当代古筝名作教学与演奏详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺

作者:张珊

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2010-6

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787540445928

丛书系列:

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《中国古筝艺术百年回眸》 作者： [作者姓名] 内容简介： 《中国古筝艺术百年回眸》是一部集学术研究、艺术鉴赏与时代记忆于一体的古筝艺术史著作。本书并非聚焦于某一特定演奏技法或作品的详细解析，而是将目光投向一百多年来，古筝在中国社会变迁、文化思潮涌动中的发展脉络，以及其艺术形态的演进、演奏风格的流变、教学体系的构建和表演艺术的升华。这是一场穿越时空的对话，一次对古筝艺术生命力的深刻探索。 全书分为三个主要部分：“时代的回响：古筝的社会文化变迁”、“技艺的传承与革新：演奏风格的演进”和“思想的熔炉：教学理念与创作思潮”。 第一部分：“时代的回响：古筝的社会文化变迁” 这一部分将古筝的发展置于宏大的历史背景之下，细致梳理了近百年来中国社会发生的剧烈变革如何深刻影响了古筝的生存状态和艺术走向。 晚清至民国：从民间走向舞台的初步尝试 本书将追溯古筝在晚清时期作为民间乐器的传统形态，以及在民国初年，伴随着戏曲改良、民族音乐复兴思潮的兴起，古筝如何开始尝试走向更为规范化的舞台表演。我们将考察当时社会精英、教育家对民族音乐的态度，以及这些态度如何为古筝的艺术化进程奠定基础。 在此阶段，一些早期音乐学院的建立、民间乐团的出现，都为古筝的传播和发展提供了新的平台。我们将探讨当时古筝的演奏形式、题材选择，以及与当时社会审美趣味的互动。例如，在一些传统的丝竹乐合奏中，古筝扮演着怎样的角色？在新兴的“国乐”思潮中，它又如何被重新定位？ 新中国成立初期：民族音乐的“标准化”与古筝的复兴 新中国成立后，国家对民族音乐的重视，尤其是对传统文化的梳理和整理，为古筝的复兴提供了契机。本书将重点分析这一时期，古筝艺术如何纳入国家文化建设的宏观规划，如何在音乐学院中设立专业，如何进行乐器改革（如增码、定弦等），以及如何在此基础上进行“标准化”的教学和创作。 我们将审视当时出现的具有代表性的古筝作品，它们如何体现时代的精神，又如何借鉴西方音乐的技法和结构。这一时期的古筝，既要摆脱旧社会的“封建”色彩，又要展现新中国的“民族性”与“人民性”，这种双重诉求对古筝艺术的发展产生了怎样的影响？ 改革开放以来：多元化发展与国际化视野 改革开放为古筝艺术带来了前所未有的活力和可能性。本书将深入探讨这一时期，古筝艺术如何突破原有的樊篱，走向多元化发展。 古筝与新音乐的融合： 介绍古筝与西方古典音乐、爵士乐、摇滚乐等不同音乐风格的探索性融合，以及由此产生的全新艺术形式。例如，如何将古筝的音色与电子音乐相结合？如何创作具有现代构成主义风格的古筝独奏曲？ 古筝在不同艺术领域的拓展： 探讨古筝在电影配乐、舞台剧、舞蹈、现代舞等不同艺术领域的应用，以及其在这些跨界合作中扮演的角色。 国际化传播与交流： 关注古筝走向世界的历程。介绍海外华人社区对古筝的传承，以及古筝作为一种独特的中国文化符号，如何在国际舞台上被认知、接受和喜爱。我们将探讨国际作曲家为古筝创作的作品，以及国际古筝音乐节、大师班的兴起，这些都极大地拓展了古筝的国际视野。 第二部分：“技艺的传承与革新：演奏风格的演进” 这一部分将聚焦于古筝演奏技法本身的发展变化，以及由此形成的风格流派。 传统演奏技法的溯源与流变 在深入探讨近现代风格之前，本书将首先简要梳理古筝的传统演奏技法，如指法（勾、抹、挑、剔、按、滑、揉等），以及这些技法在不同地域（如河南、山东、浙江、潮州等）的传统演奏风格中是如何呈现的。尽管本书重点不在“教学与演奏详解”，但对这些基础技法的历史源流的勾勒，有助于理解现代技法的演进。 我们将分析这些传统技法如何被提炼、规范，并成为现代古筝演奏的基石。 现代演奏技法的创新与拓展 本书将重点梳理近现代以来，古筝演奏技法在继承传统基础上的创新与拓展。这并非对某一具体作品中某一技巧的详细分解，而是对整体技法体系演变的宏观梳理。 右手技法的精细化与丰富化： 探讨如何在传统指法的基础上，发展出更具表现力的技巧，如更复杂的轮指、扫弦，以及对音色的细腻控制（如刮奏、轮刮奏等）。 左手技法的拓展与增强： 分析左手按音、滑音、揉弦等技法如何被进一步深化，以实现更丰富的音高变化和表情效果。例如，如何通过更具力度和变化的按揉，模拟人声或弦乐的情感起伏。 新技法的探索与创造： 介绍一些由现代作曲家和演奏家共同探索的新型演奏技法，如运用拨片、敲击琴体、利用延长音的特殊效果等。这些技法如何拓宽古筝的表现力，以及它们在当代古筝作品中的应用情况。 演奏风格的地域性与个性化 虽然强调的是“百年回眸”，但本书不会忽略地域性风格的传承与演变。我们将探讨在现代化进程中，传统地域性风格是如何被保留、创新，并与新的时代精神相结合的。 同时，本书将着重分析近现代以来，古筝演奏家如何逐渐形成鲜明的个人演奏风格。我们将通过一些代表性演奏家的艺术实践，来呈现不同风格的特点，如注重技巧的炫技派，强调抒情表现的情感派，以及探索实验性音乐的创新派等。这些个性化的风格，共同构成了当代古筝艺术的丰富图景。 第三部分：“思想的熔炉：教学理念与创作思潮” 这一部分将深入探讨古筝的教学体系如何建立和发展，以及在不同历史时期，推动古筝艺术发展的创作思潮。 从师徒相授到学院体系的建立 本书将回顾古筝教学从传统的师徒口传心授，到近代以来音乐学院建立专业，形成系统化、规范化教学体系的过程。 我们将分析早期音乐教育家如何借鉴西方音乐教学的模式，将古筝教学纳入学科体系，并编写教材，建立课程。 探讨不同历史时期，古筝教学理念的变迁。例如，早期强调技法训练，中期重视革命性音乐教育，后期则更加注重全面艺术素养的培养，以及对学生个性的发展。 古筝创作思潮的演进 本书将梳理近百年来，推动古筝创作发展的各种艺术思潮。 民族音乐复兴思潮的影响： 分析在民族音乐复兴的旗帜下，古筝作品如何汲取中国传统音乐元素，如民间小调、戏曲音乐等，并进行艺术化的改编与创作。 现实主义与革命题材的创作： 探讨在特定历史时期，古筝作品如何反映社会现实，歌颂革命斗争，以及这些作品的艺术特征。 学院派创作的探索： 分析在音乐学院教育体系下，作曲家如何运用西方音乐理论和技法，创作具有现代音乐风格的古筝作品。我们将探讨一些具有里程碑意义的古筝作品，它们如何在技法、结构、和声等方面进行创新。 跨界与实验性的创作： 关注当代作曲家如何打破风格界限，进行跨界创作，如古筝与电子音乐、古筝与即兴表演等。这些探索性的创作，为古筝艺术带来了新的生命力。 古筝艺术的未来展望 在全书的结尾，作者将基于对过去百年历史的回顾，对古筝艺术的未来发展趋势进行展望。我们将探讨在科技发展、文化交流日益频繁的今天，古筝艺术可能面临的机遇与挑战。 作者将可能提及人工智能对音乐创作和传播的影响，以及古筝在数字时代的新可能。同时，也会强调古筝作为一种深厚文化载体的价值，以及如何在传承中创新，在创新中发展。 《中国古筝艺术百年回眸》以其宏大的视野、严谨的考证和深刻的洞察，为读者呈现了一幅波澜壮阔的古筝艺术发展长卷。本书适合所有对中国传统音乐、特别是古筝艺术感兴趣的读者，包括音乐研究者、教育者、演奏者，以及广大音乐爱好者。它将帮助您更全面、更深入地理解古筝艺术的过去、现在与未来，感受其永恒的艺术魅力。

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我一直觉得，衡量一本音乐教学书籍的价值，关键在于它能否真正提升演奏者的“听觉想象力”和“审美判断力”，而不仅仅是教会他们机械地模仿。这本书在这方面做得非常出色。它并不满足于教你怎么“弹对”，更着重于引导你思考“为什么要这样弹”。书中对于曲目情感表达的处理，可以说是别具一格。它没有给出标准答案式的解读，而是提供了多角度的分析视角，鼓励学习者去发掘作品中更深层次的情感张力与结构逻辑。例如，在分析某几首情绪极其内敛的作品时，作者详细探讨了“留白”的艺术，指出在某些特定的张力释放点前，如何通过控制触弦的力度和速度，营造出一种克制而又汹涌的内在力量。这种对“意境”的细致描摹，让我意识到，古筝演奏不仅仅是技巧的展示，更是一种心灵的对话和意念的传达。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，看得出来出版方在细节上是下足了功夫的。作为一本技术性较强的教学用书，清晰度是生命线，而这本书在乐谱的呈现上几乎做到了完美。我注意到，即便是那些需要用到非常规右手拨弦方式或者涉及复杂轮指的段落，其乐谱上的标注都清晰锐利，墨色深沉，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，作者在解释那些非常规演奏法时，所使用的辅助说明文字，语言凝练却不失温度，完全没有那种冰冷的学术腔调。比如，书中对某些需要极高精度的“颤音”或“扫弦”技巧的描述，不是用枯燥的术语堆砌，而是用生活化的比喻来引导，这极大地降低了学习的心理门槛。对于在练习中遇到瓶颈的乐手来说，这种清晰易懂且富有引导性的文字说明，往往比一堆模棱两可的理论要管用得多。

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说实话，我购买和阅读许多专业书籍时，常常会遇到一个通病：内容过于偏重某一特定流派或地域风格，导致学习者视野受限。而《当代古筝名作教学与演奏详解》最令人赞赏的一点是其极大的包容性和广阔的选材范围。它并没有将重点过分集中于某一两位“超级巨星”的代表作，而是尽可能地涵盖了不同地域、不同风格流派中那些具有里程碑意义的作品。无论是南派的细腻婉转，还是北方派的激昂大气，亦或是近年来涌现出的强调实验性与跨界融合的新作，书中都给予了相应的篇幅进行专业的梳理和教学指导。这种平衡的视角，使得读者可以全面地接触到当代古筝艺术的多元面貌，避免了将“当代”等同于“某几首热门曲目”的误区。这种开阔的视野，无疑为我们这些致力于全面发展的演奏者提供了宝贵的参考地图。

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这本《当代古筝名作教学与演奏详解》真是让我受益匪浅，尤其是它对于现代筝曲的解读，简直是化繁为简，深入浅出。我记得我以前在学习一些二十世纪中后期创作的筝曲时，常常觉得谱子上的标记非常晦涩难懂，那些指法和节奏的变化总是捉摸不透，听录音也难以还原演奏者的意图。这本书的厉害之处就在于，它没有停留在传统的技法讲解上，而是将每一首重点作品的创作背景、演奏难点以及其背后的音乐思想进行了非常细致的剖析。比如，在讲解某几首具有明显地域色彩的创新作品时，作者不仅标注了具体的演奏技巧，还配上了大量的图示和慢速示范的文字描述，让人感觉仿佛有位经验丰富的大师就在身边手把手指导。尤其是对于那些对传统演奏体系提出挑战的现代和声运用和音色探索，书中给出了非常接地气的处理建议，帮助我这种半路出家的学习者，能够跨越理论与实践之间的鸿沟，真正理解并驾驭这些“新”的语言。这种详尽到近乎“拆骨”的分析，使得原本望而生畏的曲目，变得触手可及，极大地激发了我钻研当代音乐的热情。

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我必须承认，当我第一次翻开这本书时，我对它的期望值其实是比较保守的，毕竟市面上关于古筝演奏的书籍汗牛充栋，很多都是老生常谈的指法集锦，缺乏新意。然而，这本书的编排逻辑和学术深度却着实让我眼前一亮。它不是简单地罗列曲目和指法，而是构建了一个系统性的学习框架，仿佛带领读者进行了一场从古典根基到现代语汇的“思想漫游”。尤其欣赏它在探讨演奏风格演变时所展现出的宏观视野，它清晰地梳理了不同代际的作曲家们是如何在继承传统的基础上进行大胆革新的，这种历史的纵深感，让我的理解不再局限于孤立的音符和技巧，而是能将其置于整个中国音乐文化发展的脉络中去审视。读完后，我对“当代”这个词的理解都变得更加丰富立体了。对于那些希望从“会弹”跃升到“懂音乐”的进阶学习者来说，这本书提供的思想资源，其价值远超普通的演奏指南。

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《当代古筝名作教学与演奏详解》适合高等教育教师使用以及学生研究，具体的谱例分析，以及曲式结构分析，更利于学生掌握全曲子的演奏内涵以及丰富情感表达。

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