福建盆景集萃

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出版者:海潮摄影艺术(海峡书局)
作者:许奇 编
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2010-5
价格:96.00元
装帧:
isbn号码:9787806915875
丛书系列:
图书标签:
  • 盆景
  • 福建盆景
  • 园艺
  • 植物
  • 艺术
  • 收藏
  • 闽江流域
  • 传统工艺
  • 文房四艺
  • 绿化
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具体描述

《福建盆景集萃》内容简介:盆景艺术源于中国,是中华民族融园林栽培技艺和文学、绘画艺术为一体,以小中见大、动静均衡的巧妙手法塑造而成的有生命的艺术品。它源于自然而高于自然,以饱含诗情画意、讲求神韵的艺术特色而闻名于世,素有“立体的画、无声的诗”之美誉。

在过去漫长的岁月里,盆景作为一种东方传统艺术珍品,多为达官贵人和文人雅士所享有。随着盆景艺术的发展,盆景已广泛地进入了民众的生活,并且备受喜爱。盆景使人们在休闲之际,足不出户就可以领略奇山、秀水、嘉木之美,从而达到亲近自然、怡情养性之妙趣。

福建盆景,经过长期的发展,已逐渐形成独特的艺术风格,在我国盆景艺术流派中独树一帜,是不可或缺的重要组成部分,并为全国盆景界所瞩目。近年来,福建的盆景艺术家在弘扬盆景传统创作手法的基础上,与时俱进,在审美取向、制作技艺和文化风格上不断创新,走上了自然清新、别具特色之路,逐渐形成了闽派盆景风格。福建盆景艺术,不仅丰富了人民文化生活,营造优美和谐的人居环境,而且走向世界,成为国际友好交流的使者。

为全面展示当代福建盆景的风采及其艺术特色,福建省风景园林学会从大量的闽派盆景作品中精选出获奖作品及佳作编辑成册,以便欣赏和交流,是一件很有意义的工作。入选的这些作品,造型优美、构思巧妙、技艺精湛,是福建盆景艺术家辛勤创作的结晶,堪称闽派盆景艺术的精华,不仅可作为盆景爱好者的工具书,也可作为盆景工作者和研究者的参考书,是一部值得研读和收藏的精美画册。

衷心祝愿闽派盆景艺术这朵园林奇葩在海峡西岸绽放得更加绚丽多姿!

《江南园林建筑史论》 书籍简介 《江南园林建筑史论》是一部深入探讨中国江南地区私家园林与寺庙园林在历史演进、建筑艺术、空间布局、造园哲学及文化内涵等多个层面的学术专著。本书旨在通过严谨的文献考据、细致的实地考察与前沿的建筑史学理论视角,构建一个完整、立体、具有深刻洞察力的江南园林知识体系,为研究者、设计师及文化爱好者提供一套权威且富有启发性的参考资料。 第一部分:江南园林的地理文化基石与起源溯源 本书开篇首先界定了“江南”的地理范畴及其独特的气候、水文、地貌特征,论述了这些自然环境因素如何塑形了江南园林的审美取向——对“活水”的依赖、对“曲折含蓄”意境的追求,以及对精细化人工雕琢的偏爱。 随后,追溯了江南园林的早期源头。不同于北方皇家园林的宏大叙事与对峙平衡,江南园林植根于魏晋玄学清谈的风气以及士大夫阶层对隐逸生活的向往。作者详细考察了六朝时期文人雅士在私家宅邸中尝试营造的简易山水景观,分析了这些早期实践如何孕育出后世文人园林的雏形。重点分析了唐宋时期,特别是宋代,随着城市经济的发展和市民阶层的壮大,园林活动从宫廷走向士大夫阶层,从单纯的观赏性转向包含诗词唱和、宴饮游乐的多功能空间。 第二部分:宋元时期的成熟与文人园的奠基 本书的核心章节之一,聚焦于宋代园林艺术的巅峰。《江南园林建筑史论》深入剖析了宋代造园思想的重大转变:从追求自然山水的再现(如北方皇家园林对泰山、太湖石的直接挪用)转向对“意境”的提炼与象征化表达。 太湖石的审美转向: 详细论述了太湖石(或称湖石)如何从单纯的地理标志演变为文人审美哲学的载体,其“皱、漏、瘦、透”的特性如何契合了宋代理学对“格物致知”的追求,成为园林中“以小见大”哲思的物质载体。 空间处理的革新: 阐述了宋代园林如何通过“隔景”、“框景”、“漏景”等手法,打破传统轴线对称的约束,创造出步移景异、曲径通幽的动态空间序列。通过对《东京梦华录》、《梦粱录》等文献的交叉比对,重构了当时城市私家园林(如汴京与临安)的空间布局模式。 建筑与自然的融合: 详述了“轩”、“榭”、“亭”、“舫”等建筑类型在宋代园林中的功能定位与造型演变。分析了宋代园林建筑对“虚化”概念的运用,例如敞轩的尺度设计,以模糊室内外的界限,使观者在室内亦能充分感受园林气氛。 第三部分:明清——集大成与地域风格的精细化 明清时期,江南园林进入了集大成的阶段,并形成了以苏州为代表的精细化、程式化风格。本书将此阶段的园林区分为两大脉络进行深入探讨: 一、私家文人园的鼎盛(以苏州为中心): 作者将苏州园林视为中国古典园林艺术的“集大成者”,并对不同时期的风格进行细致划分: 明代中期(拙政园早期、狮子林): 强调创新与自然野趣的融合,尚存宋元遗风,追求气势与意境的平衡。 明代晚期(网师园、沧浪亭): 空间处理达到炉火纯青的地步,对叠山理水的精细度空前提高,开始出现更富装饰性的结构(如花窗、抄手游廊)。 清代盛期: 园林趋于精致化、生活化,开始强调园林的“可居性”。建筑比例更为考究,家具与陈设的搭配成为提升整体意境的重要一环。本书特别关注了清代园林在色彩运用上的克制与内敛,如何通过灰瓦、白墙、青砖的组合,达到与自然环境的和谐统一。 二、徽派与浙派的地域特色: 除了苏州的显学,本书还专门开辟章节,对比研究了徽州、杭州等地的园林风格的独特性: 徽派园林: 侧重分析其如何在严苛的地域条件下(如封闭的院落),通过天井、藻井、马头墙等地方建筑元素,将山水意境引入有限空间,展现出“内向性”的造园手法。 浙派园林(如西湖周边): 论述了借用天然山水(借景)的极致运用,以及如何将公共景观(湖光山色)与私家园林进行巧妙的衔接与过渡。 第四部分:造园技术、符号学与文化意蕴 本书的后半部分转向对园林艺术的深层解码: 叠山理水的工艺研究: 详尽描绘了“堆山”与“理水”的工艺流程。通过对俞樾、计成等造园家的论述进行梳理,分析了假山结构(如“空心筑法”)的力学原理,以及水体(池塘、溪流)的设计如何影响园林的声、光、气、味等多重感官体验。 植物的象征意义与配置: 探讨了松、竹、梅“岁寒三友”以及牡丹、荷花等在园林中的文化符号学意义。分析了植物的层次配置如何服务于空间序列的营造,而非单纯的自然堆砌。 楹联匾额的“诗意空间”: 考察了匾额和楹联在江南园林中的核心作用。这些文字符号如何提炼和概括园林的精髓,引导游人的观赏路径和审美体验,使园林真正成为“凝固的诗篇”。 园林与士人精神世界: 总结了江南园林作为士大夫阶层“寄情山水,避世独善”的精神载体,是如何承载了儒、释、道三家思想的复杂交织,并最终形成了独特的中国式美学范式。 结语 《江南园林建筑史论》不仅是一部历史梳理,更是一份对传统智慧的致敬。它力图揭示隐藏在精巧布局和秀美山石背后的时代精神、文化哲学与审美追求,为当代建筑与景观设计提供跨越时空的灵感源泉。本书图文并茂,收录了大量珍贵的历史图纸、测绘资料与现存园林的高清摄影,确保了学术的严谨性与阅读的愉悦性。

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