具体描述
《理查·施特劳斯艺术歌曲39首(高音用)》内容简介：喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。
尤其值得注意的是，这次出版的系列丛书中，不少是巴洛克时期（1600—1750年）的作品。维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）、亨德尔（George Frideric Handel）、珀塞尔（Henry Purcell）、巴赫（J.S.Bach）等伟大作曲家，他们的声乐作品是非常重要的，但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮，音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品，国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风，让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验，至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上，高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句，都是在学习美声唱法（Bel canto）的过程中是必不可少的经典作品。
为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书，译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见，并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中，安徽文艺出版社推出的这一系列，主要有了以下几个特点：
首先，每套乐谱都配有原文示范演唱光盘，为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。
其次， “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式，采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式，主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：第一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。
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初次翻开这本《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》，脑海中浮现的并非我所期望的那些波澜壮阔的交响诗篇，而是更为 intimate，更为触动心弦的旋律。施特劳斯，这位以其恢弘的管弦乐和戏剧化的歌剧闻名于世的作曲家，在本集中所展现的，是一位更为细腻、更为内省的音乐灵魂。我可以想象，在那些笔触精准、情感浓郁的诗歌之上，施特劳斯是如何倾注他才华横溢的想象力，将诗人的词句转化为流淌于声乐与钢琴之间的细微情感。这39首歌曲，犹如39幅精心绘制的音乐肖像，每一幅都捕捉了人类内心深处不同的风景。从对自然的赞美，到对爱情的渴望与失落，再到对生命意义的哲思，施特劳斯用他独有的、既充满力量又不失温柔的音乐语言，将这些主题一一呈现。我期待着在这本集中，能够沉浸在他那既有德国传统根基又不乏创新精神的音乐世界里，感受旋律的起伏，体味和声的色彩，并在每一次呼吸、每一个乐句中，与诗人、与作曲家进行一场深刻的对话。这不仅仅是一本歌曲集，更是一扇通往十九世纪末二十世纪初欧洲音乐文化深处的大门，我迫不及待地想推开它，去探索其中的奥秘。
评分我总觉得，艺术歌曲是作曲家最直接、最纯粹的情感表达方式，而理查·施特劳斯，这位以其充沛的创造力而闻名于世的作曲家，在他的艺术歌曲中，必然也蕴含着他内心深处的情感与思考。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》这本书，对我而言，不仅仅是一部作品的集合，更是一次深入了解施特劳斯音乐世界的机会，尤其是他对于声乐和钢琴这两个媒介的精妙运用。我期待着，在这39首作品中，能够感受到他如何捕捉诗歌的精髓，并将其转化为动人的旋律。他是否会利用他那特有的、充满力量又不失细腻的和声，来描绘细腻的情感？他的旋律线条，是否会如他交响诗般，充满了丰富的变化和张力？更重要的是，我希望通过这本书，能够更清晰地理解他如何通过人声与钢琴的精妙配合，来展现人性的复杂和微妙。这无疑是一次对作曲家内心世界的探索，一次对音乐情感的深度挖掘。
评分作为一名对音乐有着深厚感情的听众，我总是在寻找能够触动我心灵深处的声音。理查·施特劳斯，这位名字本身就带着某种庄严与深邃的作曲家，他的艺术歌曲，无疑是我期待已久的音乐体验。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》这本书，为我打开了一扇窗，让我得以窥见这位音乐巨匠在更为私密、更为个人化的音乐创作领域所展现的才华。我好奇的是，当他不再需要为宏大的歌剧舞台构建戏剧性的场景，当他只需要专注于人声与钢琴的对话时，他会如何处理音乐的细节？他的旋律会是怎样的走向？他的和声又会带来怎样的色彩？这本书提供了39个不同的切入点，让我可以去感受施特劳斯在不同诗歌文本下的音乐想象，去体味他对于情感的捕捉和表达。这不仅仅是一本乐谱，更是一次深入的音乐之旅，一次对艺术家内心世界的探索，期待着在每一次的聆听中，都能发现新的惊喜与感悟。
评分在我看来，好的音乐作品，不仅仅是旋律的堆砌，更是情感的载体，是思想的传递。而理查·施特劳斯，这位在古典音乐史上留下浓墨重彩一笔的作曲家，其艺术歌曲无疑是他展现细腻情感和深刻思考的绝佳载体。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》对我而言，是一次深入探索施特劳斯音乐世界的机会，尤其是在他更为内敛、更为个人化的声乐创作领域。我十分期待能够通过这本歌曲集，去感受施特劳斯如何捕捉诗歌中的韵味，并将其转化为动人的旋律。他是否会运用他那标志性的、充满张力的和声？他的旋律是否会如同他交响诗般，具有戏剧性的起伏？更重要的是，他会如何通过人声与钢琴的对话，来展现人性的复杂与微妙？这本书的价值，在于它提供了一个相对纯粹的视角，让我可以跳脱出歌剧的宏大场景，去聚焦于施特劳斯在声乐创作中的精巧构思和情感表达。每一次聆听，每一次阅读，都可能带来新的发现，新的感悟。
评分对于我这样的音乐爱好者而言，每一本精心编排的乐谱，都如同一个等待被发掘的宝藏。而《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》，更是让我对这位音乐巨匠的创作有了更深层次的期待。施特劳斯，我们熟悉他宏伟的交响诗，熟悉他戏剧性的歌剧，但在艺术歌曲的世界里，他又展现了怎样一番别样的风采？这39首歌曲，对我而言，是了解他音乐语言在更微观尺度上运作的窗口。我好奇他如何通过钢琴的独特音色，去烘托人声的情感，去勾勒出歌曲的意境。他是否会使用他那富有表现力的和声，来营造特定的氛围？他的人声旋律，又是否会如同他的歌剧咏叹调般，具有强烈的戏剧性和叙事性？这本书提供了一个绝佳的机会，让我能够沉浸在他精心谱写的音乐世界中，去感受旋律的起伏，体味和声的色彩，并在每一次的聆听中，与这位伟大的作曲家进行一次心灵的对话。它不仅仅是乐谱，更是一种音乐的修行。
评分我一直对音乐是如何映射人类最本真的情感有着浓厚的兴趣，而理查·施特劳斯，以其深刻的洞察力和惊人的音乐表现力，无疑是探讨这一主题的绝佳样本。这本《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》对我而言，是一次机会，让我能够从他更为私密、更为个人化的音乐创作中，去理解他如何将诗人的情感转化为触及灵魂的旋律。是哪一首歌曲，能够让他将对自然景色的描绘，赋予生命的气息？是哪一首歌曲，又能够捕捉到爱情中的甜蜜与苦涩，并将其一丝不苟地呈现在听众面前？我期待着，在翻阅这本歌曲集的同时，能够如同侦探般，去发掘每一首歌曲背后的故事，去解读施特劳斯在创作时的每一个音乐选择。他如何利用钢琴的音色，来烘托人声的表达？他又是如何通过旋律的走向，来暗示人物内心的复杂情感？这一切都让我充满好奇，渴望在这39首作品中，找到那些能够引起我共鸣的音乐瞬间，从而更深刻地认识这位伟大的作曲家。
评分我一直认为，一首优秀的艺术歌曲，不仅仅是旋律的简单组合，更是作曲家对诗歌文本深刻理解与情感共鸣的体现。理查·施特劳斯，这位在交响诗和歌剧领域都取得了辉煌成就的作曲家，他的艺术歌曲又会呈现出怎样的独特魅力呢？《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》这本书，为我提供了一个深入探索他声乐创作世界的重要契机。我迫切地希望能够在这39首作品中，感受到施特劳斯如何将诗人的文字转化为流动的音符，如何用音乐的色彩来描绘细腻的情感。他是否会运用他那既具有传统根基又充满创新的和声语言，来构建歌曲的骨架？他的人声旋律，又是否会如同他的歌剧咏叹调般，充满了戏剧性的张力和情感的深度？这本书的意义，在于它让我得以在相对纯粹的声乐环境中，去品味施特劳斯在音乐表现力上的精妙之处，去感受他对于人声与钢琴之间微妙平衡的把握。
评分在我看来，音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是情感的载体，是思想的升华。而理查·施特劳斯，这位在西方音乐史上留下了浓墨重彩一笔的作曲家，他的艺术歌曲无疑是他展现细腻情感和深刻思考的绝佳载体。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》这本书，对我而言，是一次深入了解施特劳斯音乐世界的机会，尤其是他对于声乐和钢琴这两个媒介的精妙运用。我期待着，在这39首作品中，能够感受到他如何捕捉诗歌的精髓，并将其转化为动人的旋律。他是否会运用他那标志性的、充满力量又不失细腻的和声，来描绘细腻的情感？他的旋律线条，是否会如他交响诗般，充满了丰富的变化和张力？更重要的是，我希望通过这本书，能够更清晰地理解他如何通过人声与钢琴的精妙配合，来展现人性的复杂与微妙。这无疑是一次对作曲家内心世界的探索，一次对音乐情感的深度挖掘。
评分对于我这个长期沉浸在古典音乐领域、尤其钟情于德国艺术歌曲的乐迷来说，一本收录了理查·施特劳斯39首精选作品的歌曲集，无疑是一场久违的盛宴。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》不仅仅是作者创作生涯中艺术歌曲部分的集中展示，更像是一部浓缩的音乐传记，每一首歌曲都是他情感世界和思想旅程中的一个重要节点。我尤其好奇的是，施特劳斯在创作这些歌曲时，是如何平衡他作为歌剧大师的戏剧性表达与艺术歌曲所要求的纯粹性和内敛性。是将他对舞台的理解，巧妙地融入到钢琴伴奏的细腻处理中？还是通过人声的起伏，来勾勒出更为复杂、更为隐秘的心理状态？这本书无疑提供了一个绝佳的契机，让我得以在不受歌剧宏大叙事干扰的情况下，去细致地品味施特劳斯在声乐写作上的独到之处。我期待着，通过这39首作品，能够更深入地理解他音乐语言的演变，感受他对诗歌文本的敏感捕捉，以及他对钢琴伴奏的精妙编排。这是一次探索，一次对一位音乐巨匠内心世界的深度挖掘。
评分对于任何一个对十九世纪末二十世纪初欧洲音乐史有兴趣的人来说，理查·施特劳斯的名字绝对不陌生。然而，除了他那些气势磅礴的交响诗和扣人心弦的歌剧，他的艺术歌曲又是怎样的呢？《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》这本书，正好提供了一个难得的机会，让我得以一窥他在这方面更为私密、更为细腻的创作。《理查·施特劳斯艺术歌曲39首》对我而言，不仅仅是一份歌谱的汇集，更是一扇通往施特劳斯内心世界的窗口。我期待着，在他创作的这些歌曲中，能够感受到他如何捕捉诗歌的韵味，并将其转化为动人的音乐。他是否会运用他那标志性的、充满表现力的和声？他的旋律是否会如同他的歌剧咏叹调般，具有强烈的情感张力？更重要的是，他会如何通过人声与钢琴的精妙配合，来展现人性的复杂与微妙？这本书无疑是一次深入的音乐探索，一次对作曲家情感世界的挖掘。
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