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☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:吴虚领

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2010-6

价格:69.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300119311

丛书系列:世界美术通史

图书标签:

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好的，以下是关于一本名为《东南亚美术》的图书的详细简介，此简介不包含任何关于东南亚美术的内容。 --- 图书名称：西方古典雕塑艺术史纲 作者： [此处可填入一个虚构的权威学者姓名] 页数： 680页 开本： 16开 装帧： 精装，附带全彩图版索引 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《西方古典雕塑艺术史纲》是一部全面梳理和深入剖析西方古典时期雕塑艺术演变历程的权威著作。本书聚焦于从古希腊的早期青铜时代到古罗马帝国衰落这一宏大历史阶段中，雕塑艺术如何作为思想、宗教、政治和美学理想的物质载体，塑造了西方文明的视觉基础。 本书结构严谨，逻辑清晰，共分为八个主要部分，辅以大量的原著文献摘录和考古现场描述。作者以扎实的考古学、艺术史学和哲学基础为支撑，摒弃了以往仅以风格流派划分的传统叙事方式，转而采用一种“技术-观念-社会”互动的分析框架，探讨雕塑在不同历史时期的功能性转变及其背后的社会动力。 第一部分：起源与萌芽——米诺斯、迈锡尼及爱琴海文明的塑形实践 本部分追溯了西方雕塑艺术的“前古典”根源。重点分析了克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的早期小型雕像和陶俑，这些作品如何体现了早期地中海世界的自然崇拜与生命力表达。特别关注了迈锡尼文明中对权力和战争意象的初步具象化尝试，以及这些早期技术（如石材加工和金属铸造的雏形）如何为后来的希腊“古风时期”奠定基础。 第二部分：古风时期的觉醒——纪念碑性与程式化的探索 古风时期（约公元前7世纪至前6世纪）标志着希腊雕塑从程式化向具象化过渡的关键一步。本章详细解析了科洛斯（Kouros）和科瑞（Kore）雕像的结构特点，探讨了“古风式微笑”背后的文化意义——是技术限制还是特定的精神表达？此外，本书深入考察了雅典卫城和德尔斐神庙的浮雕装饰，对比了早期埃及和近东艺术对希腊风格的影响，并阐释了“理想化的人体”概念在此时期的初步确立。 第三部分：古典的辉煌——黄金时代的理想与和谐 这是全书的核心部分。古典时期（尤其“高古典时期”，约公元前5世纪中叶）被誉为西方雕塑的巅峰。本书不再仅仅罗列菲狄亚斯、波留克列特斯和米隆的作品，而是着重分析了他们的美学理论。重点剖析了波留克列特斯的《法则》（Canon）如何通过数学比例确立了理想人体的标准，以及与此并存的“动势”（Contrapposto）技法的成熟，如何使雕塑突破了静态的限制，展现出内在的生命张力。对帕特农神庙雕饰的研究，不仅从叙事角度，更从其空间布局与建筑的互动关系来审视其艺术价值。 第四部分：古典晚期的转向——情感的深化与个体的浮现 公元前4世纪，雕塑的主题开始从城邦的集体理想转向个人的情感体验和人性深度。普拉克西特列斯的柔软、优美风格（如《克尼多斯的阿佛洛狄忒》），以及斯科普斯的悲剧性表达，标志着古典精神的延伸与微妙的内部张力。本书特别关注了这时期雕塑中对“伤感”和“忧郁”的捕捉，这预示着希腊艺术正走向更具个人主义色彩的表达。 第五部分：希腊化时期的戏剧性——空间、运动与情感的爆发 随着亚历山大大帝的征服，希腊艺术的影响力扩散至地中海东部和中亚。希腊化时期（约公元前323年至公元前31年）的雕塑呈现出前所未有的复杂性、叙事性和强烈的戏剧性。本书详细分析了罗德岛的《萨莫色雷斯的胜利女神》和帕加马祭坛的群雕，论证了这些作品如何通过动态的身体扭曲、织物的流动感和对痛苦、狂喜的直接刻画，来吸引并冲击观众的感官，这与古典时期的“克制”形成了鲜明对比。 第六部分：伊特鲁里亚的贡献与罗马的接纳 本书随后转向意大利半岛。伊特鲁里亚文明在青铜和陶塑领域的独特贡献，特别是其生动的生命力和对宗教仪式的描绘，为罗马艺术提供了重要的本土资源。罗马人对希腊艺术的继承与改造是本书的另一重点。我们探讨了罗马雕塑家如何从精确的肖像写实主义（反映了共和时期对功绩的重视）与希腊化风格的融合中，发展出服务于帝国叙事和政治宣传的独特艺术语言。 第七部分：罗马的肖像雕塑——权力、美德与面具 罗马雕塑的标志性成就是其高度发达的肖像艺术。本书系统分类地分析了从早期共和时期的“真实主义”（Verism）到奥古斯都时代对理想化的借鉴，再到后世皇帝和贵族群体的面具化表达。通过分析马尔库斯·奥勒留、哈德良等统治者的雕像，揭示了雕塑如何成为构建和维持帝国合法性的关键工具。 第八部分：晚期古典艺术的过渡与衰落 在帝国晚期，雕塑的风格开始向早期基督教艺术过渡。本章探讨了雕塑装饰（如君士坦丁凯旋门）中，人物形象如何变得更加平面化、程式化和象征化。这种对自然主义的放弃并非简单的“技术退步”，而是对新宗教世界观和帝国权力结构变化的视觉回应。本书最后以罗马帝国晚期雕塑如何为中世纪艺术的符号化和精神化开辟道路作结。 本书特色： 图文并茂： 包含超过400幅高精度全彩图版，许多图片首次纳入中文研究体系。 理论深度： 结合了柏拉图的摹仿论、亚里士多德的诗学，以及后世的审美理论，对雕塑的“形式”与“内容”进行哲学层面的挖掘。 技术解析： 首次系统性地对古典时期的失蜡法铸造、大理石的凿刻工具痕迹分析等技术细节进行了详尽的图解说明。 《西方古典雕塑艺术史纲》不仅是艺术史专业的必备参考书，也是对西方文明根源感兴趣的广大读者深入理解经典美学体系的权威指南。阅读此书，即是与数千年的石与铜对话。

评分☆☆☆☆☆

在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。

评分☆☆☆☆☆

在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。

评分☆☆☆☆☆

在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢巴厘岛的绘画，但是国内相关书籍实在太少。兴起买了本《东南亚美术》来看。可惜其中也没有提到巴厘岛的绘画，遗憾。 也许对于没有去过印尼，或者浅尝辄止的读者来说，本书相当不错。有不少图片，相关历史背景介绍也够看。但是对于一个想深入了解该地区的读者，实在有些不...  

评分☆☆☆☆☆

很喜欢巴厘岛的绘画，但是国内相关书籍实在太少。兴起买了本《东南亚美术》来看。可惜其中也没有提到巴厘岛的绘画，遗憾。 也许对于没有去过印尼，或者浅尝辄止的读者来说，本书相当不错。有不少图片，相关历史背景介绍也够看。但是对于一个想深入了解该地区的读者，实在有些不...  

评分☆☆☆☆☆

《东南亚美术》这本书，对我而言，是一次关于色彩的探索之旅。东南亚地区，以其独特的气候和文化，孕育出了极其丰富而鲜艳的色彩。书中关于印度尼西亚巴厘岛的蜡染布艺术的描写，让我彻底迷上了那些错综复杂的图案和绚丽的色彩。作者不仅详细介绍了蜡染的制作工艺，还深入分析了不同图案和色彩所代表的象征意义，以及它们在当地社会生活中的应用。我看到了那些在阳光下闪耀的蜡染服饰，感受到了巴厘岛人民的热情和活力。此外，书中关于泰国和老挝的寺庙壁画的介绍，也让我惊叹于那些艺术家如何运用大胆而鲜明的色彩，描绘出佛陀的故事和神话传说。这些色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的表达，一种精神的象征。这本书让我对色彩有了更深刻的认识，也让我体会到了东南亚艺术的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《东南亚美术》这本书，让我对“传承”这两个字有了更深的理解。东南亚地区，许多古老的艺术形式，在历经岁月的洗礼后，依然焕发着勃勃生机。书中关于马来西亚和文莱传统手工艺的介绍，让我看到了那些古老技艺是如何在现代社会中得以传承和发展的。例如，关于马来西亚的宋吉布（Songket）织锦，作者详细描述了这种复杂而精美的织造工艺，以及它在马来西亚皇室和重要庆典中的地位。我看到了那些闪耀着金属丝线的织锦，感受到了马来西亚人民对传统文化的珍视和对技艺的传承。这本书不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述关于传承的故事，关于匠人精神的故事，关于文化延续的故事。它让我认识到，真正的艺术，不仅仅是表面的美，更是背后所承载的文化基因和历史记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书《东南亚美术》，就像一本精心策划的展览目录，每一页都充满了惊喜。我一直对东南亚的建筑艺术情有独钟，而本书在这方面的内容，更是让我爱不释手。书中对越南下龙湾的喀斯特地貌与当地洞穴寺庙的结合，以及柬埔寨吴哥窟的宏伟石雕艺术的细致描绘，都让我对这片土地上人类的智慧和创造力惊叹不已。我尤其被书中关于泰国清迈古城寺庙的介绍所吸引。那些错落有致的佛塔、飞檐斗拱的建筑风格，以及墙壁上精美的壁画，无不展现出泰国人民对佛教的虔诚和对美的追求。作者不仅详细介绍了这些建筑的结构和装饰，还深入探讨了它们在历史变迁中的演变，以及与当地社会文化的紧密联系。阅读这本书，就像是在进行一次虚拟的东南亚建筑之旅，我仿佛能够身临其境地感受到那些古老建筑的庄严与神秘，也能够体会到它们所蕴含的深厚历史底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《东南亚美术》这本书，让我对“艺术”的理解，经历了一次彻底的颠覆。在阅读之前，我可能更倾向于将艺术与精致、唯美联系起来，而这本书则让我看到了艺术的另一种可能性——它也可以是粗犷的、原始的、充满力量的。书中关于菲律宾的部落艺术的章节，给我带来了极大的震撼。那些用天然材料制作的图腾、面具和仪式用品，虽然在技巧上可能不如学院派那样精湛，但却充满了生命原始的野性和神秘感。作者深入探讨了这些艺术品在部落社会中的功能，它们不仅仅是装饰品，更是承载着信仰、权力、历史和族群认同的重要载体。我看到了艺术与生活、宗教、社会结构之间密不可分的联系。这种将艺术置于其生存土壤中去理解的方式，让我对东南亚艺术的认识，不再局限于视觉的层面，而是上升到了文化和人类学的层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到《东南亚美术》这本书时，我并没有抱有太高的期待。我对东南亚的了解，更多的是停留在旅游宣传片和一些泛泛的介绍上。然而，这本书的质量远远超出了我的想象。作者以一种非常严谨且富有洞察力的笔触，深入浅出地阐述了东南亚地区艺术发展的脉络。我尤其欣赏书中对不同国家和文化之间艺术交流和融合的探讨。东南亚地处亚洲大陆与太平洋之间，自古以来就是东西方文明交汇的重要枢纽。书中详细介绍了佛教、印度教等宗教如何深刻影响了当地的艺术创作，同时也展现了这些外来文化在与本土传统碰撞后，又如何演变成独具特色的艺术形式。例如，柬埔寨吴哥窟的建筑艺术，在吸收了印度建筑风格的基础上，又融入了高棉民族的审美情趣，形成了宏伟壮观、独树一帜的艺术风格。作者对这些复杂而微妙的文化融合过程的梳理，清晰而有条理，让我对东南亚艺术的多元性和地域性有了更深刻的认识。书中提供的案例也十分丰富，从古老的石窟壁画到精美的皇家工艺品，再到 contemporary 的艺术实践，几乎涵盖了东南亚艺术的各个方面。阅读这本书，就像是在进行一次跨越时空的艺术之旅，每一次翻页都能带来新的惊喜和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《东南亚美术》这本书，在细节处理上做得非常出色。作者并没有流于表面，而是深入到每一个艺术品背后所承载的历史、文化以及社会背景。我尤其对书中关于缅甸木雕艺术的阐述印象深刻。那些精雕细琢的木质佛塔、神像和装饰，展现了缅甸人民精湛的手工艺和对宗教的虔诚。作者不仅详细描述了这些木雕的工艺流程，还探讨了不同地区、不同时期木雕风格的差异，以及它们在建筑、宗教仪式和社会生活中的作用。我看到书中那些栩栩如生的雕刻，仿佛能听到工匠们手中刻刀与木材摩擦的声音，也能感受到他们对艺术的执着和专注。这本书的图片质量非常高，每一幅图像都清晰锐利，能够最大限度地展现艺术品的细节和质感，让我仿佛置身于博物馆之中，可以近距离地欣赏这些珍贵的艺术品。同时，作者的文字也十分生动，不仅仅是枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀和故事性，让我在阅读的过程中，既增长了知识，又获得了愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这部《东南亚美术》简直是一场视觉盛宴，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。首先，作者在开篇就以一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个充满异域风情的世界。我一直对东南亚的文化和历史有着浓厚的兴趣，但之前了解的往往局限于文字描述，缺乏直观的感受。这本书恰恰弥补了这一点。书中精美的图片，不仅仅是简单的插画，更像是穿越时空的窗口，让我得以窥见那些古老的寺庙、精致的雕塑、色彩斑斓的织物，以及那些在历史长河中沉淀下来的艺术瑰宝。我尤其被书中关于印度尼西亚巴厘岛传统绘画的章节所吸引。那些细腻的线条，鲜艳的色彩，以及背后所蕴含的宗教信仰和日常生活场景，都让我惊叹不已。作者不仅仅是展示了作品，更深入地剖析了其创作背景、艺术风格的演变，以及与当地社会文化的紧密联系。每一次翻阅，我都能发现新的细节，感受到作者对这片土地深厚的热爱和独到的见解。这本书让我对“美术”的理解，不再仅仅停留在西方艺术史的框架内，而是拓宽了视野，认识到世界各地都有着丰富而独特的艺术表达方式。我感觉自己就像一个漫步在东南亚古老市集中的旅行者，每件艺术品都讲述着一段故事，而这本书就是我的导游，耐心地为我解读这一切。这种沉浸式的体验，让我对东南亚艺术的理解上升到了一个新的高度，也激发了我未来亲自前往这些地方探访的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《东南亚美术》这本书，在我眼中，绝对是一本能够拓展思维的艺术读物。我之前对东南亚艺术的印象，可能比较零散，缺乏系统性的认识。这本书就像一本指南，为我勾勒出了一个清晰的艺术地图。作者以一种非常宏观的视角，梳理了东南亚地区艺术发展的历史进程，并着重分析了不同文化、宗教和政治力量如何相互影响，塑造了这片土地上丰富多彩的艺术景观。我尤其欣赏书中对马来西亚和新加坡当代艺术的介绍。这些章节让我看到了东南亚艺术在现代化进程中的活力和创新，以及艺术家们如何通过他们的作品，回应社会变迁、文化认同等议题。那些充满个性和挑战性的当代艺术作品，让我看到了东南亚艺术的无限可能性。作者并没有将东南亚艺术简单地归类，而是强调其内在的复杂性和多样性，鼓励读者以一种开放的心态去理解和欣赏。这本书让我认识到，艺术的价值不仅仅在于其美学本身，更在于其所传递的思想、情感和社会信息。

评分☆☆☆☆☆

《东南亚美术》这本书，在我看来，是一本极具启发性的学术著作。作者在梳理东南亚艺术史的同时，也引入了一些新的研究视角和理论框架，这让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于泰国传统舞蹈服饰设计的章节。作者不仅仅是描绘了这些服饰的华丽和精美，更深入地分析了其色彩、图案、材质以及穿着方式如何与舞蹈的动作、剧情和象征意义紧密结合。我看到了服装不仅仅是身体的装饰，更是舞台表演的重要组成部分，是传达信息、营造氛围、展现人物性格的重要媒介。这种对艺术品多维度、多功能的分析，让我对东南亚艺术的认识，不再停留在静态的欣赏，而是能够理解其动态的、功能性的价值。这本书的语言风格比较学术化，但又不会过于枯燥，作者善于用生动的例子来解释复杂的理论，让我在学习专业知识的同时，也能感受到学术研究的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《东南亚美术》这本书，让我对“美”的定义有了全新的思考。在阅读过程中，我深深地被书中那些充满生命力的艺术作品所打动。我一直认为艺术是人类情感和精神的载体，而东南亚的艺术，更是将这种精神性的表达推向了极致。书中关于泰国佛教造像的章节，给我留下了极其深刻的印象。那些庄严而慈祥的佛像，无论是盘腿而坐的姿势，还是宁静致远的眼神，都传递着一种超越尘世的安详与平和。作者在分析这些造像时，不仅仅是描述其造型特点，更重要的是挖掘其背后所蕴含的哲学思想和宗教寓意。我仿佛能感受到信徒们在虔诚祈祷时的那种心灵的净化，也能理解为何这些艺术品能够世代传承，成为人们的精神寄托。此外，书中对越南水墨画的介绍也让我耳目一新。那些淡雅的笔触，写意的构图，以及所描绘的自然景物，都充满了东方特有的含蓄和诗意。作者解释了这种艺术形式如何与越南的自然环境、历史文化以及文人情怀紧密相连，让我对越南的艺术有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于美术的知识普及，更是一次关于心灵的触动和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

国内极少的东南亚艺术史通史，和王镛老先生的印度美术可以参照着一起看看。这是简单的陈述了各个国家的艺术发展和风格。资料性质比较强。

评分☆☆☆☆☆

算是国内为数不多的东南亚艺术史书籍。比较浅显，结构也混乱。至少柬埔寨部分还不如LONELY PLANET也是醉。也没有提供可供深入阅读的书单。没有马来西亚和新加坡。

评分☆☆☆☆☆

国内极少的东南亚艺术史通史，和王镛老先生的印度美术可以参照着一起看看。这是简单的陈述了各个国家的艺术发展和风格。资料性质比较强。

评分☆☆☆☆☆

国内极少的东南亚艺术史通史，和王镛老先生的印度美术可以参照着一起看看。这是简单的陈述了各个国家的艺术发展和风格。资料性质比较强。

评分☆☆☆☆☆

算是国内为数不多的东南亚艺术史书籍。比较浅显，结构也混乱。至少柬埔寨部分还不如LONELY PLANET也是醉。也没有提供可供深入阅读的书单。没有马来西亚和新加坡。