影视高考基本文体写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东人民

作者:张福起 编

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2010-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787209053112

丛书系列:广播影视类艺考专用丛书

图书标签:

• 艺考
• 编导
• 艺考培训
• 好
• 影视
• 真题
• 影视高考
• 文体写作
• 基本功
• 高考辅导
• 写作训练
• 影视创作
• 应试技巧
• 语文学习
• 考试指导
• 表达能力

好的，为您撰写一本与《影视高考基本文体写作》无关的图书简介。 书名：《古韵新声：宋词流派与审美变迁研究》 作者： 钱逸风 出版社： 华夏文史出版社 定价： 98.00 元 --- 内容简介： 一、引言：词坛风云，格局初探 本书是一部深入剖析宋代词体文学演变历程、审美取向嬗变及其代表性流派风格的学术专著。宋词，作为中国古典文学史上最为璀璨的瑰宝之一，其发展并非一脉相承，而是经历了从晚唐五代至北宋、南宋，直至宋金易代之际的复杂演化。本书旨在超越对词作的零散赏析，聚焦于词坛内部的流派划分、风格分野及其背后的时代精神与文人情怀。 作者以宏大的历史视野，首先梳理了宋词的兴起背景，特别是它如何从燕乐歌辞的附属地位逐渐独立为一种成熟的文体，并在词牌格律的限制下，拓展出前所未有的表现力。我们探讨了早期词人（如柳永、苏轼）如何打破旧制，奠定新词的基调，并指出词的“雅”与“俗”、“大雅”与“婉约”之间的张力，是理解宋词发展的核心线索。 二、北宋盛世：尚意与豪放的崛起 本书将重点考察北宋中后期词坛的两次重大转向。第一部分聚焦于“尚意”的哲学思辨如何渗透入词体创作，以苏轼为代表的“豪放派”如何以诗为词，将议论、哲理与广阔的胸襟融入有限的词格中，极大地拓宽了词的表现领域。我们详细分析了苏轼的“以诗为词”并非简单模仿，而是在遵循音律的前提下，融入了散文的结构感和诗歌的意境，形成了雄浑开阔、直抒胸臆的独特风格。 紧接着，本书对以柳永为代表的“婉约派”进行了深入辩析。柳永以其“词语纤细，意境繁复”的描写，深刻地捕捉了都市生活中市民阶层的细腻情感与生活场景。我们研究了柳永对铺叙手法的运用，如何使词作具有近乎小说的叙事感，并分析了这种风格在宋词发展中的承上启下作用——它继承了晚唐五代花间派的精美，却又融入了更具生活气息的“世情”色彩。 三、江西派的转向与词体的世俗化倾向 进入北宋末年，词坛的关注点开始向江西转移。本书将“江西诗派”对宋词的影响作为一个重要议题进行剖析。虽然江西诗派主要以诗歌闻名，但其“点铁成金”、“以古为新”的创作理念，对词的格调和用典产生了潜移默化的影响。特别是黄庭坚，他对词的结构和词律的精细推敲，为后来的创作提供了新的技术路径。 此外，本书还探讨了词体在民间与文人阶层中的双重流传。在文人士大夫推崇苏轼的哲理趣味时，市井间的歌妓和文人之间的唱和，则催生了大量题材更为贴近生活的作品，这使得宋词在艺术高度之外，也保持了极强的生命力。 四、南渡之后：格律的精致化与哀婉的沉郁 南宋时期的词坛，是国家命运急转直下的集中体现。本书将南宋词风概括为“双峰对峙，基调哀沉”。一方面，以辛弃疾为首的“爱国豪放派”继承并深化了苏轼的风格。我们重点分析了辛弃疾在词中如何巧妙地运用典故、化用史事，以极其工整的格律和慷慨激昂的节奏，表达恢复中原的政治抱负和壮志难酬的愤懑。辛弃疾的词，其“以文为词”的趋势比苏轼更为明显，但也更考验作者对音律的驾驭能力。 另一方面，以姜夔、周密为代表的“格律派”或“唯美派”的兴盛，标志着词体美学达到了一个新的高峰。姜夔的“以诗为词”倾向表现得尤为突出，他不仅对音律的把握精妙绝伦，更在词中融入了个人对音乐、舞蹈、山水的情感体验，风格清空、淡雅、洗练。本书通过细致的比对研究，揭示了姜夔如何通过对句法、意象的极致雕琢，创造出一种超然于世俗忧患的审美境界。 五、结语：流派纷呈中的审美嬗变 全书的最后部分，将对宋词各个流派进行综合性的比较研究。我们认为，宋词并非孤立地由“豪放”与“婉约”二元对立构成，而是存在一个从早期写情写景，到中期融入哲理与议论，再到后期追求格律的精致与意境的深沉的连续性发展过程。每一次风格的转变，都与当时的社会思潮、文人命运休戚相关。 本书不仅是对宋词流派风格的梳理，更是对宋代文人心态与审美趣味变迁的深度考察。通过对大量典范作品的细致解读，读者将能清晰地把握宋词艺术在不同历史阶段所达到的高度与独特的艺术成就。本书适合古典文学研究者、高校文科师生及对宋词有浓厚兴趣的文学爱好者阅读。 关键词： 宋词；流派研究；豪放派；婉约派；姜夔；辛弃疾；苏轼；审美变迁；古典文学史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格有一种独特的“克制的美感”。它不像某些教程那样充满了激昂的口号，而是用一种冷静、客观、近乎散文诗的笔触来探讨写作的技法。阅读的过程，就像是跟随一位经验老到的老师傅在安静的工作室里打磨一件精密的器物，每一个步骤都精确无误，但过程却充满了匠人的耐心和对材料的敬畏。这种语言风格极大地提升了阅读的沉浸感，使得那些技术性的内容也变得生动起来。我尤其欣赏作者在描述如何处理冲突和高潮时所采用的比喻，它们精准而富有画面感，让我对如何在剧本中埋设和引爆矛盾有了全新的认知。这本书确实是一部需要细细品味，反复阅读的书，每一次重读都会有新的感悟，因为它不仅仅是关于“怎么写”，更多的是关于“为什么这么写”。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些强调“速成”或“爆款秘籍”的指南相比，这本书的价值体现于它的“厚度”与“深度”。它没有贩卖任何焦虑，反而透着一股沉稳的气质，让人感到安心。它似乎更关注的是作者如何建立自己内在的创作体系，而不是如何去迎合市场的潮流。我注意到，书中对于“人物动机分析”和“主题深化”的部分着墨甚多，这才是构成一部优秀影视作品的灵魂所在。作者显然对叙事艺术有着深刻的理解，他不像是在教你如何搭建积木，更像是在教你如何理解建筑的力学原理。读完这部分的论述，我意识到，很多我曾经觉得是“灵感乍现”的部分，其实都是有迹可循的底层逻辑。这种对创作本质的探究，让这本书的价值远远超出了“应试工具书”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种色彩搭配和字体选择，一下子就给人一种专业又权威的感觉。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“基本文体写作”听起来就很学术。然而，当我翻开内页，发现它在排版上做了很多巧妙的处理，比如大量的留白、清晰的章节划分，还有一些似乎是手绘的插图，让阅读体验变得非常舒适。它不像那种教科书，读起来让人昏昏欲睡，反而更像是一本精心制作的艺术品。装帧的质量也无可挑剔，纸张的触感很好，即便是长时间阅读也不会觉得累。我特别喜欢它在章节开头引用的那些经典片段，虽然内容我还没来得及细看，但光是这些引言就让我对接下来要学习的内容充满了期待。整个书给我的第一印象就是：这是一本注重细节、力求将枯燥的知识点变得赏心悦目的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着根据书中的提示进行了一些简单的练习，效果出乎意料地好。这本书在每一小节的末尾都会设计一些“立刻实践”的小任务，这些任务的设置非常巧妙，它们不会给你设置过高的门槛，而是鼓励你立刻将学到的概念应用到实践中去。比如，有一个关于“环境烘托”的练习，要求我们只用五句话描绘一个特定情绪下的空间状态，我照着做的时候，发现自己突然间抓住了“少即是多”的精髓。更重要的是，书中提供的一些自查清单和修改建议模板，简直是“救命稻草”。我过去写东西总是在自我怀疑，不知道自己的作品哪里出了问题，而这本书提供了一种客观的评价体系，让我能从一个“作者”的身份，瞬间切换到“审稿人”的角度去审视自己的文字。这种自我修正的能力，比单纯学习理论知识要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是为零基础学习者量身定做的。我以前对影视文学创作总是有种距离感，觉得那是天赋型选手的专属领域。但这本书的编排逻辑非常递进，从最基础的“观察”和“记录”开始，一步步引导读者进入到叙事和结构搭建的殿堂。它没有急于抛出高深的理论，而是先用大量的、贴近生活又兼具影视化潜力的案例来唤醒读者的镜头感。这种循序渐进的方式，让我能够很自然地吸收那些看似复杂的写作规范，比如如何构建一个有张力的场景，或者如何通过对话推动情节发展。特别是它对于“镜头语言”的阐释，没有用晦涩的术语，而是用非常形象的比喻，让我这个非科班出身的人也能很快领会其中的奥妙。读完前几章，我感觉自己看待日常事物的角度都发生了微妙的转变，开始不自觉地在脑海中将现实场景“剪辑”起来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆