具体描述
《日本的中国形象》内容简介:“无论什么时代,中国对日本来说都是一个巨大的存在。”审视中日之间两千年的文化交流史,日本的中国形象再现为“作为文化帝国的中国形象。“作为文明之比较对象的中国形象”、“作为文化他者的中国形象”的三个框架。不仅如此,两国之间乃至东西方之间的“权力关系、支配关系、霸权关系”决定了日本人的中国认识与中国想象,也决定了中国形象的生成与转化。正是在这样的形象建构之下,中国从最初的“作为中国的中国”,经历了近代的“作为亚洲的中国”,走到了现代的“作为世界的中国”。
作者简介
吴光辉,湖北武汉人。2001年日本京都大学文学研究科日本哲学史博士课程毕业,2005年厦门大学高等教育研究所教育史博士课程毕业,教育学博士。现为厦门大学外文学院副教授,研究方向为日本文学思想史、日本教育史。出版著作有:《传统与超越——日本知识分子的精神轨迹》(专著,中央编译出版社2003年)、《汉字》(共译,厦门大学出版社2005年)、 《近代之挫折——东亚社会与西方文明的碰撞》(译著,河北人民出版社2006年)。
目录信息
前言
第一章 中国形象与跨文化形象学研究
第一节 中国形象的现代建构
第二节 日本的中国形象
第三节 跨文化形象学的本质
第二章 文明帝国与中国形象
第一节 朝贡关系与华夷秩序
第二节 中国形象的内核
第三节 相对化的中国与日本
第三章 文明比较与中国形象
第一节 文明碰撞与中国形象
第二节 东方化的系谱
第三节 中国研究与中国纪行
第四节 文明转型与科举评价
第四章 文化他者与中国形象
第一节 中国形象的重新塑造
第二节 现代知识分子的中国研究
第三节 他者中国与中国形象
第四节 大众传媒与中国形象
第五节 中国的崛起与比较视角
第五章 中国形象研究的理论探索
第一节 共同他者与中国形象
第二节 “主体性”的历史与“现代性”的形象
第三节 中国形象的自认与自证
第四节 文化张力与形象张力的悖论
第五节 中国的日本形象研究
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书,我感觉自己对“文化”的理解更加成熟和立体了。作者通过对日本对中国形象的细致梳理,让我认识到,文化从来都不是静止不变的,它是在不断的互动、碰撞和协商中形成的。他对于不同时期日本对中国文化“吸收”与“排斥”的辩证关系的分析,也让我对文化交流的复杂性有了更深的体会。我尤其想知道,在作者看来,当下的日本,是如何看待中国?这种看法与历史上的形象相比,又发生了怎样的变化?这本书为我提供了一个宝贵的框架,让我能够从更宏观、更深入的角度去理解我们自己以及我们与世界的关系。
这本书的结构安排非常合理,逻辑清晰,环环相扣。作者按照历史时间顺序,从古代的早期接触,到近代民族国家的兴起,再到战后的交流与反思,层层递进地展开论述。每一章节都像一个独立的案例研究,但又彼此关联,共同构建起一个宏大的叙事。他对于不同历史时期日本对中国文化影响的分析,也让我对文化传播的机制有了更深的理解。比如,他对佛教、汉字、儒家思想在日本的传播过程的梳理,就展现了文化如何在跨越国界的过程中,被吸收、改造并重新赋予新的生命。我特别欣赏作者在章节之间设置的过渡,非常自然流畅,不会让人感到突兀。这种结构设计,使得这本书不仅学术性强,而且可读性也非常高。
这本书的叙事风格非常独特,流畅而富有感染力。作者的文字功底非常扎实,能够用生动形象的语言描绘出复杂抽象的历史概念。他经常会穿插一些生动有趣的逸闻趣事,让原本严肃的历史话题变得引人入胜。例如,在描述唐代中日文化交流的盛况时,他引用了许多当时日本遣唐使的日记和回忆录,那些关于饮酒作乐、学习歌舞的片段,仿佛就发生在眼前。我特别欣赏作者的客观性,他并没有回避历史上的争议点,而是以一种冷静的态度,呈现出不同观点之间的碰撞和交融。他对于“他者”的理解,既有对文化差异的尊重,也有对共通人性的发掘。这本书让我看到了,即使在不同的文化背景下,人们对爱、对美、对真理的追求,依然有着惊人的相似之处。
这本书的内容深度和广度都让我感到惊叹。作者的研究触及了日本社会生活的方方面面,从文学艺术到政治经济,再到日常生活中的细节。他对于不同历史时期日本社会阶层对中国看法的差异分析,也让我觉得非常精辟。例如,他指出,士大夫阶层和普通民众对中国的认知,可能存在着显著的差异。我特别想知道,在作者的视野中,有没有一些非常出人意料的关于日本对中国形象的解读?或者是一些与我们普遍认知截然相反的观点?他对于“他者”的描绘,是否也包含了对自身文化的反思和批判?这本书让我看到了,理解一个文化,需要从多个角度,甚至是敌对的角度去审视,才能获得更全面的认识。
这本书的批判性思维让我印象深刻。作者在梳理日本对中国形象的过程中,并没有一味地去赞美或批评,而是保持了一种审慎的态度,去分析不同时期、不同观点背后的逻辑和动机。他对于日本在近代以来对中国“现代化”的借鉴和模仿,以及其背后复杂的心态进行了深入的剖析。我尤其想知道,作者是如何评价日本在塑造中国形象时所扮演的角色?他认为这种塑造对中日两国关系产生了怎样的影响?这本书让我看到,历史的叙事不仅仅是事实的堆砌,更是充满了权力、利益和意识形态的博弈。作者的分析,让我对这种博弈有了更深刻的认识。
这本书让我对“文化符号”的理解有了质的飞跃。作者不仅分析了日本文学、艺术作品中出现的中国元素,更深入探讨了这些元素如何被赋予特定的含义,并成为日本社会理解和定义中国的一种方式。例如,他分析了“唐人”这个词语在日本社会中不同时期的含义变化,以及它如何从一个地理概念演变成一个带有文化联想的符号。我对此感到非常好奇,作者是如何区分哪些是历史真实,哪些是文化想象的?他是否也探讨了中国自身在被他者观看的过程中,如何反过来塑造和调整自身的形象?这本书让我意识到,我们对“中国”的认知,很大程度上也受到了外部视角的影响,而这种影响并非总是单向的。
这本书的封面设计就足够吸引我了,一种古典的日式美学与中国传统文化的融合感扑面而来,银色的书名在深邃的蓝色背景下显得格外醒目,仿佛预示着一场穿越时空的对话。我一直对日本对中国的看法很感兴趣,尤其是在历史变迁的大背景下,这种形象是如何被塑造、演变和解读的。作者在序言中提到,他希望通过梳理从古代到现代的文献、艺术作品、甚至一些民间传说,来呈现一个多维度、不曾被简单概括的日本视角下的中国。我期待这本书能够深入挖掘那些不为人知的细节,例如日本古代艺术家笔下的中国山水,或是明治维新时期日本知识分子对中国社会改革的思考。我好奇作者是如何找到并分析这些资料的,是大量的田野调查?还是细致入微的文献研究?我尤其想知道,在那些历史的夹缝中,是否存在着一些被主流叙事所忽视的、更具人性化的中国形象。这本书能否让我看到一个更立体、更 nuanced 的中国?这一点是我最期待的。
在我看来,这本书最大的价值在于它提供了一种全新的视角来理解我们自己。通过审视日本如何看待我们,我们能够更清晰地认识到自身文化中那些被我们忽视或习以为常的特质。作者在分析日本文学作品中对中国人物的描绘时,提到了许多我从未留意过的细节,例如那些对中国诗人的模仿,或是对中国服饰的想象。这些零散的碎片,在作者的整合下,竟然勾勒出了一个如此立体鲜活的日本对中国的“印象图”。我尤其想知道,在作者看来,哪些方面是日本对中国形象的塑造最具有代表性的,又有哪些方面是相对模糊或被忽略的?他的分析是否触及到了当下中日关系中的一些深层原因?这本书就像一面镜子,让我有机会从外部的视角来审视我们自身的文化认同。
这本书的论证方式让我感到耳目一新。作者没有选择直接给出结论,而是通过层层递进的分析,一步步引导读者进入他构建的理解框架。他善于运用对比和类比的方法,将看似不相关的历史事件和文化现象巧妙地联系起来,从而揭示出日本对中国形象塑造的深层逻辑。例如,在探讨日本武士阶层对中国的认知时,作者分析了他们对中国古代军事战略和哲学思想的学习,并指出这种学习既有敬仰,也隐含着对自身地位的考量。我特别喜欢作者在分析文本时那种严谨的态度,他会追溯词语的源头,考证典故的出处,力求还原最真实的历史语境。读完关于战后日本对中国历史的重新认识的部分,我更加深刻地体会到,历史的叙述从来都不是单一和静止的,它会随着时代的发展和社会的需要而不断被重新诠释。作者对于这种“再解读”过程的梳理,让我对历史的复杂性和主观性有了更深的认识。
在我翻阅这本书的过程中,最让我印象深刻的是作者对于细节的考究,那种一丝不苟的精神让我在阅读时仿佛置身于历史的长河之中。他对不同历史时期日本学者的著作进行了细致的比对,指出他们对中国文化的理解存在着怎样的差异,以及这些差异背后所反映的时代背景和日本自身的社会变迁。比如,在描述近代时期日本对中国的“启蒙者”心态时,作者引用了大量当时日本报刊杂志上的文章和评论,生动地展现了他们那种既有文化优越感又包含着某种程度焦虑的心态。我也注意到,作者在分析艺术品时,不仅仅局限于表面上的描绘,而是深入探究了画作的创作意图、当时的社会背景以及艺术家个人的情感投射。例如,他对于江户时代浮世绘中描绘的中国人物形象的分析,就揭示了当时日本民众对遥远东方邻国充满好奇和想象的一面,虽然这些形象可能并不完全写实,却也反映了某种心理投射。这本书不仅仅是历史的陈述,更是一种对“观看”行为本身的探讨,是谁在观看?以何种方式观看?观看的对象又因此发生了怎样的变化?这些问题在我的脑海中不断回响。
对著者以往研究的总结。总序太啰嗦。
对著者以往研究的总结。总序太啰嗦。
无光辉....
第一个来评论导师的书,精读了一个月做了很多笔记,希望在5年,10年以后自己也能写出来有智慧的书。
是一个外语学院的老师写的,视角自然与中文系不同,而且更多是从历史的角度去看这个问题。提供了一个不错的视角吧。