语文闯关108将读写锦囊（套装共6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汤杰元 编

出品人:

页数:1235

译者:

出版时间:2009-3

价格:108.00元

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isbn号码:9787534386558

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翰墨丹青：古代诗词鉴赏与创作指南 卷一：风雅颂的源流——先秦至魏晋的文学风貌 本卷深入剖析了中国古典诗歌的滥觞与早期发展脉络。我们将从《诗经》的现实主义精神与四言体的质朴之美入手，追溯其在社会生活中的功能与影响。随后，转向《楚辞》中屈原浪漫主义的奇崛想象与瑰丽辞藻，探究其对后世骚体文学的深远启迪。 进入汉代，乐府民歌的勃兴为文学注入了鲜活的民间气息，而汉赋的铺陈与藻丽则代表了宫廷文学的鼎盛。本卷重点梳理了“五言诗”这一重要体裁的成熟过程，通过对汉魏乐府的精选篇目分析，揭示了其如何从宫廷的靡靡之音，转向士人的个体抒怀。 魏晋时期，文学的重心从群体教化转向个体生命的关怀。曹操父子的慷慨悲凉，建安风骨的雄健开阔，是乱世中知识分子精神状态的真实写照。紧接着，我们细致考察了“竹林七贤”的清谈风尚与他们的诗歌创作，特别是嵇康、阮籍作品中蕴含的对自由的向往和对世俗的疏离。 重点解析部分： 《诗经》的“赋比兴”手法的结构性研究： 探讨其如何作为构建中国叙事和抒情模式的基础框架。 屈原的“香草美人”意象群分析： 深入剖析其政治象征意义与哲学内核。 建安文学的“悲凉之雾，遍被华林”： 考察曹植、曹丕等人在审美趣味上对汉代传统的继承与突破。 --- 卷二：盛唐气象：格律的铸就与意境的拓展 本卷聚焦于中国古典诗歌的巅峰——唐代。我们将以唐诗的演变为主线，展现一个宏大、包容且充满活力的文学时代。 首先，对初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的革新努力进行梳理，他们如何开始摆脱六朝的柔靡之风，为盛唐的磅礴气势奠定基础。 随后，进入核心的“盛唐气象”的探讨。对唐代格律诗的成熟及其对音韵、平仄、对仗的严苛要求，进行了系统性的讲解。重点分析了王维、孟浩然的山水田园诗，阐释“诗中有画，画中有诗”的禅宗美学对自然景物的转化；并深入剖析了李白“谪仙人”的浪漫主义精神，其对自由的极端追求，以及如何以奔放的想象力打破了格律的束缚，开创了豪放派的先河。 杜甫被置于“诗史”的地位，本卷详细考察了他如何以沉郁顿挫的笔触记录安史之乱前后的社会动荡，其“沉郁顿挫”的艺术风格如何体现了儒家的忧患意识与深厚的人文关怀。 创作技法研习： 盛唐意象的提炼： 如“大漠孤烟直，长河落日圆”中空间感的营造；“黄河之水天上来”中气势的把握。 近体诗的结构美学： 以“起、承、转、合”分析律诗的层次推进，并尝试用现代语言进行“拆解”还原。 --- 卷三：中晚唐的转向与宋词的兴起 本卷考察了唐诗在晚期所展现出的精微化与个人化倾向，并无缝衔接到宋代词体的全面繁荣。 中晚唐时期，白居易的新乐府运动强调“为时而作”的社会责任感，其通俗易懂的风格与韩愈、柳宗元倡导的古文运动相互呼应，共同完成了文学的自觉转向。李商隐和杜牧的诗作，则以其典故的隐晦、情感的缠绵和意境的朦胧，标志着唐诗在技术层面和情感深度上的最后探索。 进入宋代，词体逐渐脱离了早期“艳科小令”的窠臼，成为与诗并驾齐驱的主流文学形式。本卷对宋词的发展脉络进行了清晰划分： 1. 北宋前期： 柳永对市井情歌的大胆继承与扩展，以及苏轼对词体“以诗为词”的革命性突破，使其境界得以提升。 2. 豪放与婉约的对立与融合： 重点剖析了苏轼、辛弃疾的豪放词，他们如何将政治抱负、哲理思考融入词中，打破了传统词体的性别界限。同时，也细致品鉴了李清照、周邦彦等婉约派的精妙之处，特别是她们在音律把握和细节描摹上的极致功力。 宋词专题： “格律”与“本色”的辩证关系： 分析词牌的局限性与词人突破局限的创造力。 宋词中的“说理”艺术： 考察苏轼如何用抒情的方式将复杂的哲学观念自然地融入词中，实现形式与内容的完美统一。 --- 卷四：元曲的通俗化与明清小说的叙事高峰 本卷将视角投向民间文学的蓬勃发展，着重研究元曲的音乐性和口语化特征，以及明清白话小说在叙事艺术上的登峰造极。 元曲的声腔艺术： 元代，随着城市经济的发展，以散曲和杂剧为代表的戏曲文学占据了主导地位。本卷分析了关汉卿、王实甫等大家如何运用高度口语化的语言，创作出既具有深刻思想内涵，又易于大众接受的剧本和曲词。散曲中对日常情感的直抒胸臆，是其区别于前代文体的重要标志。 明清小说的结构与人物塑造： 白话小说的兴起，是中国文学史上一次伟大的“叙事革命”。本卷不再以简单的情节复述为主，而是侧重于分析长篇小说的结构艺术和人物塑造技法： 《三国演义》的“演义”手法： 如何在历史事实与文学虚构之间找到平衡点，以及其对人物性格的类型化塑造。 《水浒传》的群像刻画： 分析一百单八将如何通过鲜明的绰号、特定的场景和标志性的语言，形成立体而庞大的英雄谱系。 《红楼梦》的百科全书式结构： 重点探讨曹雪芹如何运用“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，以及对人物内心世界的细腻剖析，尤其是在日常对话中体现出的等级秩序与个性解放的冲突。 叙事技巧对比： “说书人”的介入： 分析明清小说中，叙事者（如“看官，且听下回分解”）对读者参与感的引导。 语言的层次性： 对比文言、半文半白和纯白话在不同小说中的运用效果。 --- 卷五：古典诗词的意象密码与情感代码 本卷是一部针对性极强的“读诗用典”手册，旨在帮助读者解锁古典文学中那些反复出现、意义深厚的意象和典故。 意象的符号学解读： 系统梳理常见自然意象的文化含义，并展示其在不同朝代的演变： 月亮： 从汉乐府的思乡之物，到李白笔下的永恒，再到李商隐的幽怨，分析其情感光谱。 柳与杨： 探讨“折柳”的送别习俗如何固化为文学传统。 松与竹： 深入解读其在魏晋士人心中代表的坚贞与气节，以及在禅宗美学中的净化作用。 蝉与燕： 分析它们作为兴衰更迭的见证者所承载的历史感。 经典典故的溯源与辨析： 本部分收录了数百条核心典故，并明确标注其出处（朝代、作者、篇目），避免常见的望文生义或误用。例如，对“东风”、“杜鹃”、“凤凰”等意象的文化内涵进行多维度解析，帮助读者理解诗人在引用典故时所能达到的暗示效果和审美张力。 情感代码的转译： 本卷尝试建立一套古典情感与现代感知之间的转译机制。例如，“羁旅之愁”不仅仅是想家，它包含了对功名未就的焦虑、对故土变迁的无奈，以及对时间流逝的恐惧。通过对具体诗句的拆解，让读者理解古代文人的复杂心绪。 --- 卷六：古典文学鉴赏与创作实践（应用篇） 本卷旨在将前五卷的理论和鉴赏知识，转化为实际的阅读理解和创作能力。 深度鉴赏方法论： 文体意识的培养： 如何根据不同的文体（如七言律诗、长调、曲牌）来设定合理的阅读预期，避免用理解散文的方式去阅读骈文。 音韵之美的体验： 引导读者朗读，感受平仄协调带来的节奏感和音乐美，体会“吟诵”在古典文学接受中的核心地位。 “言外之意”的捕捉： 教授如何通过诗歌的留白、跳跃和隐晦的暗示，推导出作者的深层情感。 古典诗词的现代创作尝试： 本部分提供了一系列循序渐进的创作练习，鼓励读者在理解格律的基础上进行实践： 1. 模仿训练： 选取特定主题（如咏物、怀古），模仿特定诗人（如王维的空灵、杜甫的沉郁）的语言风格进行练习。 2. 格律入门： 以最基础的五言绝句为例，详细讲解平仄对仗的基本规则，提供常用词的平仄对照表。 3. 意象重构： 要求读者在限定的三个现代意象中，尝试用古典诗词的句式和韵脚进行表达，探索传统形式承载现代情感的可能性。 结语：经典的生命力 最后，本卷强调了古典文学并非静止的博物馆藏品，而是可以不断被重新阅读、被现代生活激活的文化基因。通过对传统文学精神的继承与转化，培养读者独立而深刻的审美判断力。

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