具体描述
作者简介
村上春树（1949- ），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
目录信息
读后感
一直想写一篇关于《挪威的森林》的心得，10年了，也该动笔了。 我大概是中国第一代读村上春树书的人。 91年，一本书在南京的大学校园里悄悄流行，那是《挪威的森林》，不是林少华的版本，也不是赖明珠。我也赶时髦，在南京大学门口的书摊上买了一本，然后这本书10年没有搁下...
《挪威的森林》身上有太多的标签。 从时间顺序上来讲，《挪威的森林》首先是Beatles在1965年发表的专辑《Rubber Soul》中的一首歌，Norwegian Wood.指的是当时市场是流行的北欧风格的装修；1987年村上春树发表了个人最具代表性的小说《挪威的森林》，采用这个名字除了书中直子...
过于冰冷的强大——永泽 我是热爱村上的，村上小说中的第一主角，于我而言，不是小说人物，而是生活方式——他们都热爱音乐、咖啡、冷静地一个人生活、在孤独中独自发现生活中的小小乐趣……这些主角之所以能让我有这么大的接受度，多半是因为这些人与我有本质的共通之处——...
这次读《挪威的森林》，真是意想不到的难过了。 想来已经隔去了七八年，但那些被抄过数遍的对话，依然流水一样倾泻而出。 在这些年来读过的数本书中，唯可与之并论的，是07年刚刚开始的冬天，重新读回《红楼梦》。 人生像一阵波涛汹涌而过，便觉得悲怆，几度流泪。 我曾在广...
也许每个人都该有一段美丽而忧伤的往事. 在夕阳中渐渐拉长的背影 你会想起哪个出现在你生命中的女孩. 谁带给你最初的爱,最深的痛. 谁如精灵一般,点亮过你黑暗的生活. 还有谁孤单的一个人流浪在寂寞的街 一首老的几乎被遗忘的歌 把你带入一段故事 ...
用户评价
这本书简直是情感的万花筒，每一次翻页都像潜入一片深邃的湖泊，波光粼粼之下是难以言喻的复杂情绪。作者的文字功力炉火纯青，他描绘的那些青春期的迷茫、对存在的追问，以及爱与失落的交织，都带着一种近乎残酷的真实感。我尤其欣赏他对人物内心世界的细致刻画，那些细微的心理活动，那些欲言又止的对白，都精准地击中了内心深处最柔软的部分。读的时候，我常常需要停下来，去消化那些沉甸甸的思考，仿佛自己也成了故事里那个在喧嚣世界中寻找出口的年轻人。那种夹杂着淡淡忧郁和某种近乎宗教式的对纯粹情感的追求，让人在合上书本后，依然久久不能平息。它不是那种读完会让你拍案叫绝的爽文，而更像一场漫长而深刻的自我对话，迫使你直视那些平日里试图回避的生命议题。整个阅读过程，与其说是读故事，不如说是一次情绪的洗礼，让人在文字构建的氛围中，体验了一把成长的阵痛与美感。
读完这本书，我产生了一种强烈的疏离感，仿佛自己刚刚从一场漫长、潮湿、充满未解之谜的梦中醒来。它最成功的地方在于营造了一种难以磨灭的“氛围感”，那种既怀旧又前卫，既贴近又疏远的独特气息，是其他作品难以模仿的。书中的几段关键场景描写，比如在特定房间里的对话，或是某个天气突变的瞬间，那种感官上的冲击力极强，仿佛能闻到空气中的湿冷和听到远处的声响。它并没有给出任何明确的答案，而是留下了一系列开放性的问题，任由读者在自己的生活中去寻找对应。这种不确定性，恰恰体现了生活的本质——我们总是在不完全了解彼此、不完全了解自己处境的情况下，做出选择，并承担后果。这是一部关于“界限”的书，关于如何设立、如何跨越、以及跨越后的代价。看完后，我感觉自己对人际关系中的那些微妙的、不言而喻的界限，有了更深刻的敬畏。
这部作品的文学性高得有些令人望而生畏，但一旦沉浸其中，那种被高质量文字包裹的感觉是无与伦比的。它探讨了存在主义的核心命题——我们如何在一个看似荒谬的世界中，为自己寻找意义？书中对音乐、文学、电影的引用恰到好处，它们不是简单的点缀，而是构建人物内心世界的重要砖瓦。我曾花了好长时间去搜索书里提到的那些音乐家的作品，试图通过声音来更深层次地理解角色的心境，这种互动性极大地丰富了阅读体验。而且，作者的叙事节奏掌握得极好，时而舒缓如涓涓细流，时而又猛然加快，模拟了情绪的起伏和生活中的突变。对于那些追求文学深度和思考价值的读者来说，这本书绝对是一场盛宴，它提供了一个广阔的平台，供你站在那里，审视自己与周遭世界的关系。
说实话，一开始我被书名吸引，以为会读到一个充满异域风情的故事，但完全出乎意料，它将故事的焦点牢牢地钉在了人与人之间最原始、最本质的连接与断裂上。作者的笔触冷静得有些冷酷，但在这种冷静的表象下，却涌动着一股强大的情感暗流。我特别欣赏他对“孤独”的描绘，那不是那种被世界抛弃的悲惨孤独，而是一种主动选择的、近乎骄傲的个体状态，是年轻人在社会化过程中不得不背负的重量。书中几位核心人物的性格塑造极为鲜明，他们彼此吸引又彼此排斥，像是在进行一场永无止境的、关于如何去爱的练习。那种在特定环境下形成的、近乎于病态的依赖感，被展现得淋漓尽致，让人既心疼又理解。这本书成功地捕捉到了某种时代背景下年轻人的精神侧写，那种对“理想生活”的执着追求，以及在现实面前的无力感，非常具有代入感。
我接触过不少描绘成长主题的小说，但这部作品的处理手法无疑是独树一帜的。它没有采用传统的线性叙事，反而像一幅印象派的画作，由无数光影斑驳的片段构成，需要读者主动去拼凑和感受那种氛围。书中对“失去”这一主题的探讨达到了一个令人惊叹的深度。那种失去并非是简单的死亡或别离，而是一种渗透到骨子里的、关于“不完美”和“不可得”的哲学思辨。我记得其中一段关于记忆如何扭曲现实的描写，简直是神来之笔，让人不禁反思自己过往经历的真实性。书中的意象运用也极为高明，那些反复出现的符号，像某种隐秘的密码，提示着人物之间错综复杂的关系和未曾言明的羁绊。它需要你慢下来，去品味那些看似松散的对话背后隐藏的巨大张力。每次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛书中的角色也在随着时间的推移，在你心中发生着微妙的变化。这无疑是一部需要用心去“听”的作品，而不是用眼睛去“看”。
关注可怜的人，可怜的感情是日本人的厚重所在，好像整个日本都是可怜的，冷酷的自残么？
关注可怜的人，可怜的感情是日本人的厚重所在，好像整个日本都是可怜的，冷酷的自残么？
很明絡的故事線索，日本青年的青春史，有太多的情感與迷茫，但活下來的人終究是正常的人，死去的人終究是留給活下來的人不斷地在遺忘中回憶～
男女主角之前的感情雖然看似很難理解，但是卻又有點明白那是種什麼樣的感情，是本會讓人默默流淚的小說。
关注可怜的人，可怜的感情是日本人的厚重所在，好像整个日本都是可怜的，冷酷的自残么？
