中国书法经典碑帖速成教材

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出版者:
作者:万应均
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2010-5
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787543865587
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
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具体描述

《颜真卿多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》,亦称《千福寺多宝塔碑》《多宝塔感应碑》。此碑为天宝十一年(752年)颜真卿44岁时书,岑勋撰写碑文,徐浩题额,史华镌刻,立于多宝塔下。石碑宽26.3厘米、高140厘米,计34行,每行66字,碑额隶书2行6字。碑现藏西安碑林,拓本藏故宫博物院。碑文记叙西京千福寺沙门楚金夜谈法华经,常见多宝佛塔,遂立志建佛塔之事。

此碑是迄今所见颜真卿传世书法中最早的一件,极为世人所重,故历来为学颜书者所研习。此碑由于是颜真卿书法传世最早之楷书作品,因此,还未跳出二王及唐初欧、虞、褚之书的影响,集中体现了其前期作品之风貌,与后期形成的筋骨雄强之成熟书风迥然有别。纵观此碑,整体秀美刚劲,清爽宜人,有简洁明快,字字珠玑之感。用笔丰厚道美,腴润沉稳;横细竖粗,对比强烈;起笔多露锋,收笔多回锋,转折多顿笔。结体严谨遒密,紧凑规整,平稳匀称,又碑版精良,存字较多,故不少初学楷书者多青睐于此碑。

翰墨流光:中国传统绘画技法精要 内容简介 本书旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者,提供一套全面、系统、深入的中国传统绘画(国画)核心技法解析与实践指南。我们专注于对中国水墨艺术的精髓进行拆解与重构,旨在帮助读者跨越入门的门槛,直抵传统绘画的审美与技法核心。全书结构严谨,从基础的笔墨训练到高级的章法布局,层层递进,力求实现理论指导与实际操作的完美结合。 第一部分:笔墨之基——工具、用笔与墨法的奠基 本部分是构建国画技法大厦的基石。我们首先详细介绍了中国画的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的特性、选择与保养。重点剖析了不同材质、形制的画笔(如兼毫、狼毫、羊毫)如何影响线条的粗细、润燥与提按顿挫。 用笔的“十八法”探源: 深入解析了中国画中“十八描”的基本原理及其在不同物象(如人物衣纹、山石皴法、花鸟勾勒)中的应用。强调“中锋、侧锋、偏锋”的灵活转换,以及对线条“骨力”的训练。我们提供了大量针对性的描红与临摹练习,旨在培养读者对线条的精准控制力和表现力。 墨法的层次与变化: 墨,是水墨画的灵魂。本章细致讲解了墨的“焦、浓、重、淡、清”五色变化。内容涵盖“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等核心技法。通过对水与墨比例的精确控制,指导读者如何营造出山石的苍茫、烟雾的氤氲,以及光影的微妙对比。特别是对“宿墨”在表现年代感和肌理上的独特运用,进行了详尽的图解示范。 第二部分:物象的提炼——山水、花鸟的写生与创作 掌握了基础笔墨后,我们将视野扩展到具体题材的创作实践中。本部分以中国画的两大主要门类——山水和花鸟——为核心,系统梳理了从“形似”到“神似”的转化路径。 山水画的结构与气势: 皴法精讲: 详细解析了董源披麻皴、李唐斧劈皴、黄公望牛毛皴等十大主流皴法的起源、特点及适用场景。通过对比练习,使读者理解不同皴法所蕴含的地域风貌和画家气质。 点苔与留白: 探讨了点苔作为山水画的“睛眼”的重要性。指导读者如何运用赭石、藤黄等淡彩配合墨点,增强画面的生命力和层次感。留白(计白当黑)的艺术,不仅是空间的空白,更是“气”的流动之处,如何处理虚实关系是本章的重点。 章法布局: 讲解了“高远”、“平远”、“深远”三种传统透视法的运用,以及如何通过“S”形或“Z”形的结构线引导观者视线,营造磅礴或幽静的意境。 花鸟画的写意精神: “工笔”与“写意”的结合: 虽然本书主旨偏向写意,但仍对工笔的基础——双勾填彩的严谨性进行了介绍。核心放在写意花鸟上,如徐渭、八大山人一派的“大写意”手法。 植物的生命力捕捉: 针对梅兰竹菊“四君子”及常见花卉,如牡丹、荷花的画法,强调抓住其在自然状态下的神态。例如,画竹要“先意后笔”,着重于竹节的挺拔与竹叶的欹侧。 禽鸟的动态捕捉: 如何用寥寥数笔勾勒出飞鸟的动势与动态的平衡感。分析了不同季节、不同光线下对禽鸟羽毛色彩的处理方法。 第三部分:意境的升华——色彩、题款与装裱 本部分超越了单纯的技法演示,深入到中国画的文化层面与成品呈现。 中国画的设色艺术: 探讨了矿物颜料和植物颜料(如石青、石绿、朱砂、藤黄)的特性与使用禁忌。重点讲解了“浅绛山水”中淡彩的运用逻辑,以及写意画中如何用颜色来烘托墨韵,而非单纯的描摹色彩。 诗书画印的融合: 题款不仅仅是署名,更是画作意境的延续和补充。指导读者如何根据画作内容选择合适的字体(行书、草书、隶书),以及如何安排题款的位置、长短,以达到“画中有诗,诗中有画”的境界。印章的选择与钤盖,作为最后的点睛之笔,也进行了规范说明。 装裱的学问: 简要介绍了传统国画装裱的种类(立轴、中堂、册页)及其对作品保护和展示效果的影响,使读者对完成一幅作品的全部流程有完整的认识。 本书特色: 本书大量采用高清的步骤图示,每一个关键笔触都配有放大的局部细节解析,确保读者能够清晰分辨“墨的干湿”与“笔的倾斜角度”。同时,我们精选了历代名家墨迹的典型案例进行“解构式临摹”,帮助读者在学习技法的同时,领悟古人的创作思维与审美取向。本书是追求国画技艺精进的扎实阶梯。

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