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《中国经典碑帖释文本:赵孟頫六赋》内容简介：赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，吴兴（今浙江湖州）人士，故画史又称“赵吴兴”。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公与集贤学士，死后被元英宗追封为魏国公，谥文敏。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上也占有重要的地位。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷书、行书著称于世，《元史》本传讲：“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下。”元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。
史海钩沉：中国古代艺术珍品的深度解读与传承 书籍名称：史海钩沉：中国古代艺术珍品的深度解读与传承 内容简介 《史海钩沉：中国古代艺术珍品的深度解读与传承》是一部旨在系统梳理和深入探究中国古代艺术史脉络的学术专著。本书并非对既有碑帖进行简单的文字释读或临摹指导，而是立足于广阔的历史文化背景，从艺术史学、考古学、文献学的多重角度，对中国古代各个历史阶段最具代表性的艺术门类进行一次全面的、具有批判性思维的考察与阐发。 全书共分为六个主要部分，层层递进，力求展现中国古代艺术发展过程中“形、神、意、道”的内在逻辑与演变轨迹。 第一部分：文明之源——史前至先秦艺术的萌芽与定型 本部分重点探讨中国艺术的史前基础，关注新石器时代仰韶、马家窑、良渚文化中陶器、玉器上所展现的原始造型能力与宇宙观的初探。随后，将笔触聚焦于商周青铜器艺术的鼎盛时期。不同于仅仅描述器物铭文（如“集成”中的内容），本书深入分析了商代狞厉的饕餮纹饰所蕴含的政治权力象征意义，以及西周礼乐制度对器物形制和纹饰规范的建构过程。研究将引入最新的出土资料，比对不同地域的青铜器风格差异，探讨区域文化对礼器观念的影响，并尝试重建彼时工匠在铸造过程中的技术与审美标准。 第二部分：气象万千——秦汉魏晋南北朝的多元交融 秦汉时期是帝国制度确立和审美趣味转向的关键节点。本书详述了秦汉瓦当、画像砖、石刻中世俗叙事艺术的成熟，以及它如何与官方的恢弘气势相结合。重点分析了汉代“厚重”审美背后所蕴含的生命力与对不朽的追求。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的勃兴与玄学思潮对艺术的影响被置于核心位置。我们不局限于对云冈、龙门石窟造像的形制分类，而是探讨了犍陀罗艺术、笈多艺术与中原本土审美趣味的“化学反应”。例如，对北魏孝文帝改革后，造像风格从秀骨清像到丰润圆融的变化过程，将之与当时士人阶层的审美转向进行关联解读，揭示艺术风格背后的社会动因。关于书法，本书会梳理早期楷书的雏形，并从魏晋士人的“风度”中探寻笔墨精神的早期形态。 第三部分：盛世气韵——隋唐五代艺术的辉煌与典范 隋唐是中国艺术的集大成时代。本书将隋代的过渡性特征与唐代的全面开放进行对比。在绘画方面，重点研究了吴道子“吴带当风”的理论基础，并结合敦煌壁画中不同时期（尤其是盛唐）的演变，分析其对后世人物画的影响。同时，本书对唐代金银器、陶瓷（如唐三彩）的工艺技术与审美风格进行了详尽的剖析，强调唐代艺术中那种自信、饱满、外向的时代精神。 尤为重要的是，本部分将探讨唐代“法度”的建立对后世艺术规范化的深远影响，以及这一时期艺术领域中国化、本土化的进程。 第四部分：内敛精微——宋代艺术的理性回归与格物致知 宋代被誉为中国古代审美的巅峰时期，其艺术特征从唐代的“外向”转向“内敛”和“精微”。本书将重点分析宋代美学中“理学”思想对艺术的渗透。 在绘画领域，将对院体画的严谨写实精神进行深入考察，并区分出苏轼、米芾等文人画派在理论和实践上的革新。我们不只是罗列作品，而是探讨“可游、可居、可观”的理想化山水境界是如何通过笔墨技巧被实现的。陶瓷部分，将聚焦于宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色、开片、造型的差异性，并试图从考古学证据中重建其烧制的技术流程与宫廷审美要求。 第五部分：意境营造——元明清的文人主导与世俗化趋势 元代艺术的转折点在于知识分子（士人）群体对艺术的绝对主导权的确立。本书详细分析了“元四家”在继承宋代文人画基础上所进行的突破，特别是他们如何将个人情感、学养融入笔墨之中，形成强烈的个人风格。 明清两代，本书将关注艺术的两个并行发展趋势：一是晚明市民阶层崛起对版画、小说插图等世俗艺术的推动；二是对前代传统的“复古”与“创新”的反复拉锯。清代宫廷艺术的精湛工艺（如珐琅彩、螺钿）与地方士人画派（如“四王”的继承性与“金陵画派”的地域性）之间的对话与张力，构成了本部分的主要论述内容。 第六部分：艺术的传承与断裂——面向未来的视角 最后一部分将进行总结性的思辨。它探讨了在近现代冲击下，中国传统艺术体系所面临的挑战与转型。本书将对比传统艺术对“意境”和“气韵”的追求，与西方艺术理论中对“形式”和“再现”的关注，分析这种差异在当代艺术语境中的继承与重构的可能性。同时，本书也会梳理出中国艺术在不同历史阶段的“断裂点”与“连接线”，为当代研究者和创作者提供一个宏观而审慎的参照系。 本书力求以扎实的学术考据为基石，运用清晰的逻辑结构，对中国艺术史中的重大议题进行深度剖析，旨在提供一套全面、立体、富有洞察力的艺术史观。它面向的读者群体为高校艺术史专业学生、资深艺术爱好者、以及对中国传统文化有浓厚兴趣的研究人员。全书配备了大量的图版参考（非碑帖拓本），并辅以详细的注释和参考文献列表。
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一分钱一分货，印刷不错，但字太小不便临摹。
评分一分钱一分货，印刷不错，但字太小不便临摹。
评分一分钱一分货，印刷不错，但字太小不便临摹。
评分一分钱一分货，印刷不错，但字太小不便临摹。
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