具体描述
Though Anthony Caro's oeuvre is most readily identified by large-scale and plinthless sculptures that sometimes dwarf the viewer, he has directed a significant portion of his energies over the past five decades to the production of domestically sized pieces in a variety of media. This volume explores this underappreciated course of Caro's prolific output. The book is divided into sections that fall along the divisions of medium: Table Sculptures (including 'Writing Pieces'), Bronze Pieces, Lead and Wood Sculptures, Paper Sculptures, Silver Pieces, Ceramic Sculptures and Jewellery. It provides an insight into Caro's working practice by considering the scale, the setting and the materials of Caro's small-scale sculpture. This volume offers an illuminating perspective on Caro's adventurous sense of the appropriate form and function of sculpture as he experimented simultaneously with their size, scale and medium.
作者简介
H.F. Westley Smith is the collaborative writing name of Hester R. Westley and J. Fitzpatrick Smith. Westley completed her PhD thesis at the Courtauld Institute on the subject of the Sculpture Department of St Martin's School of Art, and she is the author of numerous articles, book chapters and exhibition catalogues. After completing his PhD at Washington University, Smith has taught in various universities across America and he has published on many interdisciplinary aspects of Modernism. They currently divide their time between the US and the UK.
目录信息
读后感
用户评价
作为一本关于当代雕塑的图册，这本书在印刷质量上达到了一个令人难以置信的高度。我通常对艺术画册的油墨表现力要求很高，尤其是处理卡罗这类带有强烈工业美感的作品时。令人欣慰的是，无论是那些氧化得非常粗粝的铁件，还是那些被喷涂成均匀哑光的铝材，其色彩还原度和纹理细节都保持了极高的忠实度。 这本画册的独特之处在于，它迫使你放慢速度。你不能像看那些大型雕塑那样快速扫视，而是必须贴近书页，去研究那些连接点、那些材料的过渡区域。它揭示了卡罗作品中隐藏的“手工性”——那些看似冰冷的工业部件，背后是艺术家手工切割、焊接和打磨的痕迹。这本小品集为我们提供了一个绝佳的机会，去近距离研究这位现代主义大师是如何在微观层面构建他那标志性的空间哲学。它不仅仅是一本收藏品，更是一本关于材料与形式之间永恒张力的教科书。
老实说，一开始我对这本专注于“小雕塑”的图录抱持着一丝怀疑，毕竟卡罗的名声建立在他那些宏大、横向展开的“解构空间”的装置艺术上。然而，阅读完前三分之一后，我的看法彻底转变了。这并非是那些大型作品的简单缩影，而是展现了卡罗在构思与细节处理上的另一番精妙。这些作品，有些简直像是三维素描，它们更像是在探索形式、平衡和重力的极限。 欣赏这些小品时，我发现自己会不自觉地俯下身子，试图进入那个微缩的结构内部去观察光影的变化。这种互动性是他在巨型作品中难以实现的。其中几件作品，由一些极简的线性元素构成，却营造出了强烈的动感，仿佛随时会解体或重新组合。尤其令人称道的是，编者似乎对卡罗作品中的“不完整性”进行了深入的挖掘，许多小雕塑都带着一种开放式的结局感，邀请观者在脑海中完成最后的搭建。这本画册的图片清晰度高得惊人，即便是最细微的焊点、最细微的氧化痕迹，都被忠实记录了下来，这对于研究卡罗的制作技法和材料哲学来说，无疑是极大的帮助。
我购买这本书的初衷其实是想寻找一些能启发我在工作室进行材料实验的灵感。作为一名业余雕塑爱好者，我常常觉得卡罗的那些大型公共艺术对我来说过于遥远，难以模仿。但这本《小雕塑》的出现，完全打破了这种隔阂。它展示了一种截然不同的创作心态——那种在小范围内进行纯粹形式探索的自由。 书中呈现的许多作品，似乎是从卡罗的那些大型装置的“草图”中独立出来的，它们拥有着同样的清晰逻辑，但焦点更加集中。我特别喜欢其中几件完全由彩色工业漆面钢管构成的作品，它们的色彩运用极其克制，却有力地界定了空间。阅读随附的那些简短的、如同笔记般的文字（如果文字部分允许的话，这里着重描述图片），会让人感觉到卡罗对于“视觉张力”的精确拿捏。这不仅仅是关于“减法”的艺术，更是关于如何在有限的体积内实现最大的空间效率和视觉冲击力。对于想从基础而非概念入手理解卡罗的人来说，这本书比任何厚重的理论分析都来得直接和有效。
这本书的编辑布局堪称一绝，它没有采用那种堆砌式的、按照创作年代强行编排的方式，而是更注重作品之间的“对话感”。你会发现，两件可能相隔十年创作的作品，却因为相似的几何母题或材料处理手法，被巧妙地并置在一起，形成了一种跨越时间的视觉共鸣。这种非线性的展示方式，反而更贴合雕塑语言的流动性。 我自己特别欣赏那些看上去有些“脆弱”的作品，它们似乎是在挑战重力原理，那些纤细的支点和倾斜的角度，让人屏住呼吸。卡罗在这上面玩弄的平衡游戏，在小尺度下显得更加大胆和鲁莽。书中对光影的处理也值得称赞，摄影师似乎非常理解如何捕捉金属表面的反射特性，使得作品的“物质性”扑面而来。与一些只关注最终成品展示的画册不同，这本书更像是一个深入艺术家思维过程的窥探窗口，展示了如何将一个抽象的视觉想法，通过精确的工业语言，转化为具有物理存在的实体。
这本关于安东尼·卡罗小尺幅雕塑的画册，简直是一场视觉的盛宴，让人在方寸之间感受到了这位艺术巨匠的无穷魅力。我一直对卡罗那种突破性的材料运用和空间解构非常着迷，而这本选集，恰到好处地捕捉到了他创作中那些更内敛、更私人化的时刻。 翻开书页，首先映入眼帘的是那些看似随意却又精心构思的结构。它们不像他那些宏伟的、占据整个展览空间的装置作品那样咄咄逼人，反而有一种奇妙的亲近感。 那些用废弃金属、工业零件组合而成的微小世界，仿佛是艺术家在工作室角落里进行的一系列小型实验，每一个角度、每一个连接点都充满了哲学意味。我特别留意到，很多作品的底座处理得极其微妙，有时是一块简单的木板，有时干脆悬空，这种对“支撑”与“存在”的探讨，在小尺度上体现得淋漓尽致，更具思辨性。 那些作品的肌理，透过高质量的印刷，几乎可以触摸到。锈迹斑斑的铁片、光滑切割的钢材，冷峻与粗粝的对比被放大，凸显了材料本身的诗意。这本书的装帧和布排也极为考究，大量的留白让作品得以“呼吸”，避免了小品常见的拥挤感，成功地将这些“小”雕塑提升到了应有的艺术高度。它让我重新审视了“尺度”在雕塑语境中的意义，绝对是卡罗研究者案头必备的珍藏。
