京剧与现代中国社会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杜长胜 编

出品人:

页数:896

译者:

出版时间:2010-5

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787503940262

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 中国社会
• 文化研究
• 表演艺术
• 戏曲
• 社会变迁
• 现代中国
• 文化认同
• 历史
• 艺术

《丝竹管弦中的时代变迁：近现代中国音乐的社会镜像》 图书简介 本书旨在深入剖析近现代以来，中国传统音乐，尤其是以戏曲、民间曲艺以及新兴的器乐和声乐形式，如何与社会结构、政治运动、经济变迁以及文化思潮进行复杂而深刻的互动。我们不以单一艺术流派为限，而是将视角投向整个音乐生态系统，探究声音如何承载、反映并塑造着中国社会的现代化进程。 第一部分：传统声响的韧性与重塑 本部分聚焦于传统音乐形式，如江南丝竹、北方鼓书、以及地方戏曲（不特指京剧），在面对西方文化冲击和民族危亡的时代背景下的挣扎与转型。 第一章：器乐的世俗化与文人精神的退场 传统的文人音乐，如古琴的“雅”与“隐”，在晚清民初的社会动荡中，其核心受众——士绅阶层——的衰落，使得音乐的传承模式面临危机。本书详细考察了以二胡、扬琴、中阮等为代表的民间器乐的兴起。这些乐器及其演奏技艺，原本扎根于市井娱乐与婚丧嫁娶等场合，却因其更强的适应性和易于普及的特性，逐渐占据了公众的听觉空间。我们分析了早期音乐社团（如上海的“国乐研究社”前身）如何尝试在“保存国粹”的旗帜下，对这些民间音乐进行“规范化”与“精英化”的努力，但这种努力的张力在于，一旦过度规范，便可能脱离其生命力之源——民间生活。 第二章：曲艺的生存智慧：从茶馆到留声机 曲艺（包括评书、大鼓、弹词等）是民众日常生活的“新闻播报站”与“道德教科书”。本书梳理了这些曲种如何在新兴的城市空间——茶馆、戏园子、乃至早期的电影院——中寻找新的立足点。录音技术的出现，对曲艺的影响是双刃剑。一方面，它使得著名艺人的技艺得以跨越地域限制，加速了风格的融合与传播；另一方面，也使得那些依赖现场互动、即兴发挥的曲艺精髓，在录音的固定化中受到损害。我们特别探讨了早期录音唱片公司（如百代唱片）如何与艺人合作，这种商业化运作如何影响了艺人的创作方向和社会地位的提升或异化。 第二部分：政治浪潮下的音乐主题与功能转向 进入二十世纪，音乐不再仅仅是娱乐或修身养性的工具，它被赋予了明确的政治使命。本部分着重考察了抗日战争、国共内战以及新中国成立初期，音乐如何被用作动员、教育和意识形态建构的有力工具。 第三章：救亡图存的旋律：抗战时期的音乐动员 抗战时期，音乐成为最有效的群众动员工具之一。本书区别于以往研究的侧重于歌词内容的简单罗列，而是深入分析了“战歌”在形式和结构上的创新。例如，如何借鉴西方进行曲的节奏，结合中国传统大锣大鼓的雄浑气势，创作出既有现代感又具民族性的军歌。我们考察了音乐家团体如何深入敌后、深入前线，用音乐连接城市知识分子与广大的工农阶层，探讨了如《黄河大合唱》等作品，在不同社会群体中引发的共鸣机制，以及其背后的音乐社会学逻辑。 第四章：人民的歌声：新中国初期的音乐教育与改造 新中国成立后，音乐工作被纳入国家建设的宏大叙事之中。本章分析了“文艺为工农兵服务”的基本方针如何重塑了音乐的创作、传播与接受模式。大量的民歌被收集、整理，并被赋予了新的政治内涵。同时，我们也关注了早期西迁的音乐学院、音乐团体，以及他们如何平衡传统音乐的继承与“社会主义现实主义”的创作要求。这一时期的音乐，在普及音乐知识、提升民众文化素养方面功不可没，但也必然面临对艺术形式自由度的限制与审查。 第三部分：现代性的冲突与音乐观念的裂变 本部分将视野扩展到更广阔的文化领域，探讨音乐作为一种现代性载体，与其他艺术形式及社会思潮的互动与冲突。 第五章：西风东渐与“新乐”的争论 本书详细考察了二十世纪上半叶，西方音乐理论、和声学、配器法等知识体系对中国传统音乐理论产生的冲击。这种冲击不仅仅是技术层面的，更是哲学层面的——关于“音乐的本质”、“美感的标准”的辩论。我们梳理了主张完全学习西方古典乐体系的“全盘西化论者”与试图在民族音乐基础上进行“融合创新”的学者之间的论战。这种争论最终导向了中国音乐学院体系的建立，以及对民族音乐进行“科学化”研究的尝试。 第六章：都市声景与媒介变迁 现代都市的出现，彻底改变了音乐的社会功能。电台、留声机、电影配乐构成了新的“都市声景”。本章研究了爵士乐、民间小调等元素如何被都市精英和新兴中产阶级所吸收和模仿，以及这种吸收如何塑造了他们对“现代性”的想象。我们分析了不同媒介对音乐的“时间性”和“空间性”的重构，例如，广播使音乐脱离了现场表演的特定时空，成为可随时消费的商品，这深刻地影响了听众的收听习惯和音乐的生命周期。 结论：在传统与现代的张力中寻求“中国之声” 本书最后总结，近现代的中国音乐史，是一部关于如何在外部压力与内部革新中，不断定义“何为中国音乐”的历史。它充满了妥协、创新、政治裹挟与民间生命力。通过对器乐、曲艺、战歌、以及教育体系的全面考察，我们得以理解，声音的演变，正是中国社会剧烈转型的一个最生动、最微妙的侧写。它既是对古老传统的致敬，也是对未来声音疆域的勇敢探索。这部作品旨在为读者提供一个多维度的框架，用以聆听和理解那段波澜壮阔的时代回响。

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