具体描述
《西秦戏研究》内容简介：西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个曾经上京获过奖的剧团因为团长和一名主要演员的去世，导致剧团解散，目前仅存两个剧团。如今三年已经过去，课题组的詹双晖、刘红娟、陈志勇、刘怀堂四位博士在康保成老师的指导下均已交出他们的具体研究成果，本丛书即为这些成果的汇编。
作者简介
目录信息
绪论
一、戏曲研究的新变
二、珍稀小剧种不能忽视
三、西秦戏的研究现状
四、本书所采取的研究方法和材料
五、本书的创新之处
六、几点说明
第一章 西秦戏的源流
第一节 西秦戏的源流概说
一、西秦戏源流的研究现状
二、西秦腔与秦腔之关系
三、西秦戏源于(西)秦腔
第二节 西秦戏的人粤：明末清初反明抗清武装与秦腔在南方的传播
一、秦腔传播的途径
二、明末清初李自成、张献忠反明抗清武装形势
三、李自成、张献忠部队中演戏的情况
四、李自成、张献忠部队的戏曲演出所唱声腔
第三节 西秦戏与粤剧梆子的入粤路线考
一、西秦戏入粤路线考
二、粤剧中的梆子入粤路线考
第二章 西秦戏的发展与现状
第一节 西秦戏的生存环境
一、海陆丰的基本概况
二、海陆丰的先民迁移考
三、海陆丰的民间信仰
四、海陆丰的民间艺术
第二节 西秦戏的发展概述
一、清初至民国西秦戏的发展
二、1949年以后西秦戏的发展
第三节 西秦戏的艺术流变
一、吹腔及其剧目的吸收
二、皮黄声腔及其剧目的吸收
三、南派武功与西秦戏的武戏
第四节 西秦戏的现状
一、西秦戏根植于广东的原因
二、西秦戏的濒危现状
三、西秦戏濒危的原因
第三章 西秦戏的演出体制
第一节 西秦戏的唱腔结构分析
一、正线
二、皮黄
三、杂调
第二节 西秦戏的乐队与乐器
一、西秦戏乐队与乐器概说
二、西秦戏与秦腔主要伴奏乐器比较
第三节 西秦戏的行当体制与表演
一、西秦戏脚色行当体制
二、西秦戏特有的表演程式
第四节 西秦戏的剧目
一、西秦戏的剧目概况
二、西秦戏剧本比较
三、西秦戏重要剧目考述
第四章 西秦戏的班社
第一节 班社的管理
一、班社的组织
二、行业组织
三、戏班班规
四、戏班的经济
第二节 主要班社
一、主要班社概况
二、各乡镇曾有的其他西秦戏剧团
第三节 主要演员
一、演员传承：科班、家传、拜师
二、主要演员小传
第四节 曲馆(班)
馀论 非物质文化遗产的保护
一、政府方面
二、专家学者方面
三、演艺团体方面
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面那种略带复古的墨绿色，搭配烫金的字体，显得既沉稳又不失雅致，初次翻阅时就有一种“这本一定有料”的期待感。内页纸张的质地也相当考究，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版设计极其精妙，无论是正文的字体大小、行距，还是注释和引文的排版方式，都体现出编者对细节的极致追求。章节之间的过渡处理得非常自然流畅，使得原本可能枯燥的学术内容，通过这种视觉上的舒适感，变得更容易被接纳和深入阅读。特别是那些历史图片和地图的插入位置和清晰度，都把握得恰到好处，极大地增强了文本的可读性和佐证力，让人在阅读文字时，仿佛能亲眼看到那些逝去的舞台场景和地域风貌。这种对实体书制作工艺的尊重，在当今快餐式阅读的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都是一种享受。
这本书的理论框架构建得极为扎实，尤其是在探讨某种经典剧目在不同地域间传播与本土化过程中，所产生的艺术形式和表演规范的细微差异时，作者展现出了惊人的洞察力。他不仅仅满足于罗列现象，而是深入挖掘了驱动这些变化的内在动力，比如观众审美趣味的地域性差异、地方方言对唱腔腔调的影响，乃至是不同宗师学派之间在“道”与“术”上的微妙分歧。这种自下而上的分析方法，使得他对体系内部的解构异常彻底，仿佛给一棵古老的艺术之树，标示出了每一根脉络的生长方向与养分来源。我感觉这本书为后续的研究者提供了一个极其清晰且可操作的分析范式，它不是终点，而是一个强大的方法论基石，让人迫不及待地想用这种视角去审视其他相关的艺术门类，其方法论上的贡献甚至可能超越了具体的研究对象本身。
整体而言，这本书的阅读体验是层次分明的，初读时能抓住故事的主线和主要人物关系，稍加沉思后，会发现隐藏在字里行间关于艺术生命力传承的哲学思考。最让我感到惊喜的是其附录部分的处理。那份详尽的年表和关键术语的解释，简直是为初学者量身定做的导航图，它解决了阅读过程中可能出现的任何因专业名词障碍而产生的脱节感。这种体贴入微的设计，体现了作者希望将自己的研究成果普及给更广泛读者的热忱。它既能满足专业人士进行深度挖掘的需要，又能为初入此道的爱好者提供一个稳固的立足点，实现了难度和可读性的完美平衡。读完此书，我有一种强烈的满足感，感觉自己不仅获得了一份详实的知识储备，更重要的是，被引导去用一种更具历史纵深感和文化敏感性的目光，重新审视中国传统舞台艺术的博大精深。
从一个普通戏迷的角度来看，这本书的叙事风格非常亲切，一点也不让人感到那些“高冷”的学术腔调。作者似乎非常懂得如何将深奥的理论用生动的故事娓娓道来。我特别喜欢他描述不同戏班子在特定年代为了争夺市场或争取官方支持时所展现出的那种“江湖气”和人情世故。这些片段读起来就像是精彩的野史，充满了戏剧冲突和鲜活的人物群像，让人一下子就记住了那些人、那些事。这种叙事上的张力，成功地架设了一座从纯粹的艺术鉴赏到深刻的历史理解之间的桥梁。它没有将戏曲仅仅视为一种孤立的表演形式，而是将其置于广阔的社会肌理之中进行审视，读后不仅学到了知识，更对那个时代人们的生活情态有了一种更深切的共鸣。可以说，这本书极大地拓展了我对传统戏曲文化内涵的认知边界，让我领略到其背后的复杂人性与时代脉搏的交织。
我阅读了这本书中关于某个特定历史时期戏曲流变的那几个章节后，最大的感受是作者在史料梳理和考证上的那种近乎偏执的严谨态度。很多我原以为已经被定论的观点，在这本书里都被提出了更具挑战性和说服力的新视角。比如，作者对于某位传奇伶人的生平描述，并没有停留在简单的传记式叙述上，而是巧妙地结合了当时的社会经济背景、政治气候，甚至是观众群体的变迁，来剖析其艺术风格的形成轨迹。这种跨学科的综合分析能力，使得整个叙事脉络非常立体和丰满，绝非一般流于表面的研究能够比拟。我尤其欣赏作者在处理争议性史料时的平衡之道，他不会轻易给出绝对化的结论，而是列举多方证据，引导读者自行思考，这种尊重历史真相的学术风范，令人肃然起敬，也让这本书的学术价值得到了质的提升。每次合上书本，我都会忍不住去查阅一些作者引用的原始文献，这种由内而外激发求知欲的能力，是优秀学术著作的标志。
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