的蓝、灰、白所包围，形成一种永恒的张力。这本册子就像是一个快速的“情绪校准器”。当你感到生活有些失焦，或者被日常的琐事磨平了棱角时，随手抽出它，目光在那些极简的线条和忧郁的色块上游走几分钟，那种久违的、对世界保持敏锐观察的“触觉”似乎又被重新激活了。它不像那些厚重的画册需要你投入大量时间去“消化”，它提供的是一种即时性的、高质量的精神滋养。这本袖珍本，与其说是一本画集，不如说是一剂“精神速溶咖啡”，小小的体积里，蕴含着巨大的情感能量和艺术密度，让人在匆忙的生活中，也能找到片刻的喘息和对“美”的重新确认。
翻阅这本小小的画集，我立刻就被那种强烈的“失落的浪漫”气息所捕获了。这感觉，和几米后期的作品，比如那些充满奇幻色彩的“星空”系列，又有着微妙的不同。这本2000到2002年的精选，更像是对九十年代末那种都市疏离感的一种延展和沉淀。里面的每一页，几乎都可以独立成章，讲述一个微不足道却又无法释怀的故事。比如，那张只有几个简单的色块构成的画面，却把人物的孤独感表现得淋漓尽致，那是一种没有声响的呐喊，仿佛所有的情绪都被压缩进了这方寸之间。我注意到，这个时期的几米，对于“等待”这个主题的偏爱达到了一个高峰。无论是等一班永远不会来的电车，还是等一个许久未见的影子，那种时间被拉长、空气几乎凝固的状态，被他精准地捕捉了。我常常在想，为什么他的画里总是充满着这种“缺席”？缺席的爱人、缺席的阳光、缺席的答案。但这本袖珍本，却让我重新审视了“缺席”本身的美感。它不是空洞，而是一种留白，一种邀请，邀请读者将自己未完成的、未说出口的情感填补进去。比起那些宏大的叙事，这种微观的、触手可及的寂寞，反而更具有穿透力，它不刺耳，却能悄无声息地击中你心底最柔软的那一块地方。
这本“幾米袖珍本2000→2002”的画册，说实话，初拿到手的时候，我有点意外。它的尺寸确实非常小巧，几乎可以轻松地塞进任何一个外套口袋里，这倒是挺方便携带的，随时随地都能拿出来翻阅。我印象中，几米的作品通常是以那种大开本、充满想象力的画面占据读者的视觉空间，所以这种“袖珍”的处理方式，初看之下，让人感觉似乎少了一点原本应有的冲击力和氛围感。然而，正是这种缩小，反而带来了一种新的亲密感。它不再是那种需要郑重摆放在书架上、屏息凝视的艺术品，更像是一个私密的日记本，只有你和画面中的主角在低语。那些标志性的、带着淡淡忧郁的色调，那些在城市角落里游荡、永远在等待着什么的小人物，在这样小的篇幅里，反而显得更加聚焦，那些细微的表情和背景中的一草一木，都像是被特写镜头捕捉住了一样，更加耐人寻味。我尤其喜欢其中几幅关于雨天的场景，小小的画格里，水汽氤氲，那种湿润的、略带迷茫的感觉，透过这袖珍的界面，直接渗透了进来，仿佛我真的站在那个潮湿的街角。这本小册子更像是一个时间的胶囊，定格了千禧年初几米创作中那种特有的、带着童真又饱含成人哲思的过渡期风格，非常适合在通勤的地铁上，或者在一个安静的咖啡馆角落里，进行一次快速而深刻的内心漫游。
说实话，如果不是冲着几米这个名字，我可能不会注意到这本“袖珍本”的装帧。但一旦翻开，那种对细节的迷恋就开始占据主导地位。装帧的工艺本身就很有意思，它让画作的颗粒感和色彩的饱和度产生了一种奇妙的平衡。那些原本可能在大幅画作中被忽略掉的笔触和线条，在这个微缩的版本里反而被放大了。我尤其喜欢其中几张对比度很高的作品，比如黑夜里那一盏孤独的橘黄色路灯，在小小的画框里，那种暖色调显得尤为珍贵和脆弱。这本册子仿佛是在提醒我们，美好的事物往往都是易逝的，需要我们更加靠近、更加细心地去呵护。它不像精装书那样咄咄逼人地宣告自己的存在，它更像是一个秘密，需要你主动去发现和解码。我发现自己开始用一种全新的方式去阅读几米的作品。以往我习惯于一目了然地接收画面的整体情绪，但现在，我不得不将视线集中在角落里的某个小物件——一只失落的皮球，一扇半开的窗户——这些微小的符号，串联起来，构成了那个时代几米作品的核心情绪：在无边无际的城市森林里，寻找一个可以停靠的、哪怕只是暂时的栖息点。这是一种非常内省式的阅读体验，让人不由自主地放慢呼吸。
这本2000到2002年的选辑，在我看来，是几米风格走向成熟的一个关键节点。那个时期的作品，褪去了初期的稚嫩，却还没有完全进入后来那种高度风格化的梦幻世界。它保留了一种非常贴近生活、贴近现实的底色，但又被一层薄薄的诗意滤镜所覆盖。我记得其中有一幅画，画的是一个背着大包、行走在空旷街道上的小人。那包袱之重，似乎不仅仅是物质上的负担，更是情感和记忆的堆砌。这种对“负重前行”的描绘，在那个时间段的作品里反复出现，让我感同身受。现在社会节奏这么快，我们都在追求轻盈和高效，但几米却用这种看似沉重的方式，肯定了生命中那些不得不背负的东西的价值。这本袖珍本带来的好处是，它让你无法逃避这种重量感。因为画面太大，人的视线很容易被分散，但在这种小小的空间里，你只能直面那个前行的身影，直面他背后的那片空旷与寂寥。它是一种温柔的鞭策，提醒我们，即便世界是灰色的，我们依然可以选择继续向前迈步，带着我们所有的行李和梦想。这种力量感，是通过微小而精准的艺术表达传递出来的，非常高级。
很贵很贵啊~~所以还是不要送人了~~自己藏着吧~~
很贵很贵啊~~所以还是不要送人了~~自己藏着吧~~
很贵很贵啊~~所以还是不要送人了~~自己藏着吧~~
很贵很贵啊~~所以还是不要送人了~~自己藏着吧~~
很贵很贵啊~~所以还是不要送人了~~自己藏着吧~~
