具体描述
好評の〈超私的〉雑誌第2号。特集は「耳」。横尾がヴィジュアル系に変身！さらに音楽遍歴を書き下ろす。河合隼雄、糸井重里、市川猿之助、大浦みずき、永井豪、さくらももこも登場。
内容（「MARC」データベースより）
男と女の垣根を取り払い、「私」でない私へと大変身! 横尾忠則は日々、誕生する-。Vol.2では自らの音楽体験を初公開し、音痴の耳を考えるなど、耳と音を横尾流に徹底的に解明する。〈ソフトカバー〉
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目录信息
读后感
用户评价
对于那些追求极致审美和独特品味的同好来说，这本杂志简直是一枚重磅炸弹。它所展现出的那种对细节的偏执，对边界的不断试探，都让我感叹创作者的毅力和野心。我尤其欣赏它在排版上那种近乎于“失控”的美感——文字、图像、留白，它们之间既互相干扰又互相成就，形成了一种张力极强的平衡状态。这让我联想到某些古典音乐的复调结构，各个声部独立进行，却在特定的时刻交织出无比和谐（或者故意制造不和谐）的听觉体验。如果你习惯了那种清晰、整洁、一目了然的排版风格，那么这本杂志可能会让你感到一丝焦虑，但请相信，这种“不安”正是它艺术生命力的体现。它不是在取悦你，它是在挑战你，让你看到另一种可能存在的秩序。
说实话，初次翻阅时，我需要花比平时多一倍的时间来消化这些信息。它的信息密度非常高，而且呈现方式充满了跳跃性，完全不按常理出牌。这绝不是一本适合“快餐式阅读”的刊物，它需要你放慢呼吸，甚至需要你时不时地停下来，盯着某一个图案或某一句看似随意的文字发呆好一会儿。这种阅读体验，与其说是吸收知识，不如说是在进行一场智力上的“搏斗”——挑战你的既有认知，迫使你的思维模式进行一次小小的重组。我发现自己经常需要在不同的章节之间来回翻阅，试图拼凑出一个完整的逻辑链条，但也许，这本杂志的精髓就在于它拒绝被单一的逻辑所束缚。它更像是一份高度浓缩的精神提炼物，需要细嚼慢咽才能品出其后劲。
这本杂志简直是艺术爱好者的精神食粮，从装帧设计到内页排版，都散发着一股迷人的、非主流的魅力。我得说，光是捧在手里翻阅的过程，就已经是一种享受了。那种纸张的触感，油墨的味道，都让人感觉这不是一本普通的印刷品，而是一件精心打磨过的艺术品。我特别喜欢它对色彩的运用，那种大胆而又恰到好处的碰撞，仿佛每一个页面都在对我诉说着一个不为人知的故事。虽然我可能对书里提到的某些特定艺术家的了解不深，但那种强烈的视觉冲击力和整体的氛围感，足以让我沉浸其中，流连忘返。它不是那种循规蹈矩的艺术画册，它更像是一个充满实验精神的创作实验室，每一页都可能藏着一个你未曾见过的奇妙构思。对于那些寻求灵感、渴望打破常规的创意工作者来说，这本杂志无疑是一剂强心针。
我必须承认，这本书的某些主题和表现手法，对我来说是完全陌生的领域，甚至可以说，有点难以理解。但有趣的是，正是这种“无法完全领会”的状态，反而激发了我更强烈的探究欲望。它没有给我现成的答案，而是抛出了无数个引人深思的“问题符号”。它像是一扇通往异世界的门，门后的景象是迷幻的、复杂的，甚至带着一丝危险的气息。我喜欢这种被推入未知领域的感觉，它让我意识到，在艺术的广阔天地里，自己所知晓的不过是沧海一粟。这种谦卑感和探索欲，比任何直接的知识灌输都要来得珍贵。它不是一本用来“收藏”的书，而是一本需要被反复“使用”和“折磨”的工具，用以不断校准和拓展我们对“美”的定义边界。
我一直觉得，要真正理解一个创作者的内心世界，光看那些被精心修饰过的“最终作品”是远远不够的。这本特辑（姑且这么称呼吧）最让我惊喜的地方，在于它那种近乎于“赤裸裸”的个人视角和对创作过程的近距离展示。它没有用那种官方的、冰冷的学术腔调去解读艺术，而是用一种非常私人化、甚至有点怪诞的方式，带领我们深入到那个混沌又充满可能性的工作室内部。我能从中感受到一种强烈的“在场感”，仿佛我就是那个拿着放大镜，偷偷观察作者如何从一团混乱的思绪中提炼出最终形态的见证者。这种“超私的”体验，让我对“艺术的诞生”这件事有了更深一层的敬畏和好奇。它成功地避开了那些陈词滥调的赞美，而是聚焦于那些更深层次、更难言说的“为什么”和“如何做”。
