影视动画实例详解

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出版者:
作者:高强 编
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2010-6
价格:49.20元
装帧:
isbn号码:9787040290486
丛书系列:
图书标签:
  • 影视动画
  • 动画制作
  • 实例教程
  • 行业案例
  • 技术详解
  • CG技术
  • 数字艺术
  • 后期制作
  • 特效制作
  • 动画原理
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具体描述

《影视动画实例详解:3ds Max和After Effects综合应用》是电脑动漫制作技术专业系列教材之一,根据职业教育相关专业教学指导方案编写。《影视动画实例详解:3ds Max和After Effects综合应用》全面介绍了应用3ds Max和After Effects制作影视动画的过程与技法,内容涉及3ds。Max和AfterEffects的基础知识、关键帧动画、路径动画、摄像机动画等。全书共分为五章,主要内容包括影视动画基础知识概述,3ds Max在影视动画中的应用与制作,After Effects的基础与技法,3ds Max和After Effects的完美结合,项目案例实战。《影视动画实例详解:3ds Max和After Effects综合应用》讲解影视动画的制作流程、方法与技巧,分别针对不同的内容,既有对行业标准和基础知识的说明,又包含编者对实践项目的全程详解。《影视动画实例详解:3ds Max和After Effects综合应用》实例由易到难、逐步深入,让读者在最短的时间内了解动画制作技术,掌握视听语言的精髓,取得最佳的学习效果。

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现代摄影艺术的深度探索与实践指南 书籍名称:光影构建的叙事:当代摄影的视觉语言与技术前沿 图书简介: 本书并非聚焦于影视动画制作的特定流程或技术细节,而是将目光投向了另一个同样充满创造力与表达力的视觉艺术领域——现代摄影。我们旨在为所有对摄影艺术怀有热情,渴望从技术层面和理论深度上提升自身表达能力的研究者、实践者和爱好者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 本书的核心在于解构当代摄影的视觉语言,探讨如何通过镜头捕捉和重塑我们对世界的认知。我们不讨论关键帧的绘制或三维模型的渲染,而是深入剖析光线、构图、色彩理论在二维平面上所产生的复杂心理影响和美学效果。 第一部分:摄影的底层逻辑——光与时间的几何学 这一部分将彻底颠覆读者对“拍照”的肤浅理解,将其提升到科学与哲学的交汇点。我们详尽解析了光线的物理特性——衍射、折射与散射——在不同天气条件和人造光源下的表现。 章节重点解析: 1. 光质的谱系: 区分硬光、软光、散射光、穿透光的本质差异及其在营造情绪上的作用。书中通过大量图例对比,展示了如何利用正午的直射光制造戏剧性的阴影,以及如何通过柔光箱或自然窗光实现细腻的皮肤质感表现。我们着重探讨了“窗口光”作为古典绘画中常用光源在现代摄影中的回归与演变。 2. 快门速度与时空凝固: 深入研究快门速度不仅仅是曝光控制的工具,更是对时间流逝进行哲学标记的手段。我们提供了关于如何精确计算运动模糊的物理模型,以及如何通过超高速摄影捕捉肉眼不可见的瞬间,例如水滴的破碎或高速运动物体的形态。同时,书中也涵盖了长时间曝光(如星轨、水流丝化)中,如何管理画面中的“时间累积感”。 3. 景深与视觉引导: 景深不再仅仅是光圈大小的函数,而是构建空间层次感和叙事焦点的核心工具。本书引入了超焦距计算的实际应用案例,并探讨了浅景深在人像摄影中分离主体与环境的心理学原理。我们详细分析了“背景虚化”技术如何影响观众对画面的解读优先级。 第二部分:构图的语法——视觉秩序与心理暗示 如果说光线是摄影的“词汇”,那么构图就是组织这些词汇的“语法”。本书摒弃了生硬的“三分法”等基础规则,转而探讨更深层次的视觉结构。 章节重点解析: 1. 动态平衡与负空间哲学: 探讨如何利用“负空间”(Negative Space)来平衡画面中主体的信息密度,并引导观众的视线流动。我们引入了不对称构图在东方美学(如留白)中的运用,并分析了如何通过对角线和引导线创造深度感和动势。 2. 视线路径与叙事流程: 优秀的摄影作品并非孤立的图像,而是视觉信息传递的链条。本部分详细描绘了观众眼睛在画面中移动的自然路径,并教授读者如何利用形状、色彩对比和边缘来精确控制这一路径,从而实现有目的性的叙事展开。 3. 多重曝光与叠影构建: 探讨如何通过技术手段在单张图像中叠加多个时空片段,以构建复杂的、超现实的叙事结构。这部分内容侧重于如何将两组看似不相关的主题,通过精确的曝光和对位,融合为一个具有内在逻辑的新现实。 第三部分:色彩的心理学与后期处理的艺术化 本部分将色彩从简单的“美化”提升到“情感编码”的层面,并讨论了数字时代后期处理如何重塑和定义现代摄影的美学边界。 章节重点解析: 1. 色彩心理学在影像中的应用: 深入研究不同色相、色调(Hue, Saturation, Luminosity)对观众情绪的即时影响。例如,低饱和度的冷色调如何暗示疏离感或历史沉淀,而高对比度的暖色调如何激发活力与冲突。 2. 色调分离(Color Grading)的高级技术: 详细讲解了如何在数字工作流程中实现精确的色彩分级,远超标准预设。内容包括建立三维 LUTs(查找表)的基础原理,以及如何通过分离高光、中间调和阴影的色彩倾向,来模仿特定胶片或电影的视觉风格。 3. 纹理、颗粒与“胶片感”的重建: 探讨数字图像如何通过模拟传统胶片记录的物理特性——颗粒(Grain)——来增加画面的触感和年代感。我们分析了不同品牌胶卷的颗粒结构差异,并指导读者如何有目的性地将这些“缺陷”转化为增强艺术表现力的工具。 第四部分:概念摄影与项目化实践 最终,本书指导读者如何将技术和理论融合成一个有力的个人表达项目。我们探讨了概念摄影的诞生过程,即如何将一个抽象的想法,系统性地转化为一系列视觉作品。内容包括建立视觉情绪板(Mood Board)、进行实验性拍摄、以及如何撰写视觉陈述(Artist Statement)来阐释作品背后的深层意义。 本书的受众与价值: 本书面向的是那些已经掌握相机基本操作,但渴望突破技术瓶颈,将摄影提升至艺术表达层次的进阶学习者。它提供了扎实的理论基础、详尽的技术剖析以及前沿的艺术视野,是构建一套成熟、连贯且富有个人风格的摄影体系的必备参考书。我们相信,理解光线、时间与色彩的复杂关系,是创造真正具有穿透力的视觉叙事的基石。

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