乐府民歌/中国文化知识读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2010-3

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787546319643

丛书系列:

图书标签:

• 乐府诗歌
• 民歌
• 中国古典文学
• 传统文化
• 文学史
• 诗歌鉴赏
• 文化普及
• 中国文学
• 古代诗歌
• 乐府

好的，以下是一部关于中国古代诗歌流派与文人创作技艺的图书简介，内容详实，旨在展现中国古典文学的深度与广度，且不涉及《乐府民歌/中国文化知识读本》中的任何具体内容。 --- 《琼楼玉宇：魏晋风骨与唐宋诗学探微》 ——一部深入剖析中国古典诗歌发展脉络、审美转向与核心创作哲学的深度导读 【本书定位与核心价值】 在浩瀚的中国古典文学星空中，诗歌无疑是最璀璨的宝石。它不仅是文字的艺术，更是特定历史时期社会精神、哲学思辨与个体情感的凝练载体。《琼楼玉宇：魏晋风骨与唐宋诗学探微》并非传统的选本汇编，而是一部旨在揭示中国古典诗歌从魏晋的“玄思”到唐宋的“盛境”之间，所经历的审美革命、格律完善与哲学根基的深度研究专著。 本书将带领读者穿越时空，不再满足于对名篇的表层欣赏，而是深入探究：为何特定时代的诗人会采用特定的意象？格律的演变如何影响了情感的表达力度？“风骨”、“意境”、“气象”等核心美学范畴是如何在不同历史阶段被重新定义和实践的？ 【内容结构与重点章节概览】 本书分为上下两卷，共十个章节，辅以详尽的注释与跨学科的引证，力求构建一个立体、多维的古典诗歌研究体系。 上卷：魏晋风骨的淬炼与诗歌的自觉（约500字） 上卷聚焦于汉末至南北朝时期，这是一个社会动荡、玄学兴盛的时代，也是中国诗歌完成“自觉”的关键阶段。 第一章：汉末的挽歌与士人的“伤逝”情怀 本章探讨汉末文人的创作特点，分析“建安风骨”如何从政治理想的破灭中汲取力量，形成刚健悲凉的基调。重点分析曹氏父子在继承汉代乐府遗风的基础上，如何将个人的生命体验提升到对历史兴亡的哲学反思层面。讨论“悲凉之雾，遍被华林”，这种氛围的形成，并非单纯的感伤，而是理性认知下对个体在历史洪流中无力感的深刻捕捉。 第二章：玄学的渗透与“幽微”的审美开端 详细阐述玄学（特别是老庄思想）对诗歌创作思维的根本性影响。探讨“竹林七贤”的文学实践，他们如何通过对自然（山水）的描摹，实现对现实政治的逃离与精神的超脱。分析“得意忘言”的审美观如何初步影响诗歌的表达方式，开启了朦胧、暗示的美学倾向。 第三章：陶渊明：田园诗学的“自足”哲学 本章将陶渊明置于其时代背景下，分析其诗歌的独特之处不在于描绘田园风光之美，而在于建构了一种精神上的“自足”体系。深入解析“采菊东篱下”背后的哲学立场——一种对功名利禄的主动、坚决的舍弃。探究其语言的平实与内蕴的深厚如何达到高度统一。 第四章：永明体与格律的初探：声韵的科学化 着重分析永明体时期，诗人对声律的自觉探索。这不是机械的规则堆砌，而是对汉语四声在音乐美感上潜能的首次系统性发掘。讨论永明体对后世近体诗格律成熟的奠基作用，剖析音韵的和谐如何服务于情感的铺陈。 下卷：唐宋诗学的高峰与流派的嬗变（约1000字） 下卷则将目光投向唐代，考察诗歌如何攀上艺术的顶峰，以及宋代在审美趣味上的深刻转向。 第五章：初唐的过渡：宫廷气象与山水风格的融合 分析“初唐四杰”在摆脱六朝绮靡之风、融入盛唐气象过程中的关键作用。探讨他们如何初步将“山水”主题从单纯的写景提升为寄托个人抱负的载体，标志着诗歌开始向更宏大、更开阔的境界迈进。 第六章：盛唐气象：雄浑、博大与境界的开拓 本章是全书的重点之一。深入剖析“盛唐气象”的多元构成： 边塞诗的“锐气”： 分析高适、岑参如何通过精确的地理描绘与军事场景，将个体英雄主义熔铸于家国情怀之中，探讨其语言的“硬度”与“开阔感”的来源。 田园诗的“盛境”： 对比孟浩然与王维，分析王维如何通过对禅宗“空”与“有”的理解，将山水诗推向了“诗中有画，画中有诗”的极致境界，探讨其画意入诗的技法。 李白与杜甫的“双峰对峙”： 将二人视为两种伟大精神的象征。李白是浪漫主义的极致，其诗的“奇崛”与“飘逸”源于对个体精神自由的绝对追求；杜甫则是现实主义的集大成者，其诗的“沉郁”与“顿挫”体现了儒家“兼济天下”的悲悯情怀与对格律的完美驾驭。 第七章：中晚唐的转向：内敛、精微与诗歌的“技近乎道” 考察安史之乱后，诗歌审美趣味的微妙变化。重点分析白居易的“平易近人”策略与其社会批判的有效性。更深入地探讨韩愈、孟郊的“奇险”风格，分析他们如何通过对意象的陌生化处理和对语言的刻意锤炼，试图在格律成熟后开辟新的表现维度。 第八章：晚唐的精致与黄昏的挽歌 聚焦李商隐与杜牧。分析李商隐的诗歌如何以“无题”为代表，将个人情感的幽微、隐晦表达推向了顶峰，探讨其典故的运用达到了如何繁复、精美的地步。杜牧的诗歌则展现出一种冷峻的、对历史兴亡的清醒反思，其语言的“俊爽”如何与历史的苍凉形成张力。 第九章：宋诗的“理”与“学”：从格律到议论 本书的后半部分转向宋代。分析宋代文人（如欧阳修、苏轼）对唐诗的继承与革新。宋诗放弃了唐诗在音韵上的极致追求，转而强调“理趣”与“议论”。重点分析苏轼如何打破题材界限，将哲理、说理、人生经验融入诗歌，形成“豪放”的文学风范，以及他如何构建起一种与士大夫群体对话的“学问诗”传统。 第十章：江西诗派的传承与宋代诗学的终局 详述以黄庭坚为代表的江西诗派，分析他们对“点铁成金”与“换骨夺胎”等创作论的实践。讨论黄庭坚对杜甫的极端推崇如何导致诗风的“拗折”与“艰涩”，及其对后世文人对“工夫”的重视产生了何种深远影响。 【结语：穿越时空的对话】 《琼楼玉宇》旨在提供一套理解中国古典诗歌“内在机制”的思维框架。本书致力于展现：中国诗歌的伟大，在于它能够在不同的历史语境下，成功地将哲学思考、社会关怀与语言的音乐性进行最精妙的调和。 通过对风格流变与审美转折的细致梳理，读者将能更深刻地体会到每一位伟大诗人是如何“立言”的，以及他们如何在永恒的文学殿堂中，为后世留下了不朽的“风骨”与“意境”。 【适合读者】 中国古典文学爱好者、历史学与美学研究者、文学专业学生，以及所有希望深入理解唐宋文人精神世界与创作哲学的读者。本书以严谨的学术态度，搭配流畅的叙事风格，确保了专业性和可读性的完美平衡。 ---

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