阮族高级乐曲二十二首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:宁勇

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2010-5

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787103038949

丛书系列:

图书标签:

• 阮乐
• 古琴
• 传统音乐
• 越南音乐
• 阮族
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 越南文化
• 音乐

《声之轨迹：中世纪欧洲音乐的深度探索与流变》 引言：回响在石墙间的圣咏与世俗 本书旨在为音乐爱好者、历史学者以及对中世纪欧洲文化抱有浓厚兴趣的读者，构建一部全面而深入的音乐史画卷。我们暂且放下对东方特定民族乐曲的探讨，转而聚焦于公元500年至1400年间，在欧洲大陆上勃发与演进的声响世界。这个时代，是信仰深刻塑造艺术、技术革新逐步打破陈规的漫长过渡期。音乐，作为精神生活与社会仪式的核心载体，记录了从古典的黄昏到文艺复兴曙光的每一次心跳与呼吸。 第一部分：神圣的基石——宗教音乐的主导地位 中世纪的音乐生命力几乎完全系于教会。本书将细致剖析这一时期音乐的最高形式——格里高利圣咏（Gregorian Chant）。 我们首先追溯其起源，考察教皇格里高利一世（Gregory the Great）在圣咏规范化过程中的历史作用，以及它如何成为罗马天主教会统一礼仪声音的工具。书中将深入分析圣咏的音乐特性：单音（Monophony）的本质、自由的节奏（Free Rhythm）、基于教会调式（Ecclesiastical Modes）的旋律结构，以及其无伴奏（A cappella）的纯净音色。 随后，我们将进入复调（Polyphony）的萌芽期。从早期的奥尔加农（Organum）开始，详细阐释复调音乐是如何从简单的平行结构，逐步发展出更复杂的对位手法。重点研究九世纪至十二世纪的诺特丹画派（Notre Dame School）。列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品是这一阶段的里程碑。我们将使用现代乐理工具，解析他们的记谱法（Mensural Notation）革新——这是西方音乐史上最关键的飞跃之一，它使得音乐的精确度得以保障，并为日后复杂的节奏体系奠定了基础。 第三章将探讨中世纪晚期的宗教音乐，特别是乐章划分（Sections of the Mass）的音乐化进程。从五声部到多达六声部的复杂交织，展示了作曲家们在既定的神圣框架内，如何探索和声与音色变化。 第二部分：世俗之声的觉醒——行吟诗人与宫廷文化 与教堂内庄严的圣咏并行发展的是丰富多彩的世俗音乐。本书将时间线拉向法国南部的普罗旺斯地区，细致描摹游吟诗人（Troubadours）及其北方对应者行吟乐师（Trouvères）的社会地位与音乐贡献。 他们的作品，如爱情歌曲（Canso）、讽刺诗（Sirventes）和赞美歌（Laude），以地方俗语（Vernacular Language）创作，题材更加贴近日常生活、骑士精神、宫廷礼仪与政治评论。我们将分析这些世俗歌曲的音乐结构，它们虽然大多保留了单音特点，但在旋律风格上更为活泼、更具抒情性。 同时，我们不会忽略德语区的明净歌者（Minnesänger），他们的“明歌”（Minne Song）是欧洲宫廷爱情主题的典范。 此外，中世纪的乐器学（Instrumental Idioms）也将占据重要篇幅。本书将分类介绍当时常见的重要乐器，如： 1. 弓弦乐器：维奥尔琴（Vielle）、鲁特琴（Lute）的早期形态。 2. 吹管乐器：肖姆管（Shawm）、竖笛（Recorder）的古典样式。 3. 键盘乐器：早期管风琴（Portative and Positive Organs）在世俗场合的应用。 我们将探讨乐器在舞蹈音乐和宴会音乐中的角色，以及乐师（Minstrels）作为社会阶层的生存状态与技艺传承。 第三部分：音乐理论与记谱法的革命 理解中世纪音乐，必须理解其背后的理论基础。本部分将回归到音乐思想的源头。 我们将重访波爱修斯（Boethius）的《音乐原理》（De institutione musica），解析“三大音乐”（Musica Mundana, Musica Humana, Musica Instrumentalis）的宇宙观，理解为何中世纪音乐家将数学和哲学置于实践之上。 随后，重点转向记谱法的演变。从早期的纽姆记谱法（Neumes）——记录旋律起伏而非精确音高的符号——到圭多·德·阿雷佐（Guido of Arezzo）对四线谱、唱名（Ut-Re-Mi）以及精确音高的贡献，这一理论的进步直接解放了作曲家的创造力，使得更复杂的音乐作品得以被准确地保存和再现。 第四部分：风格的过渡与展望 进入14世纪，“新艺术”（Ars Nova）在法国和意大利的兴起，标志着中世纪音乐风格的最终成熟与突破。 本书将详细对比“旧艺术”和“新艺术”在节奏上的核心差异。以法国的纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）和意大利的菲利波·塔利安蒂诺（Filippo da Caserta）为例，解析他们如何通过更细致的节奏划分和复杂的复合拍号，创造出前所未有的音乐复杂性。马肖的弥撒曲和循环复调作品，是中世纪对“整体性”（Unity）追求的巅峰体现。 最后，我们总结中世纪音乐对后世的深远影响，探讨其旋律结构和调式系统如何潜移默化地渗透到文艺复兴的和谐音响之中，为西方音乐的下一个黄金时代做好铺垫。 结语：超越时代的共鸣 《声之轨迹》旨在还原一个充满信仰、激情与智慧交织的音乐世界。通过对圣咏的虔诚、对世俗生活的热爱以及对记谱技术的持续创新，中世纪的音乐家们不仅为我们留下了珍贵的文献，更塑造了西方艺术思维的基本框架。本书将引导读者倾听那些跨越千年的石墙回音，感受那份超越时代的、纯粹的声之轨迹。

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