具体描述
《道连•格雷的画像》是王尔德的代表作，讲述了美貌惊人的少年道连•格雷在朋友亨利勋爵的诱导下，个性由单纯变为世故，灵魂由纯洁转为污秽，最后走向毁灭的故事。
唯美主义理论的大胆实践、寓意深刻的奇特构思、隐形的同性恋题材、雄辩而富有哲理的对话、似是而非的悖论等，构成了这部不朽的经典作品不同于其他小说的魅力。
作者简介
奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde)(1854-1900)是英国唯美主义艺术运动的创导者、著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家。
目录信息
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读后感
总把王尔德和三岛由纪夫联想到一起。两人身上都有鸦片般的邪气，对美学有着执着的追求，都有同性情结。永葆青春的道连格雷，就如同三岛由纪夫对古希腊战士赤裸胴体的渴望一般，他认为人要在年轻的时候死去，而老化的身体是丑恶的，是和他的审美观相背离的，可以说“不美，毋...
“奥斯卡·王尔德1854年生于都柏林，1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻，就像写于今天上午。”（《私人藏书》博尔赫斯） 王尔德放下笔以后，无论哪个时代阅读他的作品都有一种不可思议的时髦性。 就算所有人都在看他的作品，宣称阅读王尔德也不会是一件庸俗的事...
“丑是七大美德之一。”亨利勋爵说。 看看天主教的七大美德：忠诚、希望、仁爱、谨慎、公正、坚毅和克制，几乎包含了人们所认同的所有高尚，但却使“美貌”这一历史的永恒追求缺席，甚至连末席都无法占上。 但是至今却又无数人对这一话题梦寐以求，他们内心的冲动、...
为什么这么喜欢王尔德呢，这个价值取向跟我完全不同的享乐主义者的文字实在是太迷人了。最近在读他的一本小说《道林格雷的画像》，除了惊叹他的语言之美，就是越读越觉得小说中的那个Lord Henry简直就是他本人的化身。博学多才，美丽至上，青春至上，性情乖张，有强烈的洞...
是因为文学课老师要求这个学期要看一个小说，还要写评论才坚持着看完的。看完之后并无多大感觉，但是写完作业后，大概是多了些理解，就开始很喜欢这本书。 就把作业的一部分粘出来当评论吧~ It is said that for an artist, his best autobiography is his own works. The a...
用户评价
初读这本作品时，我的第一印象是它的“冷”。这里的“冷”并非指情感淡漠，而是一种近乎外科手术般的精确与疏离感。作者似乎站在一个极高的、近乎神祇的角度审视着他笔下的一切，没有过多煽情的笔墨，却能以最冷静的笔触，勾勒出最炽热或最阴暗的灵魂图景。这种克制反而产生了更强大的冲击力，迫使读者必须自己去填补那些未言明的空白，去直面那些潜藏在理性外衣下的野蛮冲动。故事的结构设计得极其巧妙，像一个精密的钟表，每一个齿轮的咬合都关乎整体的运转，任何一个细微的偏差都会导致整体的崩塌。我花了很长时间去回味那些看似不经意的对话，发现其中暗藏着多重含义和伏笔，每一次重读都能发现新的层次。这绝对不是一部可以轻松翻阅的小说，它更像是一份需要被仔细研读、反复咀嚼的哲学文本，每一次咀嚼，都会带来不同的回味和反思。
这本书的语言风格可以说是华丽而精准，像是一件用最精良的丝绸缝制而成的长袍，每一针一线都透露出匠人的心血。作者的词汇量和遣词造句的能力令人叹服，他能用最精准的形容词，描绘出连我们自己都难以名状的微妙情感状态。阅读过程本身就是一种享受，就像是在欣赏一场精心编排的戏剧，所有的对话都经过了艺术化的提炼，没有一句废话，每一个字都承载着重量。然而，这种精美的外壳之下，包裹的却是对世界最深刻的怀疑和对人性弱点的无情解剖。它没有给我们提供廉价的安慰或简单的答案，而是将问题抛回给我们，让我们自己去面对。这本书的后劲非常大，合上封面后，故事的余韵依然在脑海中盘旋不去，促使我们反思自己，反思我们所处的环境，这大概就是经典文学作品所能给予读者的最大馈赠吧。
我必须承认，这本书带给我的体验是极其矛盾且充满张力的。一方面，它以一种近乎残酷的真实性，撕开了社会光鲜外表下的虚伪和腐朽；另一方面，它又在最黑暗的角落里，闪烁着一丝对纯粹美感的执着追求。这种对“美与恶”的并置，是此书最引人入胜之处。它探讨了那些宏大而永恒的主题——欲望、救赎、艺术的本质——但从未以说教的方式呈现，而是通过人物在极端情境下的挣扎来自然流露。叙事的声音变化多端，有时是冷静的旁观者，有时又会突然切换到某个角色最私密的第一人称视角，这种手法极大地增强了故事的现场感和沉浸感，让人感觉自己正身处于那个时代背景下，呼吸着那里的空气，感受着那份压抑。它成功地将文学的深度与故事的吸引力结合得天衣无缝，读完后久久不能平息。
这本书的文字功底着实令人惊叹，作者似乎对人性的幽微之处有着近乎病态的洞察力。我常常在阅读时，被那些细腻入微的心理描写所震撼，仿佛作者直接钻进了角色的脑海里，将他们最隐秘的欲望、最不堪的挣扎，一丝不苟地呈现在我们面前。那种感觉，就像是透过一块被打磨得极其光滑的琥珀，凝视着内部被封存的、永恒不变的瞬间。叙事节奏的处理也相当老辣，它不是那种一泻千里的畅快淋漓，而是懂得何时收紧，何时放开，像一位高明的音乐指挥家，精准地控制着情绪的起伏。读到某些关键转折点时，那种被命运推着走的无力感，那种面对既定结局的宿命感，被渲染得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对环境描写的运用，那些场景不仅仅是故事发生的背景，它们本身仿佛就带有生命和意图，与人物的内在冲突形成了微妙的呼应，共同编织出一张巨大而精美的网，让人沉浸其中，难以自拔。这本书无疑需要读者投入相当的专注力，因为它拒绝简单化任何复杂的人类情感。
读完这本书后，我最大的感受是震撼于作者构建世界的完整性。那种感觉，就像是走进了一个完全自洽的平行宇宙，里面的规则、美学、道德体系，都遵循着一套独特的逻辑运行。书中的场景描绘极具画面感，仿佛可以直接用眼睛“看”到那些奢华或颓败的室内陈设，闻到空气中弥漫的气味。更难得的是，角色塑造的立体感达到了令人发指的地步——他们不是简单的善恶符号，而是充满了矛盾和可悲性的集合体。我常常在痛恨他们某些行为的同时，又对他们深感同情，这种复杂的情感纠葛，正是优秀文学作品的魅力所在。它强迫读者跳出既有的道德框架，去理解“人性”本身就是一个巨大的、充满灰色地带的试验场。对于那些追求阅读深度和艺术体验的读者来说，这本书提供了一场无与伦比的智力冒险。
王尔德的句子都是包着悖论外衣的话语 其实细想非常诚实 对美的崇拜 对道德在艺术面前的微不足道性 他作的阐释一直是我最喜欢的 这本书的最后四章看得尤其酣畅淋漓。
王尔德借亨利爵士之口道出了自己的玩世不恭
……我居然磨磨蹭蹭看了三年，原版非常流畅，王尔德只留下这么一本长篇小说值得看一辈子，结局冲击力比电影强不知道多少倍。只有这一本书会想着重新收其他版本的精装&原版。
“有些比喻的韵味兼有兰花的奇与妙”
王尔德借亨利爵士之口道出了自己的玩世不恭
