具体描述
本书对Photoshop 7.0的操作及功能做了详细介绍，包括Photoshop 7.0中各种工具、色调和色彩的调整、图层操作、通道概念、蒙板操作、滤镜功能以及网页设计技巧等内容。
作者简介
目录信息
第2章 图像处理基本操作
第3章 绘图前的准备工作
第4章 绘制位图图像
第5章 编辑位图图像
第6章 绘制矢量图形
第7章 处理文本
第8章 高级图像编辑功能
第9章 使用图层
第10章 添加图像特效
第11章 使用通道和蒙板
第12章 制作网络图像
第13章 印刷和封面制作
附录A 使用批处理功能
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读后感
用户评价
我期待一本讲解Photoshop 7.0的书籍能够深入挖掘那个时代特有的工具和工作流的精髓，毕竟7.0版本有其独特的时代烙印。然而，这本书给我的感觉是，它仅仅是把Photoshop 7.0的功能列表搬到了纸面上，然后用一些略显陈旧的语言进行了注释。它完全没有触及到如何高效地管理早期版本软件的资源，比如内存优化、缓存设置这些对于运行效率至关重要的“内功心法”。当我尝试用它教授的方法去处理一些略微复杂的合成项目时，程序就开始出现卡顿，这时候我才意识到，这本书对于“软件性能优化”这个至关重要的环节是完全避而不谈的。此外，它对“色彩空间”的讲解也停留在非常表面的层面，只是提到了RGB和CMYK的区别，却遗漏了在7.0时代，色彩管理模块（ICM）是如何与操作系统和硬件协同工作的，这对于需要进行专业输出的读者来说，信息严重缺失。这本书更像是一个“功能速查手册”，而不是一本能够帮助读者建立起一套完整、高效、适应特定版本软件工作流程的“学习指南”。它教你搭积木，但没告诉你水泥的配比。
这本书在某些章节中对工具的描述显得过于“技术化”和“学院派”，缺乏一种面向大众读者的亲和力与趣味性。举例来说，当它谈到“通道”的概念时，通篇都是关于灰度值、像素矩阵的枯燥描述，让人昏昏欲睡。我想学习通道是为了更好地进行精细化选区或色彩分离，但书里没有用任何生动有趣的比喻或者直观的图形来辅助理解这些抽象的概念。我更希望看到的是，比如“把通道想象成不同颜色的透镜，看穿图像的本质”，而不是一堆冰冷的数学描述。这种写作风格使得阅读过程变得异常沉重，仿佛在啃一本晦涩难懂的专业教材。对于那些希望通过Photoshop来提升日常工作效率或者仅仅是玩转照片美化的普通用户来说，这种高高在上的理论阐述方式，极大地阻碍了知识的吸收。一本好的教程应该像一位耐心的老师，循循善诱，而不是一位满腹经纶的学者，在你面前展示他深厚的理论功底，却不顾及听众是否真的能跟上他的思路。
这本号称“巧学巧用”的软件指南，我入手后真是体验了一把“巧”到让人摸不着头脑的感觉。本来是冲着7.0这个经典版本来的，想着能系统地掌握一些基础操作和经典技巧，毕竟这个版本的界面和功能逻辑很多老设计师心里都有根深蒂固的印象。然而，书里洋洋洒洒铺陈开来的内容，与其说是教程，不如说更像是一本技术手册的碎片化集合。它似乎默认读者已经对Photoshop的界面布局、图层、选区这些基本概念了如指掌，上来就直接钻进了某些晦涩的滤镜参数调整，或者某个特定效果的N步操作流程。你翻到某一页，它告诉你如何用“高斯模糊”配合“叠加”模式制造出某种光晕，但对于为什么选择这个模式、这个参数范围的意义，书里一带而过，仿佛读者应该心领神会。更让人抓狂的是，很多步骤的截图模糊不清，或者干脆就是黑白打印的，看着那些密密麻麻的菜单选项，简直是在考验我的眼力和耐心。我试着按照它做了一个简单的“抠图”练习，结果卡在了它描述的一个“通道混合器”的设置上，书上说“微调红色通道的亮度和对比度至最佳视觉平衡”，恕我直言，什么是“最佳视觉平衡”，难道没有一个量化的参考值吗？这本书给出的指导实在是太依赖读者的“悟性”了，对于我这种需要扎实、清晰、可重复步骤的新手来说，简直是灾难性的体验。
说实话，这本书的装帧和排版设计，透着一股浓浓的年代感，这倒不是说不好，但内容组织上实在缺乏逻辑上的引导性和连贯性。它更像是一本“技巧摘录”的合集，章节间的跳跃性非常大。前一章可能还在细致讲解CMYK色彩管理在印刷中的应用，下一章画风一转，就跳到了如何使用“液化”工具来夸张人物面部特征的“娱乐化”操作。这种跳跃性让我在学习过程中不断地感到精神疲劳，我需要花费大量时间在书里来回翻找，试图建立起不同知识点之间的关联。例如，它在讲解“蒙版”的应用时，只是简单地展示了一个案例，并没有系统地阐述蒙版与图层样式、调整图层之间协同工作的原理，导致我学完这个案例后，还是不清楚在更复杂的合成项目中应该如何选择最合适的非破坏性编辑手段。更别提那些涉及到脚本或动作的介绍部分，文字描述得如同天书，完全没有提供可以复制粘贴的代码块或者动作录制的具体步骤指导，让人感觉作者写到这里只是想炫耀自己会这些“高阶”功能，而没有真正考虑读者的学习路径。这本书如果能将内容按照从基础到进阶，从概念到实践的脉络梳理一遍，哪怕牺牲掉一些花哨的技巧，都会比现在这种散乱的结构要有效得多。
从一个追求效率的业余爱好者的角度来看，这本书的实用性被极大地削弱了，主要是因为它的“举例”过于理想化和脱离实际。书里所有的案例，无论是肖像精修还是产品渲染，最终效果图看起来都像是经过了完美的后期处理，细节处理得极其精细，色彩饱和度高得有些不真实。但它在讲解实现这些效果的过程中，往往会跳过“如何处理噪点”、“如何平衡皮肤纹理和磨皮程度”这些最考验功力的细节。比如，书中展示了一个“皮肤去痘”的步骤，它轻描淡写地说“使用修复画笔工具进行点状处理”，然后下一页就是完美无瑕的皮肤。这哪里是教学？这简直是魔术表演！我完全无法从中学到如何识别不同类型的瑕疵并选择最合适的工具去处理，更别提如何处理阴影和高光区域的细节损失问题。这样的“教学范例”对于初学者来说，只会带来强烈的挫败感——因为你按照步骤做完后，得到的效果和书上天差地别，让你怀疑是不是自己的软件版本有问题，或者自己的操作手法天生就不适合。
