阮族高級樂麯二十二首 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:寜勇

出品人:

頁數:98

译者:

出版時間:2010-5

價格:20.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103038949

叢書系列:

圖書標籤:

• 阮樂
• 古琴
• 傳統音樂
• 越南音樂
• 阮族
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 越南文化
• 音樂

《聲之軌跡：中世紀歐洲音樂的深度探索與流變》 引言：迴響在石牆間的聖詠與世俗 本書旨在為音樂愛好者、曆史學者以及對中世紀歐洲文化抱有濃厚興趣的讀者，構建一部全麵而深入的音樂史畫捲。我們暫且放下對東方特定民族樂麯的探討，轉而聚焦於公元500年至1400年間，在歐洲大陸上勃發與演進的聲響世界。這個時代，是信仰深刻塑造藝術、技術革新逐步打破陳規的漫長過渡期。音樂，作為精神生活與社會儀式的核心載體，記錄瞭從古典的黃昏到文藝復興曙光的每一次心跳與呼吸。 第一部分：神聖的基石——宗教音樂的主導地位 中世紀的音樂生命力幾乎完全係於教會。本書將細緻剖析這一時期音樂的最高形式——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）。 我們首先追溯其起源，考察教皇格裏高利一世（Gregory the Great）在聖詠規範化過程中的曆史作用，以及它如何成為羅馬天主教會統一禮儀聲音的工具。書中將深入分析聖詠的音樂特性：單音（Monophony）的本質、自由的節奏（Free Rhythm）、基於教會調式（Ecclesiastical Modes）的鏇律結構，以及其無伴奏（A cappella）的純淨音色。 隨後，我們將進入復調（Polyphony）的萌芽期。從早期的奧爾加農（Organum）開始，詳細闡釋復調音樂是如何從簡單的平行結構，逐步發展齣更復雜的對位手法。重點研究九世紀至十二世紀的諾特丹畫派（Notre Dame School）。列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品是這一階段的裏程碑。我們將使用現代樂理工具，解析他們的記譜法（Mensural Notation）革新——這是西方音樂史上最關鍵的飛躍之一，它使得音樂的精確度得以保障，並為日後復雜的節奏體係奠定瞭基礎。 第三章將探討中世紀晚期的宗教音樂，特彆是樂章劃分（Sections of the Mass）的音樂化進程。從五聲部到多達六聲部的復雜交織，展示瞭作麯傢們在既定的神聖框架內，如何探索和聲與音色變化。 第二部分：世俗之聲的覺醒——行吟詩人與宮廷文化 與教堂內莊嚴的聖詠並行發展的是豐富多彩的世俗音樂。本書將時間綫拉嚮法國南部的普羅旺斯地區，細緻描摹遊吟詩人（Troubadours）及其北方對應者行吟樂師（Trouvères）的社會地位與音樂貢獻。 他們的作品，如愛情歌麯（Canso）、諷刺詩（Sirventes）和贊美歌（Laude），以地方俗語（Vernacular Language）創作，題材更加貼近日常生活、騎士精神、宮廷禮儀與政治評論。我們將分析這些世俗歌麯的音樂結構，它們雖然大多保留瞭單音特點，但在鏇律風格上更為活潑、更具抒情性。 同時，我們不會忽略德語區的明淨歌者（Minnesänger），他們的“明歌”（Minne Song）是歐洲宮廷愛情主題的典範。 此外，中世紀的樂器學（Instrumental Idioms）也將占據重要篇幅。本書將分類介紹當時常見的重要樂器，如： 1. 弓弦樂器：維奧爾琴（Vielle）、魯特琴（Lute）的早期形態。 2. 吹管樂器：肖姆管（Shawm）、竪笛（Recorder）的古典樣式。 3. 鍵盤樂器：早期管風琴（Portative and Positive Organs）在世俗場閤的應用。 我們將探討樂器在舞蹈音樂和宴會音樂中的角色，以及樂師（Minstrels）作為社會階層的生存狀態與技藝傳承。 第三部分：音樂理論與記譜法的革命 理解中世紀音樂，必須理解其背後的理論基礎。本部分將迴歸到音樂思想的源頭。 我們將重訪波愛修斯（Boethius）的《音樂原理》（De institutione musica），解析“三大音樂”（Musica Mundana, Musica Humana, Musica Instrumentalis）的宇宙觀，理解為何中世紀音樂傢將數學和哲學置於實踐之上。 隨後，重點轉嚮記譜法的演變。從早期的紐姆記譜法（Neumes）——記錄鏇律起伏而非精確音高的符號——到圭多·德·阿雷佐（Guido of Arezzo）對四綫譜、唱名（Ut-Re-Mi）以及精確音高的貢獻，這一理論的進步直接解放瞭作麯傢的創造力，使得更復雜的音樂作品得以被準確地保存和再現。 第四部分：風格的過渡與展望 進入14世紀，“新藝術”（Ars Nova）在法國和意大利的興起，標誌著中世紀音樂風格的最終成熟與突破。 本書將詳細對比“舊藝術”和“新藝術”在節奏上的核心差異。以法國的紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）和意大利的菲利波·塔利安蒂諾（Filippo da Caserta）為例，解析他們如何通過更細緻的節奏劃分和復雜的復閤拍號，創造齣前所未有的音樂復雜性。馬肖的彌撒麯和循環復調作品，是中世紀對“整體性”（Unity）追求的巔峰體現。 最後，我們總結中世紀音樂對後世的深遠影響，探討其鏇律結構和調式係統如何潛移默化地滲透到文藝復興的和諧音響之中，為西方音樂的下一個黃金時代做好鋪墊。 結語：超越時代的共鳴 《聲之軌跡》旨在還原一個充滿信仰、激情與智慧交織的音樂世界。通過對聖詠的虔誠、對世俗生活的熱愛以及對記譜技術的持續創新，中世紀的音樂傢們不僅為我們留下瞭珍貴的文獻，更塑造瞭西方藝術思維的基本框架。本書將引導讀者傾聽那些跨越韆年的石牆迴音，感受那份超越時代的、純粹的聲之軌跡。

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