具体描述
作者简介
卡罗斯•卡斯塔尼达（Carlos Castaneda，1925—1998)，
美国作家，秘鲁人，以唐望故事系列而著名。他出生在南美洲，年幼时随父母移居美国，后就读于加州大学洛杉矶分校(UCLA)人类学系，以“印第安人使用的药用植物”作为其人类学研究重点。1960年，在为论文收集资料时，他结识了一位雅基族印第安老人唐望，之后被唐望收为巫术门徒。
卡斯塔尼达刚开始不信巫术，但以理性的态度巨细无遗地记录下了唐望教授巫术的过程。1968年，他出版第一本著作《唐望的教诲——雅基文化的知识系统》。该书在当时的美国文化界造成轰动，唤醒了美国文化对印第安传统智慧的兴趣，成为意想不到的畅销书。《时代周刊》曾于1973年3月以封面专题的形式报道卡斯塔尼达的故事，将其当成一种文化现象来讨论。之后的三十多年，卡斯塔尼达陆续出版了一系列的唐望故事，对当代美国的灵性思潮影响巨大。
目录信息
读后感
这本书是翻了很多页之后放弃的。 在看过很多的关于精神分析以及关于梦的作品之后，我对于很多相关的作品采取的态度是尝试，然后再各自取舍的态度。 所以从一开始读这本书，就不断地在寻找作者在其中要表达给读者的观点；有很多次似乎被作者带到了他想要阐述的观点之前，但是...
14年初看了《做梦的艺术》，15年初有次发烧，好了以后开始意愿和斥候接触，梦见自己在一个有着七个国度的世界（其实只是眼见一片漆黑，但是七个国度存在的概念直接存在于意识里），我在第一国度，掌权者是位女王，她是“世上所有摩擦的制造者”。有个年轻男性的声音警告我：远...
此作的书名宛如心灵鸡汤，实际内容却叫人叹为观止、走火入魔。 摘录： 能够分离知觉的社会化部分，便可以知觉到一切事物的根本。 宇宙的本质就像无数闪亮的白丝由各种方向射入永恒，这些明亮的纤维本身是一种知觉，是人类的心灵无法了解的。 古典巫士能看见人类的能量本质...
用户评价
我必须承认，这本书的阅读门槛确实不低，它更像是一本需要反复研读的文本，而不是那种可以轻松消遣的读物。它像一个复杂的迷宫，里面布满了精巧的陷阱和线索，每一次重读，都能发现之前忽略掉的微小细节，那些细节往往是解开更大谜团的关键。作者非常狡猾地埋藏了伏笔，有些伏笔可能要等到全书的四分之三处才被激活，而那时你可能已经忘记了最初的那个不起眼的场景描述。这种精妙的结构设计，体现了作者极高的智性和匠心。它强迫读者保持高度的专注力，任何一次走神都可能导致错过重要的转折点。我个人最欣赏的是它对“时间”概念的处理，时间在这里不再是线性的，而是可以折叠、拉伸、甚至倒流的，这种处理方式极大地拓展了故事的可能性，让原本看似简单的冲突，获得了多维度的解读空间。读完后，我感觉自己的思维都变得更加敏捷和灵活了，因为它强迫你用一种全新的、非线性的方式去组织信息和理解世界。
这本书的音韵感和节奏感强到令人发指的地步，简直可以用“文字的交响乐”来形容。每一次翻页，都感觉像是在聆听一段精心编排的音乐片段，有低沉的大提琴般的叙述，也有高亢的小提琴般的冲突。作者在构建那些非现实场景时，似乎采用了音乐的复调结构，不同的情节线索和人物的内心独白交织在一起，形成复杂的和声。我尤其留意了作者是如何处理对话的，那些对话往往不是为了推进情节，而是为了揭示人物深层的心理状态，它们像是断奏，充满了潜台词和未言明的张力。这种文学处理手法，让角色之间的互动充满了戏剧性的张力，即使他们只是在谈论天气，你也能感受到背后的暗流涌动。读完某一章，我甚至会不自觉地回味那些特定的句子组合，它们读起来有一种奇特的韵律美，仿佛作者特意为之谱了曲。这种对语言美学的极致追求，使得本书的阅读体验远超一般的叙事作品，它更接近于一种沉浸式的艺术体验，需要你用心去“听”而不是仅仅“看”。
这本小说的开篇简直是把我一下子拽进了那个光怪陆离的梦境世界，作者对场景的描绘细腻得让人难以置信，每一个转折都充满了令人窒息的悬念。我记得刚开始读的时候，那种对现实和虚幻边界模糊的恐惧感，以及主角在追寻某种失落记忆过程中的那种近乎偏执的执着，深深地吸引了我。它不仅仅是一个关于“梦”的故事，更像是一场深入人类潜意识的探险。那些符号和隐喻铺陈得极其巧妙，读完一个章节，我常常需要停下来，反复咀嚼其中的含义，感觉自己仿佛也参与了主角的这场精神漫游。叙事节奏的把握尤其出色，时而如涓涓细流般缓慢推进，细致入微地刻画人物的内心挣扎；时而又如同山洪爆发般迅猛，将读者卷入一场意想不到的冲突之中。我尤其欣赏作者在处理人物情感时那种克制而又极具爆发力的笔触，那种压抑已久的情感在关键时刻喷涌而出，带来的冲击力是巨大的。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时可能只感受到其华丽的想象力，但随着深入，你才会发现其背后隐藏的哲学思辨和对存在本质的拷问，让人读完后久久不能平静，甚至开始重新审视自己白日的生活是否也只是另一层更复杂的“梦境”。
说实话，我对这种充满后现代主义色彩的叙事结构一开始是有些抗拒的，总觉得太晦涩了，但这本书硬是靠着它那令人目眩神迷的文学技巧和层出不穷的想象力，把我彻底征服了。它不像传统的小说那样有明确的起承转合，更像是一幅不断变化、自我重构的意识流画卷。作者似乎对语言有着一种近乎玩弄的掌控力，句子结构的变化多端，从极其工整的长句到破碎的、充满感叹的短句，无缝切换，完美地模拟了梦境中逻辑的跳跃性和非线性。我特别喜欢它对色彩和光影的运用，那种迷幻的、非自然的色调描述，简直就是为视觉化阅读量身定做的。读到一半的时候，我甚至开始怀疑自己的阅读顺序是否正确，是不是应该跳着读，或者反着读？这种阅读过程中的自我质疑和探索，本身就构成了阅读体验的一部分。它挑战了我们对于“故事”的固有认知，它更像是一部关于“感知”本身的著作。如果你期待一个清晰的英雄之旅或传统的浪漫情节，你可能会感到困惑，但如果你愿意放下既有的期待，沉浸于其中，你会发现一个充满无限可能的文学宇宙。
这本书给我的整体感觉是极度的“冷峻”与“疏离”，但这绝不是贬义，反而是它最引人入胜的特点之一。作者似乎站在一个极高的、近乎神祇的视角来观察和记录人类的挣扎，情感的表达是内敛的，甚至有些残酷，但正是这种缺乏过度煽情的笔触，让那些真正触及灵魂深处的瞬间更具震撼力。它很少直接告诉你“人物很痛苦”，而是通过环境的荒凉、对话的空洞、以及主角对自身情感的抽离描写，让你自己去感受那种深入骨髓的孤独。这种冷静的叙事风格，反而营造出一种独特的、令人信服的真实感，因为梦境本身往往就是一种超然的、缺乏温度的体验。它探讨了许多宏大的主题，比如记忆的不可靠性、身份的碎片化，但作者处理这些主题时，保持了一种令人敬佩的距离感和清晰度，没有让主题的重量压垮故事本身。这是一部需要耐心品味的“思想的盛宴”，它不提供廉价的安慰，只提供深刻的反思。
