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出版者:旗標

作者:普羅攝影工作室 David Chang 著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008年10月31日

价格:NTD:480

装帧:平裝

isbn号码:9789574426706

丛书系列:

图书标签:

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深入理解数字影像的基石：光影、镜头与感光的艺术 本书籍旨在为所有对摄影充满热忱，渴望从“按快门”进阶到“掌控影像”的摄影爱好者提供一套系统、深入且实用的知识框架。我们不拘泥于特定品牌或型号的设备操作指南，而是将焦点完全置于数字影像捕获过程中的核心原理与创作思维上，助你真正理解你手中相机的“魔法”是如何发生的。 第一部分：光——永恒的主角与创意的源泉 摄影的本质是记录光线。本篇将彻底剖析光线的物理特性，并将其转化为可控的创作元素。 第一章：光的物理特性与视觉感知 1. 电磁波谱的入门与可见光范围： 详细解析光是如何作为电磁波传播的，以及人眼所能感知的可见光波段（约380nm至780nm）的范围和意义。探讨不同波长光线在成像中产生的色彩偏差。 2. 光的行为模式：反射、折射与散射： 深入分析光线与物体表面相互作用的机制。反射的镜面反射与漫反射在建立物体质感中的作用；折射在镜头成像系统中的关键地位；以及散射（如大气中的雾霾或云层）如何软化光线。 3. 光线的质量：硬光与软光的分辨： 并非所有光线都是平等的。本章将用清晰的图示对比描述点光源（硬光）与大面积光源（软光）的特点。探讨如何通过改变光源面积（相对于主体的大小）和距离来精确控制阴影的边缘锐利度、过渡区域的细腻程度，从而塑造立体感和情绪基调。 4. 色温与白平衡的科学构建： 解释开尔文（K）温标在摄影中的应用，理解不同色温（从钨丝灯的暖黄到阴天的冷蓝）对画面氛围的决定性影响。详细讲解白平衡不仅仅是“消除偏色”，更是主动表达色彩倾向的关键工具。涵盖手动设置、预设模式以及灰卡/色卡在实现色彩准确性中的不可替代性。 第二章：光线的方向性与空间塑造 光线的方向是决定画面空间感和戏剧性的核心要素。 1. 正面光、侧光、顶光与逆光： 系统梳理四种基本布光方向对物体形态的影响。正面光如何使细节清晰但缺乏立体感；侧光如何通过长阴影强调纹理和深度；顶光（如正午阳光）的挑战与运用；以及逆光如何分离主体与背景，创造轮廓光（Rim Light）的魅力。 2. 布光角度的精细控制： 探讨如伦勃朗光（Rembrandt Lighting，以其标志性三角光斑著称）等经典布光模式的几何原理，及其在人像摄影中对人物性格的烘托作用。 3. 环境光线的评估与利用： 训练读者在任何拍摄环境下，快速评估环境光的强度、方向和色彩属性的能力。学习如何“为我所用”，而不是被动接受，例如如何利用窗户、阴影边界或反光面来引导光线。 --- 第二部分：镜头——视觉的窗口与光线的通道 镜头是将三维世界压缩至二维平面的关键光学仪器。本部分将揭示镜头背后的光学原理和它们对图像风格的独特贡献。 第三章：光圈——景深与曝光的核心调节器 1. 光圈的物理结构与数学定义： 深入解释光圈叶片如何形成一个可变孔径，以及它与焦距共同决定的“F值”的数学关系（F = 焦距 / 有效光圈直径）。 2. 景深（Depth of Field, DoF）的精确控制： 景深是摄影语言中表达虚实关系的关键。详细分析影响景深的三个决定性因素：光圈大小、焦点距离、以及拍摄主体到背景的距离。通过实例演示如何实现“奶油般虚化”的大背景虚化，以及“全景清晰”的超大景深效果。 3. 光圈对图像锐度和像差的影响： 探讨过度使用大光圈（如F1.4）时，边缘画质下降和像差（如彗差、球差）产生的原因。讲解“最佳光圈”（Sweet Spot）的概念，即在保证足够景深的同时，获得最佳锐度的光圈设置。 第四章：焦距——视角选择与空间透视的魔法师 焦距决定了我们“看”世界的角度和方式，其对空间感的扭曲和压缩是摄影叙事的重要工具。 1. 广角、标准与长焦镜头的视角差异： 系统对比不同焦距对画面内容范围（视野）的影响。广角镜头（如24mm以下）如何夸大近处物体，拉伸透视感；标准镜头（约50mm）如何模拟人眼自然视角；长焦镜头（135mm以上）如何“压缩”空间，使远处的景物相互贴近。 2. 透视感与距离的关系： 强调透视感（空间关系）主要由“主体与相机的距离”决定，而不是焦距本身。焦距只是在固定距离上捕捉了不同范围的画面。通过对比实例，明确区分“广角镜头拉伸”与“长焦镜头压缩”对画面元素间距离感的影响。 3. 镜头畸变与校正： 区分枕形畸变（长焦常见）和桶形畸变（广角常见）的产生原理，并讨论在后期处理中如何有效且自然地校正这些几何失真，以还原建筑线条的垂直与水平。 --- 第三部分：感光——数字化时代的曝光哲学 现代摄影摆脱了底片对光线的绝对依赖，进入了可塑性极强的数字时代。本部分关注感光元件的特性及其与曝光三要素的协同作用。 第五章：ISO与感光度——对光线的敏感度管理 1. ISO的本质与增益放大： 解释ISO值（感光度）在数字传感器层面代表的是信号的放大倍数，而非感光材料的固有属性。理解高ISO必然伴随的成本——数字噪声（噪点）。 2. 信噪比（SNR）的考量： 深入分析在低光照条件下，如何在保持可接受的画面纯净度和获得足够曝光之间做出权衡。探讨不同传感器技术（如全画幅与裁剪画幅）在同等ISO下的表现差异。 3. “欠曝再拉升”与“高ISO策略”的辩证关系： 分析在RAW格式工作流程中，过度高估ISO的风险，以及有时宁愿在安全ISO下轻微欠曝，依靠后期拉回细节的策略的适用场景。 第六章：快门速度——凝固运动与流逝时间的工具 1. 时间控制的艺术： 快门速度不仅是曝光时间，更是控制时间流逝的手段。解析高速快门如何“冻结”瞬间，以及慢速快门如何“记录”运动轨迹。 2. 运动模糊的科学分析： 详细介绍如何计算和预测运动模糊的程度，并讲解如何利用低速快门创造丝绸般的水流、光轨等动态效果。讨论实现长曝光（如星空、夜景）所需的技术支撑，如：减震、低ISO、小光圈和ND减光镜的应用。 3. 安全快门与焦距的关系： 介绍避免手持拍摄时因相机抖动造成模糊的“安全快门”经验法则，以及在特定焦距下，如何应用防抖技术（IS/VR/OSS）来有效降低所需的安全快门值。 --- 第四部分：色彩科学与后期重塑（非软件教程） 本章聚焦于相机色彩科学的底层逻辑，以及如何通过对光线和曝光的精准控制，为后期处理打下坚实基础。 第七章：色彩空间、色彩深度与图像的“潜力” 1. 色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异与应用场景： 理解不同的色彩空间如何定义可显示的色彩范围（色域）。强调在何种工作流程中选择更广色域的意义，避免工作流程中的“色彩剪切”。 2. 位深（Bit Depth）对细节保留的重要性： 解释8位、10位、12位等色深对渐变、高光和阴影细节的影响。强调在RAW格式捕获数据时，更高的位深如何为后期调整提供更平滑、更少断层的过渡区域。 3. 曝光的“正确”设定： 摒弃“中间灰”的僵化思维，转而追求将高光细节“安全地”保留在直方图的右侧，同时确保阴影区域拥有足够的原始数据可供恢复。 本书通过对光、镜、感的深刻理解，旨在培养读者一种“预见性”的思维模式——在按下快门之前，就能在脑海中预演最终影像的曝光、景深和色彩表现，从而真正掌握影像的创造力。

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