工笔传统山水设色技法

工笔传统山水设色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杨柳青
作者:贾国英 编
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2010-6
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787807385622
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 国画
  • 工笔山水
  • 传统绘画
  • 设色技法
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 艺术教程
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 技法
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《工笔传统山水设色技法》中国传统山水画绵延几千年,名家辈出,流派纷呈,不同的绘画艺术有不同的表现内容和表现形式。中华民族的文化古老悠久,中国画浓郁的民族,中国画有着特有的美学主张,自成体系。

意境的捕捉与笔墨的运用:中国古典园林设计与营造实践 本书并非关于绘画技巧或设色方法的探讨,而是深入中国古典园林——这一“凝固的诗歌”与“立体的画卷”——的规划、布局、结构以及精神内涵的综合性研究与实践指南。 第一部分:园林哲思与文化溯源 第一章:天人合一的东方哲学观照 中国古典园林,自魏晋的自然山水观兴起,至唐宋的成熟与明清的集大成,始终是中国传统哲学思想的物质载体。本书首先追溯了道家“道法自然”与儒家“中庸和谐”思想在园林空间中的体现。我们探讨了古代文人在山水之间寻求精神寄托的心理基础,以及这种哲学观如何决定了园林的选址、布局与意境的营造方向——它不是对自然的简单复制,而是基于理性审视和情感投射的“意境山水”。我们将细致分析“虽由人作,宛自天开”的最高境界,如何通过对地形的模拟、水流的引导以及植被的配置来实现。 第二章:历史沿革与流派分野 本章系统梳理了中国园林自先秦采游猎园林到魏晋的文人园,再到唐宋的私家园林与皇家园林的演变脉络。重点剖析了不同历史阶段的社会需求和审美取向对园林形态的塑造作用。随后,深入比较了南北方园林的显著差异:以苏州园林为代表的江南私家园林所追求的“小中见大”、“曲径通幽”的精巧与内敛,与北方皇家园林如颐和园、承德避暑山庄所展现的宏大叙事、轴线对称、气势磅礴的格局之间的分野。我们研究了这些流派在具体空间元素运用上的侧重点,例如,江南园林对漏窗、假山石材(太湖石)的偏爱,与北方园林对宽阔水面和规整建筑群的强调。 第二部分:格局的构建与空间的序列 第三章:选址、地形处理与总平面布局 园林的成功始于对场地的精确把握。本章详细阐述了古代园林师在选址时对风水、水系、朝向的考量。我们详细解析了如何通过“借景”和“对景”的手法,将外部环境的优美纳入园内视野,打破物理空间的限制。布局方面,本书引入了“点景”、“串景”、“藏露”的理论,讲解了如何通过建筑、山水、花木的有机组合,形成富有节奏感和变化性的游览路线。核心内容包括对“主次分明”与“抑扬顿挫”原则的实践解读。 第四章:山体的艺术:叠石与假山的营造 假山是中国园林最核心的造型元素之一,它承载了对崇山峻岭的向往。本章专门探讨了叠石的技法与美学。我们研究了不同石材(如黄石、英石、太湖石)的质地、色泽如何影响山体的观感。更重要的是,我们剖析了叠石的结构学原理,包括“高低错落”、“虚实相生”的堆叠方式,以及如何通过“理水”与假山结合,模拟出瀑布、溪涧的动态效果。书中配有大量实例分析,展示了如何从自然山体中提炼出艺术化的结构形态。 第五章:水景的哲学:理水与驳岸的艺术 水是园林的“活的灵魂”。本部分全面考察了中国园林中水体的处理方式,从宏大的皇家湖泊到精致的庭院水池。我们区分了“动水”(如瀑布、跌水)与“静水”(如镜湖、天井水池)的营造手法及其各自表达的情感倾向。驳岸的处理是连接水体与陆地的关键,本书详细对比了不同风格园林中驳岸的砌筑工艺,包括自然式驳岸(模仿岸边岩石)和规则式驳岸(常用于建筑临水处)的工艺细节和美学差异。 第三部分:元素精选与环境的渗透 第六章:建筑的诗意:介入与融合 园林建筑(亭、榭、轩、廊、舫)不仅仅是遮风避雨的场所,更是观景、休憩、哲思的媒介。本书探讨了园林建筑“小巧精致、依景而设”的原则。我们将建筑的类型与功能进行分类,并分析其在空间序列中的作用:亭是点景的焦点,廊是过渡的纽带,轩榭则是凝视景色的最佳平台。特别关注了建筑的开敞度、屋顶形式与周围山林水色的呼应关系,强调了建筑“藏”与“露”的辩证统一。 第七章:花木的语言:植物配置与时令变化 与纯粹的绘画设色不同,园林通过植物的生命周期来展现时间流逝的意境。本章着重研究了植物的选择、种植的技法以及四季景色的规划。我们分析了松、竹、梅(岁寒三友)等传统意象植物在不同园林中的象征意义和配置手法。同时,探讨了如何通过花卉的点缀,如春日海棠、夏日荷花,来控制游览者在不同季节的感官体验,实现“移步换景,步移景异”的动态效果。 第八章:意境的深化:小品、铺装与装饰母题 游廊地面、铺装的图案、漏窗的雕刻、匾额的题词,这些细节构成了园林的“文气”。本章聚焦于园林的装饰性构件。我们细致研究了铺地的“满铺”、“散点铺”等手法如何引导人流,以及漏窗和花墙上几何图案对光影和视线的控制。匾额、楹联的设置,则体现了园林主人深厚的文化修养和对人生的感悟,是连接空间与人文精神的桥梁。 第四部分:现代启示与实践路径 第九章:园林工艺的传承与当代应用 本书最后部分将目光投向当代。我们梳理了古代传统园林营造中涉及的工匠技艺,如特种砌石技术、传统木作工艺等,并探讨了在现代城市化进程中,如何保持这些精髓。本章旨在为当代景观设计师提供一套基于深厚文化底蕴的实践框架,指导如何在尊重历史文脉的前提下,创造出符合现代生活需求、又兼具古典神韵的新园林作品。 附录:经典园林案例的结构分析图谱 (包含对拙政园、留园、网师园等标志性园林的平面布局、空间序列和关键节点的功能性与美学分析图表。)

作者简介

贾国英,字琼,号润石斋主,曾署一峰。河北保定人,1962年出生于齐齐哈尔。现居北京。擅山水,画风宗传统亦有自家风貌。1996年进修于中央美术学院;1997年在中央美术学院画廊举办画展;作品《前山》荣获迎接香港回归书画大展优秀奖;1998年四幅作品被徐悲鸿纪念馆收藏;2002年作品《山醒》入选欢庆十六大中国西部大地情中国画大展,并被中国美协收藏;2006年作品《梦返童乡》入选全国第六届工笔画大展,并被中国美协收藏;2008年出版大型画集《贾国英画集》;2010年出版《工笔传统山水画法》。

目录信息

前言树干、树根画法枯树画法松针画法松树画法点叶画法夹叶画法点叶树大兼小画法组树画法丛树画法夹叶、点叶画法披麻皴法擦点法设色法斧劈皴法豆瓣皴法云头皴法牛毛皴法米点皴法山势及断云法取势法瀑泉画法勾水画法勾水法勾染法留白法勾云法楼阁画法瓦房画法草屋画法凉亭画法桥梁画法人物画法舟船画法平远画法深远法高远法《春》画法步骤《夏》画法步骤《秋》画法步骤《冬》画法步骤作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有