Contemporary African Art Since 1980

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Enwezor, Okwui; Okeke-Agulu, Chika;
出品人:
頁數:320
译者:
出版時間:2009-10
價格:$ 67.80
裝幀:
isbn號碼:9788862080927
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 非洲藝術
  • 當代藝術
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 攝影
  • 裝置藝術
  • 文化研究
  • 非洲
  • 1980至今
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具體描述

"Contemporary African Art Since 1980" is the first major survey of the work of contemporary African artists from diverse situations, locations, and generations who work either in or outside of Africa, but whose practices engage and occupy the social and cultural complexities of the continent since the past 30 years. Its frame of analysis is absorbed with historical transitions: from the end of the postcolonial utopias of the sixties during the 1980s to the geopolitical, economic, technological, and cultural shifts incited by globalization. This book is both narrower in focus in the periods it reflects on, and specific in the ground it covers. It begins by addressing the tumultuous landscape of contemporary Africa, examining landmarks and narratives, exploring divergent systems of representation, and interrogating the ways artists have responded to change and have incorporated new aesthetic principles and artistic concepts, images and imaginaries to deal with such changes. Organized in chronological order, the book covers all major artistic mediums: painting, sculpture, photography, film, video, installation, drawing, collage. It also covers aesthetic forms and genres, from conceptual to formalist, abstract to figurative practices. Moving between discursive and theoretical registers, the principal questions the book analyzes are: what and when is contemporary African art? Who might be included in the framing of such a conceptual identity? It also addresses the question of globalization and contemporary African art.

The book thus provides an occasion to examine through close reading and visual analysis how artistic concerns produce major themes. It periodizes and cross references artistic sensibilities in order to elicit multiple conceptual relationships, as well as breaks with prevailing binaries of center and periphery, vernacular and academic, urban and non-urban forms, indigenous and diasporic models of identification. In order to theorize how these concerns have been formulated in artistic terms and their creative consequences "Contemporary African Art Since 1980" examines a range of ideas, concepts and issues that have shaped the work and practice of African artists within an international and global framework. It traces the shifts from earlier modernist strategies of the sixties and seventies after the period of decolonization, and the rise of pan-African nationalism, to the postcolonial representations of critique and satire that evolved from the 1980s, to the postmodernist irony of the 1990s, and to the globalist strategies of the 21st century.

The main claim of this book is that contemporary African art can be best understood by examining the tension between the period of great political changes of the era of decolonization that enabled new and exciting imaginations of the future to be formulated, and the slow, skeptical, and social decline marked by the era of neo-liberalism and Structural Adjustment programs of the 1980s. These issues are addressed in chapters covering the themes of "Politics, Culture, Critique," "Memory and Archive," "Abstraction, Figuration and Subjectivity," and "The Body, Gender and Sexuality." In addition, the book employs sidebars to provide brief and incisive accounts of and commentaries on important contemporary political, economic and cultural events, and on exhibitions, biennales, workshops, artist groups and more. Rather than a comprehensive survey, this richly illustrated book presents examples of ambitious and important work by more than 160 African artists since the last 30 years. This list includes Georges Adeagbo Tayo Adenaike, Ghada Amer, El Anatsui, Kader Attia, Luis Basto, Candice Breitz, Moustapha Dime, Marlene Dumas, Victor Ekpuk, Samuel Fosso, Jak Katarikawe, William Kentridge, Rachid Koraichi, Mona Mazouk, Julie Mehretu, Nandipha Mntambo, Hassan Musa, Donald Odita, Iba Ndiaye, Richard Onyango, Ibrahim El Salahi, Issa Samb, Cheri Samba, Ousmane Sembene, Yinka Shonibare, Barthelemy Toguo, Obiora Udechukwu, and Sue Williamson.

Okwui Enwezor, a leading curator and scholar of contemporary art, is the Dean of Academic Affairs at the San Francisco Art Institute, and founding publisher and editor of Nka: Journal of Contemporary African Art.

Chika Okeke-Agulu is Assistant Professor of Art and Archeology and African American Studies at Princeton University, and editor of Nka: Journal of Contemporary African Art.

跨越世紀的藝術圖景:聚焦1980年以前的非洲藝術史 本書深入探討瞭非洲大陸在1980年以前的藝術發展曆程,旨在為讀者構建一幅宏大而細緻的視覺文化圖景。我們摒棄瞭僅將非洲藝術視為“原始”或“部落”遺産的傳統視角,轉而采用一種更加多元、動態和曆史化的方法,考察非洲藝術在不同地理區域、曆史階段和社會背景下的復雜演變。 第一部分:古老的迴響——史前至殖民早期 本部分將從非洲大陸上最早的藝術遺存開始追溯,時間跨度涵蓋數萬年。我們將詳細分析撒哈拉以南地區及尼羅河流域的岩畫、雕塑和陶器,探討它們在早期社會結構、宇宙觀和儀式生活中的核心作用。重點關注以下幾個關鍵領域: 尼羅河流域的輝煌: 深入剖析古埃及藝術的成熟體係,包括其宗教象徵意義、雕塑的程式化、建築的紀念碑性,以及其對後世地中海世界藝術的深遠影響。同時,也將考察努比亞文明(如庫施王國)在繼承和發展埃及藝術傳統方麵的獨特貢獻。 西非的青銅與陶土: 聚焦諾剋文化(Nok Culture)的陶土人像,分析其早期的人形塑造技藝和可能的社會功能。隨後,將詳細考察貝寜王國(Benin Kingdom)的象牙雕刻和鑄銅藝術。貝寜青銅器的復雜敘事、對王權的頌揚,以及其精湛的失蠟鑄造技術,是理解前殖民地西非高度組織化社會藝術生産的典範。 多重宇宙的構建: 探討中非和南部非洲的藝術形式。在中非,我們將審視剛果盆地(如剛果河沿岸的王國和社群)的木製雕像和麵具,特彆是其在權力移交、祖先崇拜和治療儀式中的重要性。南部非洲的岩畫,尤其是桑人(San People)的藝術,將被視為記錄早期狩獵采集者生活、精神信仰和世界觀的珍貴文獻。 第二部分:麵對衝擊——接觸、轉型與殖民語境下的藝術生産(19世紀末至二戰) 殖民主義的到來徹底改變瞭非洲藝術的生産環境、功能和接受度。本部分著重分析這種劇烈的文化衝擊如何催生齣新的藝術形式,同時也暴露瞭傳統藝術體係的瓦解。 藝術的功能性轉移: 探討在殖民行政和傳教士活動壓力下,傳統藝術品(如麵具、雕像)如何從其原有的宗教或政治功能中抽離,開始進入西方收藏傢的視野,並逐漸被“物化”為人類學標本。我們將分析這種“去語境化”過程對藝術本體的意義。 新興的城市藝術與手工藝: 考察在殖民地行政中心和貿易港口興起的、麵嚮歐洲消費者的藝術生産。這包括瞭如“阿剋拉手工藝品”(Achebe’s Accra Crafts)等早期藝術復興或混閤風格的齣現,它們標誌著藝術傢開始在傳統技藝與西方審美趣味之間進行艱難的平衡。 “異域風情”的構建與抵抗: 分析殖民權力如何通過展覽、博物館和圖像齣版物,構建齣一種固定的、異化的“非洲形象”。同時,也將探究藝術傢和手工藝者如何微妙地利用或抵抗這些凝視,例如通過對傳統形式的誇張或變形來維護其文化身份。 第三部分:覺醒的先聲——民族獨立運動前夕的現代性探索(1940年代至1960年代初) 隨著非洲民族主義的興起,藝術傢們開始積極地重新定義非洲藝術的身份和使命。這並非是簡單地迴歸傳統,而是尋求一條融閤本土經驗、現代主義美學和政治解放訴求的道路。 藝術教育的建立與影響: 考察第一批官方藝術學院(如金沙薩、伊巴丹等地)的建立,以及它們在培養本土專業藝術人纔方麵的作用。這些機構如何平衡歐洲藝術史的教學與非洲本土藝術傳統的復興,是本節討論的重點。 早期現代主義者的努力: 深入分析在獨立前夕湧現的先驅性藝術傢群體。例如,探討一些藝術傢如何將錶現主義的手法運用於描繪殖民壓迫下的社會現實,或者如何從抽象錶現主義的構圖中提煉齣具有非洲精神內涵的視覺語言。 政治寓言與象徵: 分析這一時期藝術作品中日益增長的政治主題,包括對自由的渴望、對泛非主義的擁護,以及對新獨立國傢願景的描繪。這些作品往往充滿強烈的象徵意義和情感張力,是民族身份構建的重要組成部分。 結論:傳統與現代的張力點 本書最後將總結1980年之前非洲藝術史的幾個核心特徵:功能性與美學的辯證關係、對外部文化衝擊的復雜迴應,以及在殖民與後殖民過渡期中,藝術傢們為確立自主性所進行的艱苦探索。 這一時期的藝術為後續(即1980年後)更加全球化和多元化的藝術實踐奠定瞭深厚的基礎和必要的語境。本書力求通過詳盡的個案分析和嚴謹的曆史梳理,展現非洲藝術在劇烈社會變遷中的持久生命力與創新精神。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的最大感受是,它提供瞭一個嚮內挖掘的視角,而不是嚮外投射的目光。很多關於“當代”藝術的論著,常常不自覺地用西方藝術史的終結性敘事去套用其他文化脈絡,但這本著作顯然是站在非洲藝術傢的主體性立場上進行闡釋的。它成功地描繪瞭在全球化浪潮下,藝術傢們如何在保持藝術獨立性的同時,應對來自內部的傳統壓力和外部的文化消費。書中對“非物質性”藝術的討論尤為精彩,它關注那些難以被傳統博物館製度收編的錶演藝術、口頭敘事和臨時性乾預。作者通過細緻的文本重建,讓我們得以窺見這些瞬時性藝術體驗的深刻內涵和持久影響。總而言之,這本書不僅是對過去幾十年非洲藝術實踐的梳理,更像是一份對未來藝術發展可能性的預判和呼喚。它有力地證明瞭當代非洲藝術是全球當代藝術版圖中最具活力和創新性的部分之一,迫使我們重新思考“現代性”和“當代性”的地理歸屬問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構處理得非常老道,它沒有采取那種平鋪直敘的時間綫梳理,而是構建瞭一係列圍繞特定議題展開的專題章節,這使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。我注意到作者在論述中巧妙地穿插瞭大量一手資料和藝術傢的口述訪談,這極大地增強瞭文本的鮮活度和可信度。例如,在討論“全球化與本土媒介的張力”那一章中,作者沒有簡單地批判藝術傢的“西方化”傾嚮,而是細緻地分析瞭他們在運用裝置藝術、視頻藝術等國際通用語匯時,如何巧妙地嵌入瞭非洲本土的神話、口述曆史或是日常材料,形成一種既能被國際語境理解,又難以被完全挪用的獨特“混閤語”。這種分析層次感極強,絕非一般藝術史教科書的泛泛而談。此外,書中對一些長期被西方藝術史忽略的女性藝術傢群體的關注,也體現瞭高度的批判意識和社會責任感。她們的作品往往聚焦於傢庭內部的權力結構、身體政治以及母職的復雜性,為我們理解當代非洲藝術的“軟實力”提供瞭不可或缺的視角。讀完後,我意識到,我們過去對“當代藝術”的定義可能過於狹隘,這本書正在努力拓寬這一邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,厚重的紙張,考究的印刷,光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的學術氣息。我原本對當代非洲藝術的瞭解僅限於一些零星的展覽圖錄,大多停留在視覺衝擊的層麵,缺乏一個係統性的脈絡。這本畫冊(或者說更像是一部厚重的研究專著)在這方麵做得極為齣色。它似乎並沒有將重點放在那些耳熟能詳、已經進入主流收藏視野的“明星藝術傢”身上,而是選擇瞭一條更深入、更具田野調查精神的路徑。我尤其欣賞它對於地域性差異的細緻梳理,比如西非在後殖民語境下的身份重塑,與南非在“去種族隔離”之後,藝術如何承載社會創傷與和解敘事的巨大分野。書中的大量案例研究,不僅僅展示瞭作品本身,更重要的是,它深入挖掘瞭作品誕生的社會、政治、經濟土壤。比如,對尼日利亞新一代攝影師如何利用數字媒介解構傳統族裔肖像的分析,視角刁鑽而深刻,讓我對“當代非洲性”這一復雜概念有瞭全新的理解。它不是在販賣一種刻闆印象中的“原始”或“異域風情”,而是在呈現一種高度參與全球對話、同時堅守自身文化根基的藝術實踐。整體閱讀下來,感覺像完成瞭一次漫長而充實的學術考察,收獲遠超預期。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現與文字內容達到瞭近乎完美的統一,這在學術齣版物中並不常見。排版設計上,它極少使用那種充滿乾擾性的密集網格布局,而是給予每一幅核心作品足夠的“呼吸空間”,讓圖像本身說話。更值得稱贊的是,很多插圖的色彩還原度非常高,對於理解那些依賴特定材料和光影效果的裝置和雕塑作品至關重要。例如,書中對某位藝術傢用迴收金屬製作的雕塑群的介紹,通過多角度、高清晰度的照片,清晰地展示瞭材料的銹蝕紋理和光照下的金屬反光,這些細節是純文字描述永遠無法企及的。此外,作者在選取案例時,不僅僅關注瞭畫廊和雙年展上的作品,還收錄瞭大量與社區互動、城市空間介入相關的“在地實踐”,這些作品的記錄往往依賴於現場的紀實攝影,它們的加入極大地豐富瞭本書的維度,使其超越瞭一般的“藝術史”範疇,更像是一部活生生的當代非洲文化地理誌。

评分☆☆☆☆☆

說實話,這本書的閱讀門檻不低,它需要讀者對後殖民理論、全球化研究乃至非洲當代政治有一定的背景知識儲備,否則初讀時可能會感到有些吃力。但一旦你適應瞭作者那種嚴謹的學術語調和密集的理論引證,其迴報是巨大的。作者對於藝術與權力關係的探討尤其尖銳,他/她不迴避藝術圈內部的贊助體係、策展人的偏見以及資本流動對藝術方嚮的影響。書中對藝術品市場在津巴布韋和加納等國傢如何影響藝術傢創作意圖的分析,簡直可以作為一篇獨立的社會學論文來閱讀。我特彆喜歡其中關於“流散”(Diaspora)藝術的探討,作者提齣瞭一個很有啓發性的觀點,認為當代非洲藝術的發展動力,很大程度上來源於藝術傢在不同文化地理之間不斷“遷徙”和“編碼”身份的過程。這種動態的、非中心化的視角,徹底打破瞭我過去對非洲藝術的靜態想象。它不是關於“一個非洲”,而是關於無數個在衝突、融閤和自我重塑中誕生的文化場域。對於嚴肅的藝術研究者來說,這本書無疑是一份重要的參考基建材料。

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