The Book of Harold pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Egerton, Owen

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2010-5

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9780984448807

丛书系列:

图书标签:

家庭
奇幻
冒险
幽默
成长
父子关系
魔法
秘密
旅程
想象力

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具体描述

The Book of Harold is as profound and deeply respectful a novel as it is irreverent in its wild, often hilarious take on a modern messianic movement. The titular hero of this masterful satire is Harold Peeks, a quirky middle-aged suburbanite living a lonely if typical modern life in the outskirts of Houston, Texas. His world feels bland and pointless until one evening at a mundane office party he announces to his stunned co-workers that he is the Second Coming of Christ. Oddly enough, people start to believe him. Blake Waterson, Harold's closest friend and narrator of the novel, is as skeptical as anyone of this disheveled and disconcertingly bawdy Savior and yet this would-be Judas is compelled to follow Harold on his two hundred mile walking journey to Austin with a mismatched group of equally puzzled disciples. On the road this motley crew of witnesses to the holy get to experience misguided converts, violent possums, and the ungrateful recipients of off-kilter healings. They also discover the inherent paradoxes, humor, and dangers within spirituality.

《光影织梦人：电影艺术的无限疆域》一本深入探索电影叙事、视觉语言与时代精神的权威指南内容提要：本书并非聚焦于某一位特定的创作者或某一个特定的流派，而是以一种宏大而细致的视角，剖析了电影艺术自诞生以来，如何成为人类集体潜意识的强大载体和时代变迁的敏感记录者。我们将跨越默片时代的粗粝张力，穿梭于好莱坞黄金时代的梦工厂叙事，潜入欧洲艺术电影的晦涩哲学，并最终抵达数字时代视觉奇观与叙事解构的交汇点。全书共分为五大部分，近四十个章节，旨在为电影爱好者、专业学生以及所有对光影艺术抱有好奇心的人们，提供一套完整的电影语言解码体系。 --- 第一部分：原始冲动与工业黎明——电影的诞生与早期语法（约 300 字）本部分追溯了电影如何从卢米埃尔兄弟的日常记录与梅里爱的奇幻魔术中脱胎而出，成为一门独立的艺术形式。我们详细分析了早期技术限制如何催生了独特的视觉语法：例如，早期运镜的机械感如何表达了现代性的不安；高对比度的默片打光如何塑造了戏剧张力。重点章节将探讨爱森斯坦的“蒙太奇理论”——并非仅仅是镜头的快速剪辑，而是观念冲突的火花，这种创作手法如何成为日后所有非线性叙事的理论基石。同时，我们也审视了早期电影制片厂制度的建立过程，解析了这种工业化生产模式如何首次将“造梦”提升为一种大规模的商业活动，并确立了好莱坞的初期主导地位。本部分着重于“形式的必然性”：在技术不成熟的时代，伟大的导演们是如何在约束中创造出具有普适性的表达方式的。第二部分：声音的革命与叙事的黄金分割（约 350 字） 1927 年《爵士乐之王》的问世，标志着电影进入了有声时代，但这并非简单的技术升级，而是一场深刻的艺术重构。本部分探讨了声音的引入如何彻底改变了电影的节奏、表演方式以及场景调度。我们剖析了“对白场面”与“纯视觉场面”之间的张力，以及配乐在情绪引导中扮演的隐秘角色。本部分的核心在于分析“黄金时代的好莱坞叙事结构”——三幕剧的完善、英雄旅程的标准化，以及类型片（如黑色电影、西部片）如何通过固定的叙事框架，来承载和反思特定的社会焦虑。我们深入分析了奥逊·威尔斯对景深镜头的突破性运用，以及他如何利用成熟的技术手段，来颠覆既有的叙事惯性，预示了未来电影语言的复杂化趋势。这一时期的电影，是技术成熟与大众娱乐需求完美结合的典范。第三部分：反叛的视角——欧洲艺术电影的哲学介入（约 350 字）相较于好莱坞的“可见性”，欧洲电影，尤其战后的法国新浪潮和意大利新现实主义，选择了“不可见性”与“主体性”的表达。本部分聚焦于电影如何从服务于故事，转向服务于导演的内心世界和对社会现实的深刻反思。我们将详细解读法国新浪潮导演（如戈达尔、特吕弗）如何通过“作者论”（Auteur Theory）将导演提升至与小说家、画家同等的地位，他们运用跳切、即兴表演和直接对镜头说话的方式，瓦解了传统电影的“第四堵墙”，邀请观众直面电影制作本身的不完美与现实的破碎。同时，意大利新现实主义对战后废墟的真实记录，展示了电影作为社会良知和历史见证的力量。本部分强调电影语言的内在张力：当形式不再追求完美流畅，而是追求思想的锋利性时，电影便完成了向纯粹艺术的跃迁。第四部分：超越边界——全球电影的多元涌现与流派碰撞（约 300 字）本部分将目光投向非西方电影的蓬勃发展，探讨了电影如何适应本土文化语境，发展出独有的美学特征。我们考察了日本电影大师们（如小津安二郎的“榻榻米镜头”与“物哀”美学）如何用极简的形式探讨家庭的衰亡与时间的流逝；研究了拉美魔幻现实主义电影如何将民间传说与政治批判巧妙融合。此外，我们深入分析了香港电影对动作场面设计的美学极致追求，以及它在类型片中融入的独特社会流动性焦虑。这一部分的重点在于对比不同文化背景下的电影叙事策略：他们如何处理“集体记忆”与“个体命运”之间的关系，并如何利用本土化的视觉符号，在国际影坛上发出强有力的声音。第五部分：数字时代的迷思与未来疆域（约 200 字）进入新千年，数字技术的普及彻底改变了电影的生产、分发和观看方式。本部分探讨了 CGI（电脑成像）对视觉真实性的挑战与解放。我们分析了长篇剧集（Prestige TV）的崛起，如何模糊了“电影”与“电视剧”的界限，促使叙事向更长、更碎片化的方向发展。此外，我们探讨了观众互动、虚拟现实（VR）等新兴媒介对传统电影体验的冲击。最终，本部分将反思：在视觉奇观日益饱和的今天，电影的“核心”——即人性的洞察与情感的共鸣——是否依然能够穿透日益复杂的数字迷雾，保持其作为艺术的纯粹力量。总结：《光影织梦人》旨在为读者提供一张详尽的电影艺术地图，它不提供标准答案，而是引导读者学会提问。通过对技术、叙事、美学和时代背景的交叉分析，本书力求揭示出电影艺术的恒久魅力：它既是工业的产物，更是人类想象力的不朽见证。