最新图说中国少年儿童百科全书

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出版者:
作者:崔钟雷 编
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2010-4
价格:24.80元
装帧:
isbn号码:9787538639780
丛书系列:
图书标签:
  • 百科全书
  • 儿童
  • 少年
  • 科普
  • 知识
  • 图鉴
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具体描述

《最新图说中国少年儿童百科全书(科学技术卷)》内容简介:这是一套让思想踏上旅程的丛书。你将在开启的一刹那惊喜异常,扑面而来的是大千世界的奇闻异事,还有古今中外的未解谜团,更有文学长廊中的缤纷人物。徜徉其间,游历那令人惊叹的建筑和遗址,带着满心的疑惑寻找最终的真相,而不经意间也对自已的心灵进行一次洗礼,让自已的精神世界进行一次远足。现在,就让我们打开这套书,让思想启程吧!

《中华瑰宝:中国古代艺术珍品探源》 书籍简介 本书旨在带领读者穿越历史的长河,深入探索中华文明数千年来光辉灿烂的古代艺术成就。我们聚焦于那些被时间淬炼、凝结着民族智慧与审美的艺术瑰宝,通过详尽的图文解析和深入的文化背景阐述,展现中国古代艺术的博大精深与独特魅力。 第一章:石器时代的印记——史前艺术的萌芽 本章从遥远的史前时期开始,追溯中国艺术的源头。重点考察新石器时代仰韶文化、河姆渡文化等遗址中出土的陶器艺术。我们将细致分析彩陶上抽象而富有生命力的几何纹饰与动物图案,探讨其在原始宗教信仰和生活实践中的象征意义。红山文化和良渚文化的玉器艺术,作为早期雕刻工艺的巅峰之作,将得到特别的关注。从玉琮、玉璧到玉龙、玉凤,每一件器物都蕴含着对天地自然的敬畏和对权力秩序的早期想象。本章旨在揭示,在文字尚未成熟的远古时代,艺术已成为人类精神世界表达的最早载体。 第二章:青铜的辉煌——夏商周的礼器与铭文 商周时期是中国古代青铜文明的鼎盛时期。本书将集中展示商周青铜器作为“国之重器”的地位。我们不仅会详细解读司母戊鼎、四羊方尊等标志性重器,更会深入剖析其复杂的铸造工艺和神秘的饕餮纹饰。饕餮纹并非单纯的装饰,而是森严等级制度和宗教祭祀体系的视觉体现。此外,本章还将重点介绍金文(铭文)的书法艺术。这些镌刻在钟鼎之上的文字,不仅是研究古代历史的重要史料,更是中国书法艺术最早的成熟形态,其字体结构、笔画粗细的变化,都透露出庄重肃穆的时代气息。 第三章:百家争鸣与艺术的勃发——秦汉的恢宏气象 秦汉帝国统一后,艺术风格趋于大气磅礴,充满积极进取的时代精神。本章首先聚焦于秦始皇陵兵马俑。我们将从雕塑艺术的角度,分析其写实主义的巅峰成就,从不同兵种、不同面部表情的刻画中,感受两千多年前的军事现场感。随后,我们将探讨汉代画像石和画像砖上的艺术表现力,这些作品生动记录了汉代的社会生活、神话传说和丧葬观念。丝绸之路的开辟对艺术的影响也将在本章中有所体现,尤其是犍陀罗艺术风格与中原文化的交融。 第四章:多元交融与审美的成熟——魏晋南北朝的清逸之风 这是一个思想活跃、文化冲突与融合并存的时代。佛教艺术在这一时期大规模传入并扎根,云冈石窟、龙门石窟的造像艺术,标志着中国雕塑艺术从早期的程式化向写实与神韵兼备的过渡。本章着重探讨士人阶层对艺术审美的重塑。顾恺之的“传神写照”理论,为后世人物画定下了基调。书法方面,王羲之的书法被奉为圭臬,其行草的飘逸洒脱,反映了魏晋风度中对个体精神自由的追求。 第五章:盛唐气象——开放包容的艺术巅峰 唐代是中华文明的黄金时代,其艺术风格兼收并蓄,气象万千。在绘画领域,我们探讨吴道子“吴带当风”的笔法,以及阎立本对历史人物的精准刻画。唐三彩以其绚丽的色彩和生动的造型,成为这一时期世俗艺术的代表。唐代的宗教艺术达到了空前的繁荣,敦煌莫高窟的壁画和塑像,以其恢弘的场面、饱满的人物造型和对色彩的极致运用,成为世界艺术宝库中的瑰宝。此外,本章还将分析唐代金银器和陶瓷(如唐三彩和初唐的青瓷)的工艺特点,体现大唐帝国的富庶与自信。 第六章:文人品格与写意精神——宋代的雅致与内敛 宋代艺术转向内省、追求“理”与“意”的统一,审美趣味趋于精微、含蓄。本书将重点分析宋代院体画的写实功底,如范宽《溪山行旅图》对北方山势的精微描摹,以及李唐、马远、夏圭所开创的“一角半边”的构图方式,展现宋人独特的空间意识。瓷器艺术是宋代无可争议的顶峰,汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑“五大名窑”的单色釉成就,以其温润如玉的质感和含蓄的釉色变化,体现了宋人“近乎道”的审美境界。书法上,宋四家(苏、黄、米、蔡)的个性化风格,标志着书法彻底摆脱了对法度的僵硬遵从,进入了抒发个性的新阶段。 第七章:气韵生动与笔墨趣味——元明清的传承与创新 元代,随着蒙古族入主中原,文人阶层对艺术的重视程度空前提高,水墨画成为主流。赵孟頫“书画同源”的理论,对后世影响深远。元代的山水画,如黄公望、倪瓒,强调笔墨的自身趣味和“逸笔草草,不求形似”。明代艺术在继承宋元的基础上,形成了程式化的学院派(如“浙派”)与强调个性的文人画(“吴门画派”)的并存局面。清代艺术则呈现出多元化的特点,既有四王对宋元传统的回归与总结,也有以“四僧”为代表的创新探索,以及金石学的兴起对艺术研究方法的革新。紫砂壶、景泰蓝等工艺美术的精湛技艺,也体现了清代手工业的巅峰水准。 结语:不朽的遗产 本书的最后部分将总结中国古代艺术的共性特征——对“气韵生动”的追求、人与自然的和谐共处,以及艺术在社会结构中所承载的礼制与教化功能。通过对这些艺术珍品的梳理,我们旨在帮助读者建立起一个清晰、立体的中国古代艺术史脉络,体会其穿越时空依然震撼人心的艺术感染力。

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