具体描述
《新手学Photoshop CS4中文版》是指导初学者快速掌握Photoshop CS4的入门书籍。书中详细地介绍了初学者必须掌握的Photoshop CS4软件的基础知识和操作方法，并对初学者在使用Photoshop CS4时经常会遇到的问题进行了专家级的指导，以免初学者在起步的过程中走弯路。《新手学Photoshop CS4中文版》分为3篇，第1篇主要介绍Photoshop CS4的基础知识和基本操作以及图像的基本修饰等内容；第2篇主要介绍运用Photoshop CS4软件中的路径和图层功能调整图像，利用通道和蒙版编辑图像，以及应用滤镜功能修饰图像等内容；第3篇主要介绍应用Photoshop CS4软件设计制作数码照片和商业案例，并应用路径功能绘制唯美人物等内容。
《新手学Photoshop CS4中文版》附带一张情景互动式多媒体教学光盘，可以帮助读者快速掌握Photoshop CS4的使用方法。光盘中不仅提供了与书中所有实例对应的素材文件和最终效果文件，同时还赠送了精彩的外挂滤镜使用电子手册、10个PSD分层模板、70个动作库、100个样式库、863个画笔素材、1026个形状素材，大大扩充了《新手学Photoshop CS4中文版》的知识范围。
《新手学Photoshop CS4中文版》主要面向Photoshop CS4的初级用户，适合于广大Photoshop CS4图像处理爱好者以及各行各业需要学习Photoshop CS4软件的人员阅读，同时也可以作为Photoshop CS4图像处理短训班的培训教材或者学习辅导书。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计，说实话，第一眼看过去，就带着一种浓浓的、上个年代的专业教材味儿，那种深蓝或者墨绿的背景，配上醒目的白色或黄色字体，一眼就能认出来是“正规军”出品。我当时买它，其实是冲着“CS4”这个版本号去的，因为我手里那台老旧的电脑刚好能跑得动，而且身边用这个版本的同事或朋友还不少，资源和教程相对容易找。翻开内页，排版确实是教科书式的严谨，图文并茂，每一个工具的介绍都恨不得把每一个像素点的作用都掰开了揉碎了讲清楚。我尤其欣赏它在基础概念上的阐述，比如图层蒙版的原理，路径的闭合逻辑，这些即便是现在看起来有些过时的软件版本，其底层逻辑和设计理念依然是通用的。我记得当时我最头疼的是色彩管理那一块，感觉像是要攻克世界级的难题，但这本书里用了很多比喻和生活化的例子来解释那些复杂的色彩空间转换，比如CMYK和RGB的“身份互换”，读完后脑子里那个迷雾才算散开了一些。不过，话说回来，对于那些追求效率和快捷键的“速成型”学习者来说，这本书的节奏可能偏慢，它更像是一位循循善诱的老教师，而不是那种只教你“怎么做”而不告诉你“为什么这么做”的速查手册。它强调的是打地基，地基打牢了，以后学更新的版本或者其他软件，上手速度自然就快了，这点我后来深有体会。
这本书的实用价值，很大程度上取决于学习者是以何种心态去对待它的“过时性”。对我而言，CS4代表了一个非常成熟且稳定的开发阶段，它的界面和工具集奠定了很多我们今天仍在使用的基础范式。我记得当初我用它来制作一些基础的名片和传单，特别是书籍里提到的“出血位”和“打印预设”的设置，那是我第一次真正理解到“数码文件”与“实体印刷”之间的鸿沟。作者在“输出与打印”那一章中的详尽说明，简直就是一份高质量的印刷入门指南。他详细对比了不同分辨率对最终成品的影响，并给出了不同纸张类型的色彩校准建议，这些细枝末节的知识点，往往是那些“快速入门”教程里会直接跳过的内容。正是这些看似繁琐的细节，确保了我第一次尝试印刷品时，没有出现大面积的色差或裁切失误。总的来说，它像一本工具书，扎实、可靠，虽然时代印记明显，但其传授的“设计规范”和“操作严谨性”是跨越版本的宝贵财富，值得每一个想打好基础的人细细品味。
拿到这本《新手学Photoshop CS4中文版》后，我最大的感受是“厚重”——不是指物理重量，而是指知识的密度。我当时完全是个门外汉，对“像素”、“分辨率”这些词汇感到异常陌生，就像是走进了一个全新的语言世界。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就抛出那些让人眼花缭乱的滤镜和调色工具，而是从软件界面的熟悉开始，像一位向导一样，带着你逐一认识工作区里的每一个面板和工具箱。我最喜欢它在“选区”部分的处理方式，作者似乎非常清楚新手对“精确”的渴望与无力感之间的矛盾。他用了大量的篇幅来讲解各种选区工具的优缺点，比如套索工具的随意性、魔棒工具的局限性，以及钢笔工具的高学习曲线。特别是讲到钢笔工具时，书中提供的练习案例都非常接地气，比如勾勒一个简单的几何图形或者一个水果的轮廓，每一步都配有清晰的鼠标轨迹图示，这让我避免了许多在实践中常见的“画出奇怪曲线”的挫败感。而且，这本书的“中文版”特色也体现得很好，那些原版软件中拗口的术语，在这里都给出了非常本土化且易于理解的解释，这在早期的学习资料中是非常难得的，极大地降低了我的入门门槛。
对于一个对设计抱有初步热情的“小白”来说，这本书的“理论知识”和“软件操作”的平衡把握得恰到好处，但它的叙事风格相对来说是比较“学术化”的，这一点可能需要读者有一定的耐心。我当时对字体设计和文字特效挺感兴趣的，翻到有关文字工具的那一章，它并没有简单地介绍如何改变字号和颜色，而是花了不少笔墨去解释“点文本”与“段落文本”的区别，以及路径文字在不同排版需求下的应用场景。特别是关于文字描边和填充的层次处理，书里有一张复杂的流程图，展示了如何通过“文字图层样式”来实现阴影、描边和内发光的同时应用，并且保持它们各自的可编辑性。这对我后来进行海报设计打下了坚实的规范基础。不过，也有一个略感不足的地方，那就是对于某些非常前沿的、需要结合3D或视频特性的功能，这本书只是点到为止，毕竟是针对CS4的局限性，无法涵盖后续CC版本中那些更强大的整合能力。因此，这本书更侧重于“平面静态图像处理的深度挖掘”，而非“多媒体整合的广度探索”。
说实话，这本书的实战应用篇，是我当时最常翻阅的部分，虽然讲的是CS4，但那些基础的图像处理流程，简直就是永恒的经典模板。我记得当时我沉迷于照片修复，刚学会使用“仿制图章”工具。这本书在讲解这个工具时，不仅仅是告诉我们“按住Alt键取样，然后涂抹”，它还深入探讨了取样区域与目标区域的光影匹配问题，以及如何通过调整图层的不透明度和流量来做出更自然的修复效果。这感觉就像是，别人教你系鞋带，而这本书教你的是鞋带的材料学和受力分析。除了修复，它对“图层混合模式”的讲解也极其到位。我当时对“正片叠底”和“滤色”这两个模式感到很困惑，总觉得效果很玄乎。但书里通过一个简单的例子，比如将一个深色方块叠加到一个浅色方块上，清晰地展示了它们是如何通过数学运算来改变颜色的，这种“揭示原理”的做法，让我对后续更复杂的调色和合成工作有了信心，不再是单纯地“试错式”操作，而是带着目的性去尝试不同的模式组合。
