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出版者:广西师大

作者:伍东波 编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2010-5

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787563397259

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《中华诗词鉴赏与吟诵入门》 内容简介 本书旨在为初学者提供一套系统而深入的中华诗词鉴赏与吟诵入门指南。我们深知，诗词之美，不仅在于文字的凝练与意境的深远，更在于其内在的韵律与情感的流淌。因此，本书从最基础的诗词格律、常见题材入手，逐步引导读者领略古典诗词的艺术魅力，并掌握科学的吟诵方法，真正做到“心领神会，声情并茂”。 第一部分：诗词之源——基础认知与历史脉络 本部分将带领读者回顾中华诗歌的悠久历史，建立对古典诗词的宏观认识。 第一章：诗的诞生与演变 从《诗经》的质朴自然到楚辞的浪漫瑰丽，探讨中国诗歌的源头活水。 先秦至魏晋：五言、七言的初步确立及其对后世的影响。 唐诗的鼎盛：格律诗的成熟与流派纷呈（如初唐的清新、盛唐的雄浑、中唐的写实、晚唐的凄美）。 宋词的兴起：长短句的自由与婉约、豪放两大基调的形成。 元曲的通俗与民间色彩，以及后世诗词的发展趋势。 学习目标：了解不同历史时期诗歌的主要特点和代表作家，为后续的鉴赏打下历史基础。 第二章：格律初探——诗歌的基本形式 句式与篇幅： 五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗的基本结构与要求。 平仄的奥秘： 什么是平声、仄声？它们如何在诗句中交替出现？通过实例解析平仄在营造音乐美感中的作用。 押韵的规律： 古韵与今韵的区别，以及诗歌押韵位置的常见规则。 对仗的技巧： 工对、宽对的辨析，理解对仗如何增强诗句的结构美和意象的对比感。 学习目标：掌握辨识和分析近体诗基本格律要素的能力，理解格律并非束缚，而是音乐性的保障。 第二部分：意境之美——主题与手法的深度剖析 本部分侧重于对诗歌内容的深入解读，探究诗人如何通过有限的文字表达无限的情感和广阔的境界。 第三章：主题万千——古典诗词的常见题材 山水田园诗： 描绘自然风光，表达隐逸情怀（如陶渊明、王维）。探讨“景”与“情”的交融。 边塞征战诗： 展现家国情怀与个人抱负（如岑参、高适）。分析壮阔景象下的悲壮情怀。 咏史怀古诗： 借古讽今，或抒发兴亡之感（如杜甫、刘禹锡）。如何做到“言之有物，意在言外”。 闺怨离别诗： 描摹相思、离愁、孤独（如王昌龄、李清照）。解析细腻情感的表达技巧。 咏物言志诗： 托物言志，借物喻人（如咏梅、咏竹）。理解象征手法的运用。 第四章：炼字与造境——诗歌的艺术手法 意象的提炼： 核心意象（如月、酒、柳、马）在不同诗歌中的象征意义和情感负载。 修辞手法的运用： 明喻、暗喻、拟人、夸张在诗歌中如何深化主题。 虚实相生： 如何通过虚景衬实景，营造出空灵或深邃的意境（如苏轼的“也无风雨也无晴”）。 动静结合： 动词的选择与运用，使静止的画面具有生命力。 白描与工笔： 两种不同刻画手法的对比与互补。 第三部分：声韵之妙——诗词吟诵的科学实践 本部分是本书的实践核心，着重于将书本知识转化为声音的艺术，让读者体会到诗词“活起来”的乐趣。 第五章：吟诵的原理与基础训练 吟诵与朗诵的区别： 吟诵的抑扬顿挫、节奏感和音乐性体现在哪里？ 气息的调节： 基础腹式呼吸训练，为长句的吟诵储备稳定的气流。 字音的准确把握： 强调平仄与韵脚的正确发音，以及文白异读对吟诵效果的影响。 节奏的把握： 如何根据诗句的字数、平仄和内容划分节奏点（停顿）和重音。 第六章：情境融入——不同体裁的吟诵要领 绝句吟诵法： 强调短促精炼，起承转合的语气处理。 律诗吟诵法： 重点处理颔联、颈联的对仗节奏，保证全诗的连贯性与层次感。 词曲吟诵法： 针对长短句的错落有致，讲解“一字一腔”和“一腔多字”的处理技巧，强调韵脚的拉长与回环。 情感代入： 针对边塞诗（高亢雄浑）、闺怨诗（低回婉转）等不同主题，指导如何调整音高、音量和语速，实现情景交融的吟诵效果。 附录： 常用诗词术语解释 精选唐诗宋词三百首（含平仄标记与基础注释） 吟诵示范曲谱（简易版） 本书力求将深奥的诗词理论与实用的吟诵技巧相结合，帮助读者跨越鉴赏的门槛，真正走进诗词的音乐世界。通过系统的学习与反复的练习，读者不仅能提升文学素养，更能培养一种高雅的艺术情操。

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我得说，这本书的叙事风格（如果教辅书能算叙事的话）相当的克制和内敛，没有那种市面上常见的热闹哄哄的宣传口吻，通篇下来感觉非常踏实。它不像某些辅导书恨不得把每个知识点都用夸张的语气强调“这是重点！必考！”而是采用了一种循序渐进、抽丝剥茧的方式来解析复杂的文学现象。我随便翻开其中关于某个古代诗歌鉴赏的部分，它并没有直接给出标准答案式的解读，而是先引导你去观察诗歌的意象和节奏，让你自己先建立起一个初步的感知框架，然后再缓慢地引入必要的文学常识来佐证你的理解。这种“先悟后知”的教学思路，在我看来，比那种“填鸭式”的灌输要高明得多。它更像是请了一位经验丰富的、沉稳的老师在旁边陪你探讨，而不是一位急躁的督导在后面催促你。这种沉稳的基调，对于需要静下心来品味语文之美的初中生来说，无疑是一种正向的引导。

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初次接触这本书时，我最惊讶的是它对于“语境”的重视程度。现在的语文学习，很多时候都脱离了实际的语言环境，仅仅停留在对词语和语法的机械记忆上。然而，这本书的案例选取非常贴近当时的时代背景和社会风貌，让你感觉你不是在背诵一篇孤立的文章，而是在走进一个特定的历史场景。比如讲解某个修辞手法时，它引用的例句往往带着浓厚的地域色彩或时代气息，这极大地增强了知识的“可感性”。我个人觉得，如果只是为了应付考试，可能不需要这么深入的背景挖掘，但如果目标是真正提升语言的理解和运用能力，这种对“语境构建”的执着就显得尤为宝贵。它让知识“活”了起来，而不是仅仅作为书面上的符号存在。这套书似乎在向读者传达一个信息：语言是文化的载体，脱离了文化谈语言，就像看电影只听声音，失去了画面。

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这本书在处理“疑难点”的处理上，展现出一种罕见的耐心和多角度的考量。它不满足于给出一个唯一的解释路径。我注意到，在讲解一些跨越了古代和现代语法的模糊地带时，它会并列呈现出几种不同的、但都被学术界接受的解释角度，并清晰地指出每种解释的适用范围和局限性。这对于提升学习者的思辨能力至关重要。它没有告诉我们“标准答案是什么”，而是教会我们“如何思考一个问题可能存在的所有答案”。这种处理方式，极大地降低了初学者的畏难情绪，因为你知道，对于复杂的语言现象，存在争议和多种解读是正常的。这种开放性的导向，比那种把所有知识点都封装成铁板一块的教辅书，更能激发人探索的欲望。它更像是一份引人入胜的研究笔记，而不是一份冰冷的练习手册。

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这本书的包装设计倒是挺别致，拿到手里沉甸甸的，封面那种略带磨砂的质感，摸上去挺舒服。我本来对这种传统意义上的“教辅”书不太感冒，总觉得它们排版死板，内容干巴巴的。然而，这本书的开本和字号倒是做了不少让人眼前一亮的调整，比如很多需要精读的段落，它居然用了不同的字体来做区分，这种小心思在市场上真的不多见。当然，我拿到手只是翻了翻，并没有深入学习，但从第一印象来说，它在“外形”上确实下了功夫，不像有些教材，看着就让人犯困。我特别留意了一下目录的编排逻辑，感觉作者在试图打破传统的章节划分，似乎更注重知识点之间的内在联系。书页的纸张质量也算得上乘，即使用荧光笔做了标记，也不会出现墨水洇透到下一页的情况，这对于习惯在书上做大量笔记的读者来说，是个福音。总的来说，这本书给人的感觉是“用心”而非“应付”，虽然还没开始啃内容，但光是这种对阅读体验的重视，就已经让我愿意给它一个比较高的初始分数了。希望接下来的学习体验也能像这精美的装帧一样令人愉悦。

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这本书在结构上的设计理念，似乎是想最大化读者的“主动学习”时间。很多章节后面不是那种长长的习题集，而是设置了大量的“思考陷阱”或者“反驳练习”。例如，在涉及现代文阅读技巧的单元里，它会故意给出一个非常具有误导性的解读范例，然后让你去指出这个范例错在哪里，这比直接让你做对题要费劲得多，但收获的效果也是天差地别。我这种喜欢刨根问底的读者，反而觉得这种设置非常有意思，它迫使我们的大脑必须高速运转，去辨析那些细微的差别。而且，排版上非常注重留白，这在现在这个信息爆炸的时代，简直是一种奢侈。充足的留白不仅仅是为了美观，更是为了让学习者的大脑有一个喘息和整理的空间，避免了信息过载带来的疲惫感。这种设计哲学，显然不是随便找个排版员就能完成的，背后一定有一个清晰的教育理念在支撑。

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