具体描述
《科尔沁萨满神歌审美研究》,本书包括科尔沁萨满神歌概述、科尔沁萨满神歌审美特征等内容。
作者简介
陈永春,女,蒙古族,1972年生于内蒙古呼伦贝尔市新巴尔虎右旗。现任内蒙古民族大学蒙古学学院副教授。1993年毕业于内蒙古民族师范学院,获蒙汉双语专业文学学士学位,并留校任教。2002年毕业于东北师范大学中文系,获文学硕士学位,研究方向为中国现当代文学。2006年于中央民族大学获文学博士学位,研究方向为中国少数民族文学综合研究。目前主要研究方向为蒙汉文学关系、少数民族文学综合研究。
目录信息
一、选题意义
二、研究现状
三、研究方法
四、资料来源
第一章 科尔沁萨满神歌概述
第一节 科尔沁萨满神歌渊源
一、科尔沁蒙古族
二、科尔沁萨满教
第二节 科尔沁萨满神歌性质
一、科尔沁萨满神歌定义
二、科尔沁萨满神歌性质
第三节 科尔沁萨满神歌类型
一、神灵祭祀神歌
二、神灵附体治病神歌
第四节 科尔沁萨满神歌地域文化特征
一、游牧文化本色
二、农耕文化影响
三、藏传佛教文化渗透
第二章 科尔沁萨满神歌审美特征
第一节 科尔沁萨满神歌审美思想
一、崇拜中的审美
二、生殖崇拜与美的生命意识
第二节 科尔沁萨满神歌审美形象
一、双重人格的转换
二、萨满神灵的理想人格塑造
第三节 科尔沁萨满神歌审美形式
一、科尔沁萨满神歌的程式化结构
二、诗、乐、舞一体化审美形态
第四节 神歌仪式中的审美意象
一、仪式中的象征
二、仪式中的想象
第五节 科尔沁萨满神歌审美价值
一、解释人类生存的意义
二、神歌的情感净化作用
三、神歌的娱乐作用
第三章 当代科尔沁萨满访谈录
第一节 王特格希博访谈录
第二节 布仁巴雅尔博访谈录
第三节 莲花依都根访谈录
第四节 色仁钦博访谈录
第五节 过双关弟子访谈录
第六节 当代科尔沁萨满过双关及请神仪式
第四章 科尔沁萨满神歌译注
第一节 科尔沁萨满神歌蒙古文
第二节 科尔沁萨满神歌国际音标转写
第三节 科尔沁萨满神歌汉译文
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是,它为我打开了一扇了解科尔沁萨满神歌的全新窗口,不再是陈旧的刻板印象。作者在分析神歌的艺术性时,并未拘泥于传统的文学批评方法,而是引入了许多新颖的理论视角。我尤其对书中关于“时空观”的探讨感到耳目一新。神歌中的时空并非线性流淌,而是螺旋式、交错式的,过去、现在、未来在歌声中相互交织,祖先的智慧与后代的祈愿融为一体。这种非线性的时空感,恰恰反映了萨满信仰中对生命循环和永恒的理解。同时,书中对歌词中隐喻、象征手法的解读,也让我大开眼界。那些看似寻常的词语,在萨满的歌声中,却承载着丰富的宇宙观和人生哲学。它让我意识到,解读一部作品,尤其是带有浓厚文化背景的作品,需要跳出固有的思维模式,去拥抱那些更广阔、更深邃的理解空间。这本书,让我体验到了“读懂”的乐趣,也让我对文化研究的创新性有了新的认识。
初次翻开这本书,我最直观的感受便是它那份沉甸甸的学术厚度,以及字里行间透露出的对科尔沁萨满神歌那份深切的敬意。作者并非浅尝辄止地罗列歌词,而是深入到每一个音节、每一个词汇背后所蕴含的文化密码。我尤其被那些关于萨满仪式过程中,声音如何成为连接人神桥梁的论述所吸引。书中对不同声腔、不同吟唱方式的细致分析,让我仿佛置身于广袤的草原,亲耳聆听那古老而神圣的歌声。它不仅仅是对艺术形式的解读,更是对一种信仰体系、一种生活方式的挖掘。我惊叹于作者如何将人类学、宗教学、文学批评等多个学科的视角融会贯通,为我们呈现了一个多维度、立体化的萨满神歌世界。那种研究的严谨性,以及对历史文献的细致考据,都让我肃然起敬。这本书提供了一个全新的视角,让我们能够重新审视那些曾经被忽略的、却又承载着民族记忆的珍贵文化遗产。它不仅仅是学术的盛宴,更是对灵魂的触动。
读完这本书,我脑海中挥之不去的是那份关于“美”的独特理解。作者并没有套用现成的西方美学框架,而是从科尔沁萨满神歌自身的语境出发,构建了一套独具特色的审美体系。我印象深刻的是书中关于“力”与“韧”的讨论,它将萨满神歌中那种原始而强大的生命力,以及在严酷环境中生存所必须的坚韧不拔的精神,提炼为一种重要的审美特质。这种“力”并非暴力,而是一种源自天地万物的生命律动;这种“韧”也非屈服,而是一种对命运的抗争与超越。书中通过大量的歌词例证,将这种抽象的美学概念具象化,让我体会到一种粗犷而又精致、原始而又深刻的美感。这种美,在现代社会中可能显得有些陌生,但它所蕴含的对自然、对生命的敬畏,以及那种坚韧不拔的精神力量,却是我们当下尤为需要的。这本书,让我看到了另一种不同于主流审美的可能性,也让我开始反思,我们所追求的美,是否过于单一和狭隘。
这本书给予我的,是一种近乎虔诚的文化朝圣体验。作者在对科尔沁萨满神歌的审美进行研究时,展现出了一种超越学术论文本身的关怀。我能够感受到作者对科尔沁这片土地,对这片土地上人民所传承的歌声,有着深厚的情感投入。书中的每一句话,都仿佛带着草原的风,带着泥土的芬芳。我特别被书中关于“歌者”的论述所打动。作者不仅仅将萨满视为艺术的创作者,更是历史的讲述者、民族的守护者。歌声,在他们手中,成为了承载历史记忆、传递民族情感的生命载体。这种将个体与群体、艺术与生活、传承与创新紧密结合的视野,让我深受启发。这本书,让我不仅仅是作为一个读者,更像是一个静静聆听的晚辈,在感受着来自古老智慧的低语。它唤醒了我内心深处对根源的追寻,也让我更加珍惜那些默默守护着民族文化脉络的人们。
这本书让我得以窥探到科尔沁萨满神歌的内在灵魂。它不仅仅是歌词的堆砌,更是对萨满与天地万物之间神秘关系的阐释。我尤其欣赏作者对“感应”这一概念的深入剖析。书中描述了萨满如何通过特定的歌唱方式,去感应自然界的风、雨、雷、电,去感应动物的灵性,甚至去感应祖先的灵魂。这种“感应”并非简单的模仿,而是一种深层次的共鸣与对话。作者用细腻的笔触,描绘了歌声如何超越语言的界限,成为一种纯粹的能量传递。我仿佛看到了萨满在星空下,用歌声呼唤神灵,用歌声疗愈伤痛,用歌声连接过去与未来。这种神秘主义的色彩,在现代科学昌明的时代,显得尤为珍贵。它提醒我们,在这个世界上,除了理性之外,还有着许多我们尚未完全理解的神秘力量。这本书,让我重新燃起了对神秘的兴趣,也对人类心灵的潜能有了更深的认识。