具体描述
这是一本以长期的诗歌写作、批评和教学经验为依据的诗学和诗歌教育研究著作。本书从澄清诗之本性和教育之本性入手，主张一种在经验与技艺、德性与自由、古典与现代之间寻求平衡的诗歌教育理念，并结合作者的实际教学经历提供了一些可能的操作路径。同时，本书还以诗歌文本细读和对某些诗学问题的思考为例，展示了一种个人化的诗歌教学方式。无论是诗教的理念、方法还是示例，其最终的归结都在于：如何摆脱以诗学概念和理论为中心的文学教育模式，转向以激发活生生的诗歌经验为主旨的教育方式——通过阅读、批评和创作训练，来塑造具有德性的自由人。
作者简介
一行，本名王凌云，任教于云南大学哲学系。已出版专著《词的伦理》，译著《黑暗时代的人们》（Mem In Dark Times）等，曾在《世界哲学》《新诗品》《新诗评论》《天涯》《星星诗刊》等期刊发表哲学、诗学论文及诗歌作品若干。
目录信息
第一编：诗教之理念
诗：技艺与经验
（附录：论制作）
德性与自由之间：古今诗教理念
（附录：什么是教化？）
抒情诗与情感教育：一个大纲
第二编：诗教之途径
中国大学空间中的诗歌教育
诗歌教育的基本途径
（附录：理解新诗）
第三编：诗教之示例
对两首古诗的细读
灵性真理与共同体：试论纪伯伦的《先知》
词之水：论李森的诗
风景与物语
风景的盛宴，或想象的地形学
尚未到来的地震诗歌：一个反思
诗歌标准：公共的抑或专业的？
· · · · · · (收起)
读后感
理论退位:作为技艺训练的诗歌教育(《论诗教》自序) 一行 一 在这本小书中，我将提出并尝试回答如下问题：“诗教”，或“诗歌教育”，曾经是什么、现在是什么和将来能是什么？按照通常的见解，“是什么”和“能是什么”的问法是在追问事物的本质和可能性，它本身就带着...
评分《论诗教》一书勘误说明 （《论诗教》，一行 著，北京师范大学出版社，2010） 拙著《论诗教》一书已于近日出版。我前些天拿到样书，发现书中有一些文字、句法和注释方面的错误。这些错误一部分是由于我自己提交的书稿本身的疏忽造成（例如原书稿中的两篇原来是课堂讲稿的...
评分理论退位:作为技艺训练的诗歌教育(《论诗教》自序) 一行 一 在这本小书中，我将提出并尝试回答如下问题：“诗教”，或“诗歌教育”，曾经是什么、现在是什么和将来能是什么？按照通常的见解，“是什么”和“能是什么”的问法是在追问事物的本质和可能性，它本身就带着...
评分理论退位:作为技艺训练的诗歌教育(《论诗教》自序) 一行 一 在这本小书中，我将提出并尝试回答如下问题：“诗教”，或“诗歌教育”，曾经是什么、现在是什么和将来能是什么？按照通常的见解，“是什么”和“能是什么”的问法是在追问事物的本质和可能性，它本身就带着...
评分《论诗教》一书勘误说明 （《论诗教》，一行 著，北京师范大学出版社，2010） 拙著《论诗教》一书已于近日出版。我前些天拿到样书，发现书中有一些文字、句法和注释方面的错误。这些错误一部分是由于我自己提交的书稿本身的疏忽造成（例如原书稿中的两篇原来是课堂讲稿的...
用户评价
收到《论诗教》这本书时，我的心情是有些复杂的。一方面，我始终对诗歌怀有浓厚的兴趣，但另一方面，我对“诗教”这个概念，总有一种难以言说的距离感，总觉得它与我理解中的诗歌艺术，似乎存在着一道无形的鸿沟。我担心这本书会是一本纯粹的学术著作，让我望而却步，甚至对诗歌的美产生误解。然而，当我翻开这本书，这种担忧很快就被一种温暖而又充满智慧的分享所取代。 《论诗教》这本书，并没有采取那种居高临下的说教姿态，而是选择了一种更像是“循循善诱”的方式。作者以一种非常平实，却又充满洞察力的语言，探讨了诗歌如何在潜移默化中塑造我们的心灵，如何帮助我们更好地理解自己和他人。我尤其喜欢书中对于“诗歌的感官体验”的论述，它强调了诗歌不仅仅是文字的组合，更是对我们视觉、听觉、触觉等多种感官的唤醒。 书中关于“意象的运用”这一部分，给我带来了极大的启发。我过去在读诗时，常常只是将意象视为一种象征，但作者却指出，意象的生命力在于其“动感”和“联想”。他通过对不同诗歌的分析，展示了诗人如何通过精妙的意象组合，来营造出一种独特的氛围，并引发读者无限的想象。这个观点，让我对意象的理解，变得更加生动和立体。 我必须说，书中关于“诗歌的语言节奏”的讲解，是我前所未有的体验。我之前对诗歌的节奏，仅仅停留在“声韵”的层面，而作者却深入分析了词语的选择、句子的长短、甚至标点符号所能带来的“呼吸感”。他强调，诗歌的节奏，是一种“心灵的流动”，它能够带领读者进入诗歌的世界，并与之产生共鸣。 让我惊喜的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的想象力”的阐述，并非是空泛的理论。作者认为，想象力并非是天赋的特权，而是可以通过后天的培养和锻炼来增强的。他提供了一些非常具体的练习方法，比如鼓励读者进行“打破常规的联想”，或者尝试“视角转换”。这些练习，让我感觉，原来激发想象力，是可以如此触手可及。 书中关于“情感的表达”与“语言的局限”之间的张力，也让我产生了强烈的共鸣。我常常觉得，很多时候，我们内心的情感是丰富而复杂的，但却因为找不到合适的词语而感到沮丧。《论诗教》这本书，并没有简单地提供答案，而是引导我们去理解，诗歌的魅力，恰恰在于它能够通过有限的语言，去唤起读者内心无限的感受和体验。 令我感到耳目一新的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的学习方法”进行了非常实用的探讨。作者并没有强调死记硬背，而是鼓励读者去“体会”、“感悟”，去寻找属于自己的诗歌解读方式。这个观点，让我放下了之前那种“必须按照标准答案来理解诗歌”的压力。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将诗歌的学习描绘成一个艰涩难懂的过程。相反，它在严肃的论述中，穿插了许多生动有趣的例子和比喻，让阅读过程充满了乐趣。这让我觉得，学习诗歌，也可以是一件非常愉快的事情。 总而言之，《论诗教》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解诗歌。它让我看到了诗歌的内在生命力，也让我看到了诗歌在日常生活中的重要价值。这本书是一份宝贵的指引，我将会反复阅读，并从中汲取智慧，让诗歌真正地滋养我的心灵。
评分收到《论诗教》这本书时，我内心是带着一种隐隐的期待，同时也夹杂着一丝对“诗教”这个概念的陌生感。我总觉得，诗歌是一种纯粹的艺术，与“教”这个字似乎有些疏离。然而，当我开始阅读这本书，我才发现，它所探讨的“诗教”，并非是对诗歌的刻板训练，而是一种更深层次的，关于如何通过诗歌来丰富我们精神世界，提升我们感知能力的过程。 这本书并没有直接给出“诗教”的定义，而是从诗歌与我们个体生命、与社会文化的关系出发，循序渐进地引导读者去理解诗歌的价值。作者的笔触非常细腻，他善于捕捉生活中的细微之处，并将其与诗歌的创作和理解联系起来。我尤其喜欢书中关于“诗歌的启蒙”这一章节，它将启蒙的过程描绘成一个“发现”的过程，而不是一个“灌输”的过程。 《论诗教》一书中，关于“意象的构成与发展”的部分，给我带来了极大的启发。我过去总是把意象看作是固定的符号，但作者却指出，意象是流动的，是可以随着语境和读者的联想而产生无限变化的。他通过对一些经典诗歌的分析，展示了诗人是如何巧妙地运用意象，来营造出深邃的意境，并引发读者的共鸣。这个观点，让我对意象的理解，变得更加灵活和深刻。 我必须说，书中对“诗歌的语言节奏”的讲解，是我前所未有的体验。作者并没有简单地讲解音韵和节拍，而是将其视为一种“内在的呼吸”，它能够引领读者的情感，深化读者的理解。他通过对不同诗歌作品的分析，展示了语言的起伏、停顿，甚至是词语的选择，是如何共同构成诗歌的音乐感的。我甚至开始尝试着去“聆听”诗歌的节奏，而不是仅仅“读”出它。 让我惊喜的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的想象力”的阐述，并非是空泛的理论。作者认为，想象力并非是天赋的特权，而是可以通过后天的训练来增强的。他提供了一些非常具体的练习方法，比如鼓励读者进行“打破常规的联想”，或者尝试“多感官的体验”。这些方法，让我觉得，原来激发想象力，是可以如此触手可及。 书中关于“情感的表达”与“语言的局限”之间的张力，也让我产生了强烈的共鸣。我常常觉得，很多时候，我们内心的情感是复杂而深刻的，但却因为找不到合适的词语而感到沮丧。《论诗教》这本书，并没有简单地提供答案，而是引导我们去理解，诗歌的魅力，恰恰在于它能够通过有限的语言，去唤起读者内心无限的感受和体验。 令我感到耳目一新的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的学习路径”进行了非常实用的探讨。作者并没有强调死记硬背，而是鼓励读者去“体会”、“感悟”，去寻找属于自己的诗歌解读方式。这个观点，让我放下了之前那种“必须按照标准答案来理解诗歌”的压力。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将诗歌的学习描绘成一个艰涩难懂的过程。相反，它在严肃的论述中，穿插了许多生动有趣的例子和比喻，让阅读过程充满了乐趣。这让我觉得，学习诗歌，也可以是一件非常愉快的事情。 总而言之，《论诗教》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解诗歌。它让我看到了诗歌的内在生命力，也让我看到了诗歌在日常生活中的重要价值。这本书是一份宝贵的指引，我将会反复阅读，并从中汲取智慧，让诗歌真正地滋养我的心灵。
评分当我捧起《论诗教》这本书的时候，我脑海中浮现的是那些在课堂上被老师反复强调的诗歌理论，以及那些我曾经努力想要记住的诗歌名词。我本以为，这本书会是一次对这些理论的系统梳理，或者是对某个诗歌流派的深度挖掘。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书的视角远比我最初预想的要广阔得多，也深刻得多。 作者并没有急于去定义“诗教”是什么，而是从一个更宏观的层面，去探讨诗歌在人类文明和社会发展中所扮演的角色。它不像一本教你如何“掌握”诗歌的工具书，而更像是一次与作者一同进行的，关于诗歌本质的哲学思辨。我尤其喜欢书中对“诗性”的探讨，它将诗性从一种抽象的概念，拉回到了我们日常的感知和体验之中。 书中关于“诗歌的启蒙”这一部分，给我留下了深刻的印象。它并没有将启蒙视为一个单向度的过程，而是强调了学习者与诗歌之间的互动和互相塑造。作者认为，诗歌的学习，不仅仅是被动地接受信息，更是一个主动发现、主动构建的过程。这个观点，让我意识到，我过去在学习诗歌时，可能过于强调“被动接受”，而忽略了“主动创造”的可能性。 我尤其欣赏书中对于“意境”的解读。它没有将其视为一个简单的文学术语，而是将其看作是一种诗歌的“场域”，一种能够将读者完全沉浸其中的体验。作者通过细致的分析，展示了意境是如何通过意象的组合、语言的节奏、情感的渲染等多种因素共同营造出来的。这让我对如何去“进入”一首诗，有了更深的理解。 书中还讨论了“诗歌与生活”的关系，这一点对我触动尤为深刻。我常常觉得，诗歌是一种与现实生活脱节的艺术，但这本书却告诉我，诗歌恰恰是从生活中提炼出来的，也是反哺生活的。它鼓励我们去观察生活中的细节，去感受那些被我们忽略的美好和感伤，然后尝试用诗歌的语言去表达。 让我感到惊喜的是，书中对“诗歌的教育者”的角色进行了深入的探讨。它并没有将教育者描绘成一个高高在上的权威，而是将其视为一个引导者、启发者，甚至是陪伴者。作者认为，真正的诗歌教育，是帮助学习者建立自信，培养独立思考的能力，让他们能够找到属于自己的诗歌之路。 书中对于“诗歌的语言”的分析，也是我非常喜欢的。它不是简单地讲解词语的用法，而是深入探讨了语言的“潜台词”，语言背后的情感张力，以及语言在创造意境和唤起共鸣方面的独特作用。这让我意识到，诗歌的语言，远比我们平时使用的日常语言要丰富和细腻得多。 书中还提到了“诗歌与时代”的关系，它将诗歌置于更广阔的历史和社会背景下进行审视。这让我看到，诗歌并非孤立的存在，而是与时代同呼吸共命运的。不同时代的诗歌，反映了当时人们的精神面貌和社会风貌。 令我感到耳目一新的是，书中对于“诗歌的学习误区”进行了深入的剖析。作者并没有简单地列举错误，而是深入分析了这些误区产生的根源，并提出了相应的纠正方法。这让我能够更好地认识到自己在诗歌学习过程中可能存在的问题。 总而言之，《论诗教》这本书，给了我一种全新的视角来理解诗歌。它不仅仅是一本关于诗歌的书，更是一本关于如何更好地生活，如何更深刻地体验人生的书。它鼓励我去发现诗歌的美，去感受诗歌的力量，去将诗歌的精神融入到我的生命之中。这本书让我对诗歌的未来充满了期待，也让我对自己的诗歌学习之路充满了信心。
评分我拿到《论诗教》这本书的时候，内心是带着一份审慎和期待的。毕竟，“诗教”这个词本身就带有一种厚重的历史感和学术色彩，很容易让人联想到枯燥的说教和深奥的理论。我担心它会像许多其他类似的著作一样，将诗歌拆解得支离破碎，变成一堆冰冷的分析数据，而失去了原有的温度和生命力。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它那种朴实而又不失力量的文字所吸引。 作者并没有选择一种高高在上的姿态来讲述诗歌，而是以一种仿佛在与读者进行一次心与心的交流的口吻，缓缓道来。它不像我之前读过的许多文学评论，上来就抛出各种理论框架和学术术语，而是从最根本的问题出发，比如“我们为什么要读诗？”、“诗歌在生活中扮演着怎样的角色？”。这些看似简单的问题，却常常被我们忽略，而这本书却给了我一个重新审视它们的契机。 最让我印象深刻的是，书中并没有把诗歌的学习过程描绘成一个线性的、一蹴而就的过程，而是强调了其“非线性”和“多路径”的特点。它承认，每个人在接触诗歌时，都有着不同的起点和不同的感受，而“诗教”的目的，并非要将所有人塑造成同一个模子，而是要帮助每个人找到最适合自己的诗歌学习路径。这个观点让我觉得非常人性化，也让我放下了之前那种“必须达到某个标准”的焦虑。 书中的一些章节，更是让我仿佛置身于一个充满智慧的对话之中。例如，关于“语感”的探讨，作者并没有停留在概念的层面，而是通过生动有趣的案例，展示了语感是如何在潜移默化中形成，又如何在创作和欣赏中发挥作用。我甚至尝试着去模仿书中的一些小练习，比如尝试用不同的语序来组合一个句子，去感受它带来的细微差别。 我特别欣赏书中对于“意象”的解读。它没有简单地将意象视为一种文学符号，而是将其看作是连接个体经验与普适情感的桥梁。作者引导我们去观察生活中的各种事物，去感受它们所蕴含的意义，然后尝试用更具象、更生动的语言去表达。这个过程，让我感觉我不仅仅是在学习诗歌，更是在学习如何更深入地去体验生活。 书中还花了很大的篇幅去探讨“情感的表达”与“语言的限制”之间的张力。我一直认为，很多时候，我们内心的情感是澎湃而丰富的，但却常常因为找不到合适的词语而感到沮丧。《论诗教》这本书，恰恰为我提供了许多思考和实践的方法，来化解这种困境。它让我明白，诗歌并非要我们完全“复制”情感，而是要通过语言的精妙运用，去“唤起”读者内心的共鸣。 让我感到意外的是，这本书的视角非常开阔，它不仅仅局限于中国古典诗歌，也时常会引用西方诗歌的例子，进行跨文化的比较和探讨。这让我看到了诗歌的普遍性，也让我对不同文化背景下的诗歌表达有了更深的理解。作者并没有生硬地进行对比，而是巧妙地将它们融入到论述之中，形成一种更加多元的视角。 书中关于“想象力”的讨论，也让我受益匪浅。它并没有把想象力神化，而是将其视为一种可以通过后天培养和锻炼的能力。作者提供了一些非常有操作性的方法，来激活我们的想象力，比如引导我们去联想，去发散，去打破常规的思维模式。 读完这本书，我感觉自己对诗歌的理解不再是停留在表面的技巧层面，而是上升到了一个更高的维度。它让我明白，诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种看待世界、理解人生、与自我对话的方式。它教会我如何去“听”诗，如何去“感”诗，如何让诗歌的力量渗透到生活的每一个角落。 这本书给我带来的，是一种由内而外的改变。它让我变得更加敏感，更加善于观察，也更加勇于表达。它让我明白，诗歌的魅力，不在于技巧有多么高超，而在于它能否触动人心，能否唤醒我们内心深处的情感。它是一本值得反复阅读，并从中汲取营养的书。
评分拿到《论诗教》这本书时，我正处在一个对文学感到些许疲惫的时期。我读过不少名著，也接触过一些文学理论，但总感觉它们离我的生活有些遥远，难以真正融入我的内心。我希望《论诗教》能给我带来一些新的启发，让我重新燃起对诗歌的热情。 这本书没有让我失望。作者以一种非常温和、却又充满力量的笔触，探讨了诗歌与我们日常生活的紧密联系。他没有将诗歌定义为一种高高在上的艺术，而是将其视为一种更接近于我们内心深处的情感表达方式。我尤其喜欢书中关于“诗歌的感知能力”的论述，它让我意识到，诗歌不仅仅是文字的游戏，更是对我们感知世界的一种训练。 《论诗教》一书中，关于“意象的构建与解读”的部分，给我带来了极大的启发。我过去对意象的理解，非常表面化，总是停留在字面意思的层面。但作者却指出，意象的生命力在于其“多义性”和“联想性”。他通过对一些经典诗歌的分析，展示了诗人如何将平凡的事物，通过巧妙的意象组合，赋予深刻的含义，并引发读者丰富的联想。这个观点，让我对意象的理解，变得更加灵活和深刻。 我必须说，书中对“诗歌的语言节奏”的讲解，是我前所未有的体验。作者并不是简单地讲解音韵和节拍，而是将其视为一种“内在的生命力”，它能够引导读者的情绪，深化读者的理解。他通过对不同诗歌作品的分析，展示了语言的起伏、停顿，甚至是词语的选择，是如何共同构成诗歌的音乐感的。我甚至开始尝试着去“聆听”诗歌的节奏，而不是仅仅“读”出它。 让我惊喜的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的想象力”的阐述，并非是空泛的理论。作者认为，想象力并非是天赋的特权，而是可以通过后天的训练来增强的。他提供了一些非常具体的练习方法，比如鼓励读者进行“打破常规的联想”，或者尝试“多感官的体验”。这些方法，让我觉得，原来激发想象力，是可以如此触手可及。 书中关于“情感的表达”与“语言的局限”之间的张力，也让我产生了强烈的共鸣。我常常觉得，很多时候，我们内心的情感是复杂而深刻的，但却因为找不到合适的词语而感到沮<bos>。《论诗教》这本书，并没有简单地提供答案，而是引导我们去理解，诗歌的魅力，恰恰在于它能够通过有限的语言，去唤起读者内心无限的感受和体验。 令我感到耳目一新的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的学习路径”进行了非常实用的探讨。作者并没有强调死记硬背，而是鼓励读者去“体会”、“感悟”，去寻找属于自己的诗歌解读方式。这个观点，让我放下了之前那种“必须按照标准答案来理解诗歌”的压力。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将诗歌的学习描绘成一个艰涩难懂的过程。相反，它在严肃的论述中，穿插了许多生动有趣的例子和比喻，让阅读过程充满了乐趣。这让我觉得，学习诗歌，也可以是一件非常愉快的事情。 总而言之，《论诗教》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解诗歌。它让我看到了诗歌的内在生命力，也让我看到了诗歌在日常生活中的重要价值。这本书是一份宝贵的指引，我将会反复阅读，并从中汲取智慧，让诗歌真正地滋养我的心灵。
评分我拿到《论诗教》这本书的时候，心中怀揣着一种近乎“拯救”的心情。长期以来，我总觉得自己在诗歌的理解上，就像是一个站在高墙外，踮着脚尖，却始终够不着那墙内花园里芬芳的普通人。那些关于诗歌的理论，那些晦涩的诗歌批评，总让我觉得遥不可及，仿佛是另一个世界的语言，而我，只是一个局外人。然而，《论诗教》的出现，却打破了我固有的认知壁垒。 这本书的开篇，并没有像我预期的那样，上来就抛出“诗教”的定义和发展史，而是以一种非常温和，甚至有些“闲谈”的姿态，切入到诗歌与我们日常生活最直接的联系。作者就像一位老友，娓娓道来，分享他对于诗歌的理解和感悟，以及诗歌如何潜移默化地影响着我们的思想和情感。我尤其喜欢书中关于“感知世界”的论述，它告诉我，诗歌并非是远离生活的创作，而是源于我们对世界的细致入微的观察和独特体验。 《论诗教》一书中，关于“意象的构建”这一部分，给我带来了极大的启发。我过去常常困惑于，为何别人的诗歌能够如此生动鲜活，而我的却显得干巴巴、缺乏生命力。作者指出，意象的构建，并非是简单的词语堆砌，而是需要将我们内在的情感与外在的景物进行巧妙的连接。他通过大量的实例，展示了如何从平凡的日常事物中，挖掘出具有诗意的内涵。 我必须说，书中对于“语言的韵律”的探讨，是我前所未有的体验。我之前对诗歌的节奏，仅停留在“押韵”的层面，而作者却深入分析了句子长短、停顿、甚至词语的声调所能带来的音乐感。他强调，诗歌的节奏，是一种“流动”的艺术，它能够引领读者的情绪，深化读者的理解。我甚至尝试着按照书中提供的方法，去朗读一些诗歌，感受那其中细微的起伏和变化。 让我惊喜的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的想象力”的阐述，并不枯燥乏味。作者认为，想象力并非是天赋的特权，而是可以通过后天的训练来培养的。他提供了一些非常实用的小练习，比如鼓励我们进行“联想式阅读”，或者尝试“意想不到的组合”。这些练习，让我感到，原来激发想象力，并非是遥不可及的事情。 书中关于“情感的表达”与“语言的限制”之间的张力，也让我产生了强烈的共鸣。我常常觉得，很多时候，我们内心的情感是波涛汹涌的，但却因为找不到合适的词语而无法完全表达。《论诗教》这本书，并没有简单地提供答案，而是引导我们去理解，诗歌的魅力，恰恰在于它能够通过有限的语言，去唤起读者内心无限的想象和感受。 令我印象深刻的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的学习误区”进行了坦诚的剖析。作者并没有回避这些误区，而是深入分析了它们产生的根源，并给出了切实可行的建议。这让我能够更清楚地认识到自己在诗歌学习过程中可能存在的问题，并有针对性地去改进。 让我感到欣慰的是，这本书并没有把诗歌的学习过程描绘成一个充满挫败感的旅程。相反，它强调了“耐心”和“坚持”的重要性，并鼓励读者享受学习的过程，而不是过分追求结果。这种温和而积极的态度，让我重拾了对诗歌学习的信心。 总而言之，《论诗教》这本书，不仅仅是一本关于诗歌的书，更是一本关于如何更好地感知世界、理解人生的书。它让我看到了诗歌的无限可能，也让我看到了诗歌在日常生活中的价值。这本书是一份珍贵的礼物，我将会反复品读，从中汲取智慧和力量。
评分拿到《论诗教》这本书的时候，我正面临着一个不大不小的困境：我发现自己虽然读了不少诗，但似乎总是隔靴搔痒，无法真正触及到诗歌的核心。我能辨认出一些名家名作，也能背诵一些耳熟能详的句子，但当我尝试自己去写，或者去深入理解一首陌生的诗时，却常常感到力不从心。我怀疑自己是否真的具备“读懂”诗歌的资质，甚至开始对诗歌的意义产生了动摇。 《论诗教》这本书，就像是一场及时的甘霖，让我重新找回了对诗歌的信心和热情。它没有贩卖虚无缥缈的“灵感”论，也没有用晦涩难懂的理论来“吓退”读者，而是以一种非常平实、非常贴近生活的方式，阐述了“诗教”的内涵和实践。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养，作者并没有把观察力仅仅视为一种能力，而是将其上升到了“感受力”的高度。 书中对于“意象”的解读，让我茅塞顿开。我一直以为，意象就是一些固定的符号，代表着特定的情感或意义。但作者却指出，意象的生命力在于其“开放性”和“多义性”。同一个意象，在不同的语境下，在不同的读者心中，都会产生不同的联想和解读。这个观点，让我意识到，我对意象的理解，曾经过于死板和片面。 我特别欣赏书中关于“语言的力量”的探讨。作者并没有将语言视为一种简单的工具，而是将其看作是一种“魔术”。它能够将抽象的情感具象化，能够将转瞬即逝的瞬间凝固下来。书中提到，诗歌的语言，往往是“精准”而又“含蓄”的，它既要传递信息，又要留给读者想象的空间。 这本书还花了很多篇幅去讨论“诗歌的情感体验”。我常常在读诗的时候，感受到一种难以言喻的情绪，但却无法用语言来准确地描述。作者在书中，通过对大量诗歌作品的分析，展示了诗人是如何通过精妙的语言和意象的组合，来唤起读者内心深处的情感共鸣。这让我意识到，诗歌不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。 令我感到惊喜的是，书中对“诗歌的节奏”进行了深入的剖析。我之前一直认为，诗歌的节奏就是音韵和节拍。但作者却指出，诗歌的节奏，还体现在句子的长短、词语的搭配、甚至标点符号的运用上。这些细微之处，都能够影响到读者的阅读体验。 书中还提到了“诗歌与想象力”的关系，作者认为，想象力并非遥不可及，而是可以被培养和激发出来的。它鼓励我们去打破思维定式，去进行大胆的联想，去探索那些未知的领域。这个观点，让我意识到，我过去对想象力的运用，可能过于保守和局限。 让我感到耳目一新的是，书中对“诗歌的教育目标”进行了重新审视。作者认为，诗歌教育的目的，并非要培养出多少“大诗人”，而是要培养出更多懂得欣赏诗歌，能够从诗歌中获得精神滋养的人。这个观点，让我放下了之前那种“必须成为诗人”的压力。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将诗歌的学习过程描绘得过于艰深。它鼓励读者从身边的事物入手，从日常的感受出发，去尝试用诗歌的语言去表达。这种“从易到难”的引导方式，让我觉得非常实用。 总而言之，《论诗教》这本书，为我打开了一扇新的大门。它让我重新认识了诗歌的魅力，也让我看到了诗歌在生活中的价值。它不仅教会我如何去“读”诗，更教会我如何去“感”诗，如何让诗歌成为我生活中不可或缺的一部分。这本书是一份宝贵的财富，我将会反复阅读，并从中汲取智慧。
评分当我收到《论诗教》这本书的时候，我承认，我内心是带着一丝的疑虑的。毕竟，“诗教”这个词，似乎总与传统的、甚至有些陈旧的教育模式联系在一起。我担心它会是一本充斥着教条和理论的书，让我感到枯燥乏味，甚至对诗歌产生更深的疏离感。然而，当我翻开第一页，那种担忧便烟消云散了。 这本书并没有用空洞的理论来“教育”我，而是选择了一种更接近于“对话”的方式。作者以一种非常平缓，但又不失力量的笔触，开始探讨诗歌与我们生活的方方面面。它不像某些文学批评那样，上来就抛出一堆专业术语，而是从最贴近我们日常感受的角度出发，比如“我们为何会被某句诗打动？”、“诗歌如何能让我们更好地理解自己？”。这些问题，直接触及了我内心深处的困惑。 《论诗教》一书中，关于“意象的感知”这一部分，是我最为着迷的部分之一。我过去在读诗时，常常只是机械地记住一些意象的定义，但作者却引导我，去“看”那些意象背后的情感，去“听”那些意象所传达的声音。他强调，意象并非孤立存在，而是与其他意象相互关联，共同构建起诗歌的整体氛围。这个观点，让我对意象的理解，上升到了一个新的高度。 我尤其欣赏书中对于“诗歌的韵律”的细致分析。作者并不是简单地讲解音节和韵脚，而是将韵律视为一种“生命的力量”，它能够让诗歌“活”起来。他通过对不同时期、不同风格诗歌的分析，展示了韵律是如何服务于情感的表达，如何塑造诗歌的风格。我甚至开始尝试着去“感受”诗歌的韵律，而不是仅仅“听”到它。 书中关于“想象力的激活”的论述，更是让我眼前一亮。作者并没有把想象力神化，而是将其视为一种可以通过训练来不断提升的能力。他提供了一些非常具体的练习方法，比如鼓励读者进行“多感官的体验”，或者尝试“跨界的联想”。这些方法，让我觉得，原来激发想象力，并非是遥不可及的。 让我深感触动的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的表达力”的探讨。作者指出，诗歌的表达，往往是“含蓄”而又“有力”的。它不像散文那样直白，而是通过意象的暗示，情感的烘托，来达到一种“言外之意”。这个观点，让我意识到，我在写作时，可能过于追求“直白”，而忽略了“含蓄”的力量。 书中对于“诗歌的学习路径”的讨论，也让我受益匪浅。作者认为，诗歌的学习，并非只有一种固定的模式，而是存在多种多样的可能性。他鼓励读者找到适合自己的学习方式，并在这个过程中不断探索和成长。这个观点，让我放下了之前那种“必须遵循某种模式”的焦虑。 令我感到欣慰的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的教育价值”进行了深入的阐述。作者认为，诗歌教育，不仅仅是文学能力的培养，更是对个体品格、情感、乃至人生观的塑造。这个观点，让我重新认识到了诗歌的深远意义。 让我感到惊喜的是，这本书并没有将诗歌的学习描绘得过于严肃和沉重。它在严肃的论述中，穿插了许多生动有趣的比喻和案例，让阅读过程充满了乐趣。这让我觉得，学习诗歌，也可以是一件充满快乐的事情。 总而言之，《论诗教》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解诗歌。它让我看到了诗歌的内在生命力，也让我看到了诗歌在日常生活中的重要价值。这本书是一份宝贵的指引，我将会反复阅读，并从中汲取智慧，让诗歌真正地滋养我的心灵。
评分拿到《论诗教》这本书的时候，我其实是带着一种“试探”的心态。我一直喜欢诗歌，但总觉得自己在理解诗歌方面，似乎总有一层隔阂，无法真正触及到诗歌最核心的魅力。我曾经尝试阅读一些诗歌理论书籍，但往往因为过于艰深晦涩而半途而废。我希望《论诗教》能够提供一种更易于接受，但又不失深刻性的视角。 这本书没有让我失望。它的开篇，就以一种非常亲切，甚至可以说是一种“共情”的方式，切入了我们普通人与诗歌之间的关系。作者并没有上来就定义“诗教”是什么，而是先描绘了诗歌在我们生活中可能扮演的角色，以及我们为什么会因为某一句诗而感动。这种“从生活出发”的逻辑，让我很快就放下了戒备，开始沉浸其中。 《论诗教》一书中，关于“诗歌的意象构建”的部分，对我触动很大。我过去对意象的理解，非常狭隘，总觉得它们是固定不变的符号。但作者却告诉我，意象的生命力在于其“流动性”和“关联性”。他通过大量的实例，展示了诗人如何将生活中的平凡事物，赋予诗意的内涵，并与其他意象巧妙地组合，从而创造出独特的意境。这个观点，让我对意象的理解，变得更加鲜活和生动。 我尤其欣赏书中对于“诗歌的语言节奏”的细致讲解。作者并不是简单地罗列一些音韵规则，而是将节奏视为一种“内在的生命力”，它能够引导读者的情绪，深化读者的理解。他通过对不同诗歌作品的分析，展示了语言的起伏、停顿，甚至是词语的声调，是如何共同构成诗歌的音乐感的。我甚至开始尝试着去“倾听”诗歌的节奏，而不是仅仅“读”出它。 书中关于“想象力的培养”的论述，更是让我眼前一亮。作者认为，想象力并非是天生的，而是可以通过后天的训练来增强的。他提供了一些非常具体的练习方法，比如鼓励读者进行“打破常规的联想”，或者尝试“多感官的体验”。这些方法，让我觉得，原来激发想象力，是可以如此触手可及。 让我深感触动的是，《论诗教》一书中，对“情感的表达”与“语言的局限”之间的张力的探讨。我常常觉得，很多时候，我们内心的情感是复杂而深刻的，但却因为找不到合适的词语而感到沮丧。《论诗教》这本书，并没有简单地提供答案，而是引导我们去理解，诗歌的魅力，恰恰在于它能够通过有限的语言，去唤起读者内心无限的感受和体验。 令我感到耳目一新的是，《论诗教》一书中，对“诗歌的学习路径”进行了非常实用的探讨。作者并没有强调死记硬背，而是鼓励读者去“体会”、“感悟”，去寻找属于自己的诗歌解读方式。这个观点，让我放下了之前那种“必须按照标准答案来理解诗歌”的压力。 让我感到欣慰的是，这本书并没有将诗歌的学习描绘成一个艰涩难懂的过程。相反，它在严肃的论述中，穿插了许多生动有趣的例子和比喻，让阅读过程充满了乐趣。这让我觉得，学习诗歌，也可以是一件非常愉快的事情。 总而言之，《论诗教》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解诗歌。它让我看到了诗歌的内在生命力，也让我看到了诗歌在日常生活中的重要价值。这本书是一份宝贵的指引，我将会反复阅读，并从中汲取智慧，让诗歌真正地滋养我的心灵。
评分这本书拿到手的时候，我正处于一种对诗歌的迷惘之中。大学的诗歌赏析课，虽然内容丰富，但总感觉隔着一层，那些精妙的词句，那些古老的韵律，似乎都只是挂在博物馆里的展品，触不可及。我一直以为，写诗，或者说真正地“懂得”诗，是一种天赋，是某些人与生俱来的才能，而我，大概是与这份才能无缘的。然而，《论诗教》的出现，像一道光，照亮了我曾经以为的死角。它没有上来就抛出晦涩的理论，而是用一种非常亲切，甚至可以说是接地气的方式，开始探讨“诗教”这个概念。 起初，我以为“诗教”就是关于如何教人写诗，如何讲解诗歌的技巧。但这本书颠覆了我最初的想象。它更侧重于“教化”的力量，一种潜移默化的影响，一种在日常生活中，通过诗歌所能获得的认知提升和情感滋养。作者没有将诗歌束之高阁，而是把它拉回到了生活本身，拉回到我们每一个人的体验之中。它让我意识到，诗歌并非遥不可及的艺术，而是我们认识世界、理解自我的一种重要方式。 这本书最打动我的地方在于，它并没有贩卖“成功学”式的鸡汤。它不承诺读完这本书就能立刻成为诗人，或者对诗歌了如指掌。相反，它承认诗歌学习过程中的困难和反复，它分享的经验是真诚的，是建立在对诗歌长久热爱和深刻思考的基础上的。我尤其喜欢其中关于“意象”的部分，它不是简单地罗列意象的定义和分类，而是通过具体的例子，循循善诱地教我如何去捕捉那些隐藏在意象背后的情感和意义。 书中提到，诗歌的教育，其实是一种“发现”的教育。我们不是在“创造”诗歌，而是在“发现”我们内心已经存在的感受，然后在文字中找到恰当的表达。这个观点对我触动很大。我过去常常纠结于“写不出好句子”，或者“词不达意”，总觉得自己缺乏灵感。而这本书让我明白，灵感并非凭空而来，它往往藏匿在对生活细致入微的观察和感悟之中。 我尝试着按照书中一些小的练习去做，比如记录下生活中的每一个微小瞬间，尝试用不同的词语去描绘同一件物品，去倾听自己内心的声音。刚开始的时候，我还是会觉得有些生涩，甚至有些笨拙。但坚持下去，我发现自己开始能够捕捉到一些以前从未注意到的细节。比如，阳光透过窗户洒在地上的光斑，一阵风吹过树叶发出的沙沙声，甚至是在超市排队时，身边人匆匆掠过的表情。 这本书的论述方式也非常有意思，它不拘泥于一种单一的学术范式，而是融合了文学批评、心理学，甚至是一些哲学思考。这使得它的内容更加丰富和立体，也更容易引起不同背景读者的共鸣。我尤其喜欢其中关于“情感体验”和“语言表达”之间关系的探讨。它清晰地阐释了，为什么我们会有强烈的感受，却难以用文字准确地表达出来，以及如何通过诗歌的学习，来弥合这种 gap。 读到关于“节奏”的部分时，我几乎是全神贯注。我之前一直认为，诗歌的节奏就是音节的多少，或者是一些固定的韵律。但这本书让我看到了更深层次的东西，它谈到了语言本身的内在节奏，谈到了句子结构、停顿，甚至是一个标点符号所能带来的韵律感。这让我对朗读诗歌有了全新的认识，也让我更加理解为什么有些诗歌读起来就让人感到舒畅，而有些则显得生硬。 这本书也让我反思了当下社会对“教育”的普遍看法。我们往往过于追求效率和结果，而忽略了过程中那些看似“无用”的探索和积累。诗歌教育，或者说广义的“诗教”，恰恰是一种反功利，反速成的教育。它需要的，是耐心，是沉浸，是允许自己犯错和反复尝试的空间。 我记得书中有一个例子，是关于如何从一首古诗中找到与自己当下心情的共鸣。作者并没有直接告诉我们答案，而是引导我们去体会诗中的情境，去感受诗人所描绘的画面，然后去问自己，这种感觉是否也曾在我们身上发生过。这个过程，与其说是分析，不如说是一种心灵的对话，一种跨越时空的连接。 总而言之，《论诗教》是一本让我受益匪浅的书。它没有给我一套现成的公式，却给了我一套探索诗歌世界的地图和工具。它让我重新认识了诗歌的价值，也让我对自己的生活有了更深的体悟。这本书适合那些曾经对诗歌感到困惑，或者想要在喧嚣的生活中寻找一份宁静与深度的读者。它不会让你成为诗人，但一定会让你成为一个更懂得诗歌，也更懂得生活的人。
评分好
评分诗教与政治是个不错的题目，可惜未能深入。
评分反思，同时积极地自救。
评分有些晦涩。现代诗不讨好，论现代诗更不讨好。
评分作者很天才，很富哲学思辨。但感觉以前的一本《词的伦理》更精彩。力荐《词的伦理》
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