Anthony Caro: Small Sculptures pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Lund Humphries

作者:H.F. Westley Smith

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2010

价格:$60.00

装帧:

isbn号码:9781848220515

丛书系列:

图书标签:

雕塑
现代雕塑
安东尼·卡罗
艺术
艺术史
英国艺术
小型雕塑
抽象艺术
20世纪艺术
雕塑设计

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Though Anthony Caro's oeuvre is most readily identified by large-scale and plinthless sculptures that sometimes dwarf the viewer, he has directed a significant portion of his energies over the past five decades to the production of domestically sized pieces in a variety of media. This volume explores this underappreciated course of Caro's prolific output. The book is divided into sections that fall along the divisions of medium: Table Sculptures (including 'Writing Pieces'), Bronze Pieces, Lead and Wood Sculptures, Paper Sculptures, Silver Pieces, Ceramic Sculptures and Jewellery. It provides an insight into Caro's working practice by considering the scale, the setting and the materials of Caro's small-scale sculpture. This volume offers an illuminating perspective on Caro's adventurous sense of the appropriate form and function of sculpture as he experimented simultaneously with their size, scale and medium.

好的，以下是一份关于安东尼·卡罗（Anthony Caro）的“小型雕塑”的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及此书本身，并力求自然流畅： --- 安东尼·卡罗：超越纪念碑的尺度与材料探索在二十世纪雕塑的宏伟画卷中，安东尼·卡罗无疑占据着举足轻重的地位。他的职业生涯，始于对传统雕塑语言的深刻批判与颠覆，最终确立了一种全新的空间对话方式。我们在此审视的这批作品集合，聚焦于卡罗艺术生涯中一个尤为关键且常常被宏大装置所掩盖的领域——他的小型创作。卡罗的艺术语汇是建立在对材料的敏锐感知和对空间关系的革命性理解之上的。在他早期与亨利·摩尔（Henry Moore）的学徒生涯中，他深受纪念碑式、实体化雕塑传统的影响。然而，在1959年访问美国，特别是与肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）相遇之后，卡罗的创作哲学发生了剧变。他毅然放弃了传统底座的束缚，将雕塑从“立于地面”的传统推向了“置于地面”的范畴，使作品直接与观者的行走路径和周围环境发生作用。虽然卡罗最为人称道的是那些横跨数米、由工业钢材构成的巨型结构，这些作品定义了战后抽象雕塑的面貌，但其小型作品系列，则提供了更私密、更精炼的洞察力，揭示了艺术家如何在他标志性的“架上雕塑”与大型场地特定装置之间进行精妙的平衡与过渡。从摩尔的实体到工业的“在场感” 卡罗对材料的运用一直是其作品的核心驱动力。早期的青铜和粘土作品，尽管已显露出他对形式的抽象倾向，但其本质仍根植于人类形体的暗示。转折点在于他对现成品（found objects）和工业材料——特别是I型钢梁、栏杆、扁钢和金属板——的大胆采用。这些材料的使用，不仅是美学上的选择，更是一种深刻的哲学声明：他拒绝了雕塑必须承载传统叙事或象征意义的负担，转而拥抱材料的“物性”及其在空间中的物理存在感。小型作品正是这种材料实验的理想载体。它们通常尺寸紧凑，往往可以被置于工作台上，或者被设计成贴近地面的低矮结构。这种尺度上的缩减，使得观众不再需要从仰视的角度去“敬畏”雕塑，而是能够以一种近乎平等的视角进行审视。作品中的连接点、焊接痕迹、切割的边缘以及材料的自然锈蚀，都被赋予了同等重要的地位。它们不再是“被塑造”的，而是“被构建”的。空间对话的微观结构卡罗的小型雕塑清晰地展示了他如何运用“排列”（arrangement）而非“雕刻”（sculpting）来定义作品。这些作品往往由一系列分离的、预制的元素组成，这些元素通过精心的空间布局相互关联。观众的目光被迫在这些元素之间移动，体验着由水平、垂直和倾斜线条构成的复杂节奏。例如，在某些被视为过渡期的作品中，我们可以观察到卡罗如何利用小块的钢板或铝片，通过折叠、弯曲或简单的堆叠，来界定一个微型的三维空间。这些结构虽然体量不大，却成功地在内部创造了张力与平衡。它们探索着“空隙”（void）与“实体”（mass）之间的辩证关系。与大型作品的宏大叙事不同，小型作品要求观者更加专注地处理这些元素之间的负空间——那些被材料定义但并未被材料填充的区域。它们展现了卡罗对抽象几何学的精妙把握。他并非追求完美的数学几何，而是偏爱那些略微失衡、带有一丝不确定性的构图。这种对不完美几何的偏好，使得即使是使用标准化工业部件，作品也保持着一种独特的生命力。色彩的介入与后期的发展卡罗后期的创作，特别是进入七十年代之后，开始显著地引入色彩。在早期，作品的色彩主要来源于材料本身的自然状态——钢铁的灰白、氧化后的红锈。然而，在小型创作中，我们能更清晰地看到卡罗如何审慎地将明亮的工业漆料引入其作品中。这些色彩往往被平涂在特定的几何平面上，它们的作用并非为了装饰，而是为了进一步强调或分割结构中的不同组成部分。鲜艳的黄色、蓝色或红色，如同一个视觉的“锚点”，引导观者的视线穿过由中性金属构成的复杂体量。这种色彩的使用，进一步削弱了作品的“纪念碑性”，反而增强了其作为“物体”（object）的纯粹性与趣味性。小型雕塑系列，是理解卡罗如何从一位传统意义上的雕塑家，转变为一位彻底的空间构建者的重要线索。它们是卡罗艺术思想的浓缩精华，证明了伟大的艺术创作并不总是需要宏大的尺度。在这些精致的作品中，材料的质感、尺度的亲密性以及空间关系的张力，以一种更为内省和直接的方式，向我们展示了一位现代大师对雕塑本质的深刻思考与不懈探索。它们是通往理解其宏大叙事语境的关键钥匙，同时也是独立、完整的艺术成就。 ---

作者简介

H.F. Westley Smith is the collaborative writing name of Hester R. Westley and J. Fitzpatrick Smith. Westley completed her PhD thesis at the Courtauld Institute on the subject of the Sculpture Department of St Martin's School of Art, and she is the author of numerous articles, book chapters and exhibition catalogues. After completing his PhD at Washington University, Smith has taught in various universities across America and he has published on many interdisciplinary aspects of Modernism. They currently divide their time between the US and the UK.