名作歌舞伎全集 第1巻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東京創元社

作者:近松 門左衛門

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1969-10

价格:JPY 3262

装帧:単行本

isbn号码:9784488025014

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 戏剧
• 歌舞伎
• 日本传统艺术
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• 表演艺术

锦绣繁华，光影交错：日本近世演剧史的璀璨瑰宝 《江户舞台的百年风华：歌舞伎的兴衰与艺术变迁（1603-1868）》 内容提要 本书以详实的史料和独到的见解，系统梳理了日本江户时代（德川幕府时期，1603年至1868年）歌舞伎艺术从诞生、鼎盛到成熟的完整发展脉络。本书并非单纯的剧目汇编，而是深入剖析了歌舞伎作为一种社会文化现象，如何在江户这座新兴的市民大都市中扎根、演变，并最终成为日本最具代表性的舞台艺术形式的全景式研究。 本书结构宏大，分为六个核心部分，辅以丰富的图版和当时的文献摘录，力求还原一个立体、鲜活的江户歌舞伎世界。 第一部分：萌芽与奠基——从出云阿国到町歌舞伎的诞生 (约1600-1650) 本章追溯了歌舞伎的起源，重点探讨了“出云阿国”的“かぶき踊り”（倾奇舞）如何打破传统束缚，将强烈的视觉冲击和带有异域风情的表演风格引入京阪地区。随后，本书详细分析了早期的“女歌舞伎”与“若众歌舞伎”阶段，这些早期形式如何因其带有情色和争议性的内容，而被幕府屡次颁布禁令。最终，随着幕府对舞台内容的严格管控，歌舞伎被迫转向以男性表演为主的“野郎歌舞伎”，这标志着歌舞伎艺术从游艺向成熟戏剧形态过渡的第一个关键转折点。我们通过考证初期的戏屋和演员的名录，揭示了早期歌舞伎审美趣味的演变。 第二部分：文化中心的转移与“和事”的成熟 (约1650-1700) 随着德川幕府将政治中心固定于江户，文化重心也逐渐向关东转移。本章聚焦于江户的歌舞伎剧场（如猿若町一带的剧场）如何吸收并融合了能乐、狂言以及地方曲艺的元素，形成了具有鲜明江户风格的表演体系。重点论述了“和事”（わごと，以日常情景和情感纠葛为主的剧目）的兴起，以及如何在保护家庭秩序与满足市民对“人情”的渴望之间寻找平衡点。这一时期，舞台布景和服装的初步发展也为后来的技术革新奠定了基础。 第三部分：近松门左卫门与“悲剧的力量”——净化与文学性 (约1700-1730) 本部分是歌舞伎艺术史上的一个高峰期。本书将近松门左卫门（被誉为“日本的莎士比亚”）的创作奉为核心。详细剖析了他如何将“心中”（殉情主题）这一日本社会现象提升到哲学和伦理的高度。通过对《曾根崎心中》、《世事文 পাখ》等经典剧目的文本分析，我们探讨了近松作品中“义理（Giri）”与“人情（Ninjo）”的永恒冲突，以及如何通过悲剧性的结局赋予艺术以超越现实的净化力量。此外，本章还触及了这一时期“人形净瑠璃”（文乐）与歌舞伎之间的相互影响与竞争。 第四部分：黄金时代的舞台技术革新——装置艺术的飞跃 (约1730-1800) 歌舞伎的魅力不仅在于剧本，更在于其无与伦比的舞台效果。本章集中阐述了这一时期在舞台技术上取得的革命性进展。重点介绍了“花道”（Hanamichi，延伸至观众席的通道）的正式确立，以及更为关键的“引幕”（Hikimaku，幕布的拉动方式）和“仕掛け”（Shikake，机关装置）的创新。本书通过复原当年的剧场结构图，详细解释了“迫（Seko，侧台）”和“丁子口（Chojiguchi，演员出入口）”在调度中的作用，以及如何利用这些机械装置实现角色的瞬间转换和场景的快速更迭，极大地增强了戏剧的视觉冲击力和叙事效率。 第五部分：化政文化与歌舞伎的市民化与娱乐化 (约1800-1850) 进入江户中后期，随着市民阶层的壮大和文化消费的普及，“化政文化”蓬勃发展。歌舞伎也迎来了其最为“世俗化”和“娱乐化”的阶段。本章关注了如何将历史、神怪、民间故事等题材融入到歌舞伎中，形成了我们今天所熟知的“假名手本忠臣藏”等宏大叙事。同时，本书也探讨了以“五代目市川团十郎”为代表的演员如何确立并发展了“见得”（Mie，定格表演）这一标志性表演技法，以及如何通过扮演“荒事”（Aragoto，粗犷、夸张的英雄角色）来满足大众对强悍英雄主义的想象。这一时期的歌舞伎对服饰、化妆的精细要求达到了前所未有的高度。 第六部分：幕末的挑战与艺术的传承 (约1850-1868) 在幕府统治日渐衰微、社会动荡不安的幕末时期，歌舞伎面临着新的挑战。一方面，外国势力的介入和城市生活的变化对传统艺术产生了冲击；另一方面，歌舞伎也成为反映社会焦虑和表达民族情绪的载体。本章分析了剧作家们如何巧妙地利用历史剧来影射当前的政治局势，以及老一代歌舞伎巨匠们如何坚守传统，为即将到来的明治维新后的剧场变革保存了核心的艺术精髓。本书最后总结了江户歌舞伎在近三百年的发展中，如何从一个边缘的街头艺术，淬炼成为一套完整的、拥有成熟表演体系和精湛舞台技术的综合性表演艺术，为近代“新派歌舞伎”的诞生积蓄了深厚的底蕴。 本书特色： 侧重“制作”而非“剧目”： 区别于单纯的剧目介绍，本书深入探讨了导演、演员、舞美设计师在不同历史阶段的角色变化与贡献。 语汇考证： 详细解释了“世話物”、“荒事”、“見得”、“六方”等关键术语的时代内涵与演变。 丰富的视觉辅助： 包含对江户时代役者绘（演员肖像画）和剧场场景画的专业解读，帮助读者想象当时的舞台实景。 本书是研究日本近世社会、美学思想以及舞台艺术发展历程的学者、学生以及所有热爱日本传统文化的读者不可或缺的参考资料。它描绘的不是一卷歌舞伎的剧本，而是一部活生生的、关于江户时代光影与人性的史诗。

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这部歌舞伎选集，初捧在手，便被其厚重感所折服，装帧典雅，纸张质感极佳，散发着一股古籍的沉静气息。虽然我尚未能细细品味每一出剧目的精髓，但仅仅是翻阅目录，便能感受到编纂者在选材上的匠心独运。它似乎不仅仅是一套剧本的汇编，更像是一部浓缩了江户时代风雅与悲欢的文化史诗。那些耳熟能详的名字，如近松门左卫门、鹤屋南北等，他们的代表作想必都在其中占有一席之地。我尤其期待那些被誉为“名作”的篇章，它们经历了时间的洗礼，想必蕴含着超越时代的艺术魅力。这种对传统的尊重和对经典的梳理，对于想要系统性了解歌舞伎艺术源流的爱好者来说，无疑是一份极其珍贵的馈赠。装帧上的细微纹理，仿佛都在低语着舞台上华丽的衣袂和那高亢激昂的唱腔，让人对即将展开的阅读旅程充满敬畏与好奇。

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这部书的开卷体验，带给我一种穿越时空般的敬畏感。我感觉自己仿佛站在了江户时代某座宏伟剧场的包厢里，空气中弥漫着观众的喧闹与期待。歌舞伎的魅力，很大一部分来源于其程式化的表演和对人物内心世界的深刻刻画，即使是同一个角色，不同的演员演绎起来也千人千面。我渴望从这第一卷中捕捉到那些最经典的“型”（Kata），即世代相传、已臻化境的表演模式。阅读过程中，我不会急于求成，而是会放慢速度，尝试去“听”那些文字背后的旋律和节奏——那些著名的“科白”（台词）是如何在舞台上被吟诵出来的。这套书，对我而言，不是快速阅读的快餐读物，而是一份需要虔诚对待的艺术宝典，它承诺提供了一扇通往日本古典戏剧灵魂深处的门径。

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作为一名业余的日本传统文化爱好者，我关注这部《名作歌舞伎全集》已久，主要看重的是其系统性和权威性。市面上零散的歌舞伎资料汗牛充栋，但要找到一套能够涵盖重要流派和代表剧目的权威性汇编实属不易。我设想，第一卷的选篇，必然是奠定整个系列基调的“基石”之作，也许会收录一些早期成熟期或最具代表性的时代剧目，它们是构成后世歌舞伎美学范式的关键。我对剧本的注释和校勘细节尤为关注，毕竟许多古典文本的理解往往需要深厚的时代背景知识支撑。我希望看到详尽的幕次划分、人物介绍以及关键唱词或念白的解释，这样才能最大限度地还原舞台上的复杂意境。这部书的出现，无疑降低了普通读者接触高深歌舞伎文本的门槛，使我们得以在书斋中一窥三百年舞台艺术的精魂。

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坦白说，我购买这套书的主要动机，是源于对舞台美术和服装设计的好奇心。歌舞伎以其极度风格化的视觉呈现闻名于世，那些层层叠叠的和服、夸张的脸谱（隈取）和变幻莫测的舞台机关，本身就是一种视觉艺术的极致体现。我深信，一部详尽的“名作全集”必然会收录大量舞台说明，哪怕没有配图，单凭文字描述，也能勾勒出当年演出盛况的万分之一。例如，对特定场景中“引幕”的使用、演员如何利用“见得”的瞬间完成造型转换，这些细节是欣赏歌舞伎精髓的关键。我期待着在阅读过程中，能够通过文字的引导，在脑海中构建出那些光影交错、充满戏剧张力的瞬间，想象着市川团十郎或中村雀右卫门在聚光灯下的风采。这种从文本到视觉的再创造过程，本身就是一种独特的享受。

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我尝试以一种更偏向学术研究的角度来看待这套书。对于任何一个想要深入研究日本近世文学与表演艺术的学者而言，一个扎实的文本基础是不可或缺的。歌舞伎剧本往往融合了诗歌、历史典故和通俗俚语，其语言的复杂性远超一般小说。因此，这套“全集”若能提供严谨的底本考证和详细的词语注释，其价值将不可估量。我个人尤其关注那些描写“世話物”（人情戏）的作品，它们更贴近江户市民的生活情感，语言上更具烟火气，也更考验剧作家对白描手法的掌握。如果第一卷能够收录此类作品的经典范例，并辅以清晰的时代背景注释，那么这部书将成为我案头不可或缺的工具书，用于比对不同时期语言风格的演变轨迹。

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