具体描述
即便交通通讯如此发达的今天,能与来自远方的朋友进行无障碍的沟通,既不是一件容易的事,也不是谁都能做得到的。吴伟的“有朋”,讲的既是她多年与外国人打交道的故事,又是她的心得。
我以为,有足够的真情朋友,有几架子值得读的好书,一生不孤矣。看到吴伟的文稿《有朋·有书》后,我要说,我喜欢这个书名,也喜欢书中的故事。
——赵启正
吴伟的“有书”,是意义深刻的“有书”,包括了她三十多年读书、教书、编书、写书、出书和向世界推广中国的优秀图书。一生为书几乎是她生活、工作和职业生涯的主体,也是她执著的信念和追求。“有朋”自书中来,“有书”随朋友去,她为中国图书走向世界作出了贡献。这就是她“有书”的特别意义。
我以为,为书的一生是幸福的,因为有书才有文明的传承。
——柳斌杰
作者简介
吴伟,1988年毕业于中国社会科学院研究生院,获文学硕士学位。长期从事出版组织、策划、编辑、经营以及对外出版管理工作。著有《格萨尔王全传》、《格萨尔人物论》、《十三世达赖喇嘛》、《西藏文学》等多部专著及小说。现就职于国务院新闻办公室。
目录信息
序二 书在心中心在书中/柳斌杰
有朋自远方来
初识庐山
初出茅庐
中国的世纪
金、木、水、火、土
美国的知识增补公司
阿兰与墨蓝出版社
企鹅与麦肯森
我认识的“马克思”
东方书店的山田
美国大男孩
路易·帕罗与《江边对话》
波兰的马尔萨维克
贝塔斯曼的新朋友
简·弗里德曼
克劳迪娅
又见李约瑟
剑桥与潘仕勋
基督徒鲍勃
韩国的朴根太
阮氏清香
法国的高大伟
讲谈社团队
骑自行车造访新闻办的莫里斯
圣智陈锦煌
说汉语的爱德华
与书为伍的安德鲁
“奶酪”之父斯宾塞
施普林格的李德寿
又一个大件
奈斯比特与《中国大趋势》
“生平最伟大的一次旅行”
“感知”以色列
—生与书为伴
一生与书为伴
做中国图书走向世界的推动者
为中国图书出国铺路
用好书向世界展示中国
向莎士比亚学习传播
有时候,我们说的不是他想要听的
利用书展全面展示中国
让图书成为向世界说明中国的桥梁
胜利的回忆与纪念
以史为鉴,寄望未来
天津与世界零距离
中国文化“走出去”呼唤翻译事业的勃兴
中英合作共赢,出版独辟蹊径
“走出去”需要新思路、新方法
加强对话,增进友谊
合作为中国出版“走出去”打开通道
高科技引领中国图书融人世界
科技创新助推中国融入世界
厚重的中国文化借翻译之翼飞翔
“中国之窗”落地上海
以传承文明为己任,搭建相互了解的桥梁
适应新形势,提高中国图书的国际市场影响力
中国文化的使者任重而道远
中国文化走向世界和中国编辑的新境界
从认识“非典”到战胜“非典”
多元的文化多彩的世界
关于中国图书“走出去”的思考
我们的2008
阅读形式多元化伴中国图书走向世界
一部中国改革开放的史诗之作
中国出版“国际化”之“路漫漫”
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《星辰低语》的作者似乎对宇宙的浩瀚有着近乎宗教般的虔诚与敬畏。它不像那些科普读物那样热衷于罗列晦涩难懂的物理公式,反而更像是一部披着科幻外衣的哲学散文集。文字的触感是冰凉而深邃的,仿佛真的能透过书页感受到遥远星云中那份亘古不变的寂静。我特别喜欢其中对“时间”这个概念的探讨,作者并没有试图去定义它,而是用一系列精妙的比喻,描绘了时间在我们有限生命中的流逝感与不确定性。比如,有一段描述了一个文明如何用一个瞬间的爆发来纪念一段漫长岁月的爱情,这种跨越尺度的情感表达,让人在阅读时忍不住停下来,思考自身的渺小与情感的重量。这本书的叙事节奏很慢,需要心静才能品味出其中韵味,但一旦沉浸进去,那种被宏大叙事温柔包裹的感觉,是其他任何书籍都难以给予的。它不是一本追求情节跌宕起伏的作品,它追求的是精神的拓宽,引导读者进行一场由内而外的深度巡礼。
《代码的挽歌》这本书,简直是一场献给赛博格时代的技术美学的盛宴。我对技术类书籍通常敬而远之,总觉得它们过于冰冷和功利,但这本书完全不同。作者将编程语言、数据流、甚至是人工智能的“意识萌芽”描绘成了一种全新的、带有强烈情感色彩的诗歌形式。他擅长用极具画面感的语言来描述那些抽象的数字运算过程,比如,将一次复杂的算法优化比作“一个孤独的数学家在午夜将错综的星轨重新编织成一个完美的星座”。阅读过程中,我不断地被书中那些大胆的比喻和概念所震撼,它让我开始重新审视我们与电子世界的界限。书中探讨的伦理困境也极其尖锐,探讨当机器开始拥有“记忆”和“遗憾”时,我们该如何定义“存在”。这本书的行文节奏极快,像数据包在光纤中高速传输一样,充满了动感和紧迫感,非常适合那些喜欢在智力上接受挑战的读者。
说实话,初翻《迷雾之城的手稿》,我差点就要合上。它的开篇简直是故弄玄虚,充斥着大量晦涩的、像是从上世纪初的日记里挖出来的老派词汇,加上那些繁复到令人眼花缭乱的社会阶层描写,让人感觉像是在啃一块干硬的、沾满灰尘的黑面包。我一度怀疑作者是不是故作深沉,试图用复杂的语言来掩盖内容上的空洞。然而,当我坚持读到第三章,那个关于“镀金时代”的贵族家庭的秘密揭露时,整个场景忽然间活了过来。那种腐朽、奢靡与内里千疮百孔的虚伪感,被刻画得入木三分。作者的笔力着实老辣,他对人物内心挣扎的捕捉极为细腻,特别是对女性在那个时代环境下,那种被禁锢却又渴望挣脱的复杂心理描绘,简直是教科书级别的。这本书的结构像是一个精密的、多重嵌套的魔方,每一个翻转都揭示出新的角度和更深的阴影。读完之后,只觉得浑身被那种旧时代的霉味和权力的腐蚀性气息所笼罩,久久不能散去。
如果让我用一个词来形容《稻草人的低语》,那一定是“乡野的粗粝与诗意”。这本书完全颠覆了我对田园牧歌式描写的刻板印象。作者显然不是一个在城市里泡大的文人,他对土地、对农耕生活的那种理解,是刻在骨子里的、带着泥土芬芳的真实。这本书里没有浪漫化的农民形象,只有日复一日的劳作,以及与自然界残酷而又公平的交易。我最喜欢它对季节更迭的细致入微的描摹,春日里泥土解冻的吱嘎声、夏日午后被热浪扭曲的空气、秋收时秸秆焚烧的呛人烟雾,乃至冬日里炉火边人们沉默的对视,都仿佛带着温度和气味扑面而来。叙事风格非常口语化,有一种老者在炕头上慢悠悠讲故事的亲切感,但你又能在那些看似平淡的对白和场景中,捕捉到命运的沉重和人性的坚韧。它不试图教育你什么大道理,它只是让你看到了,生命如何在最朴素的循环中,展现出最强大的生命力。
这本书《万花筒里的梦境》,给我的感觉就像是掉进了一个艺术家精神错乱时留下的碎片堆里。它的结构是彻底的解构主义,完全没有一条清晰的时间线或叙事主线。每一个章节都像是一幅风格迥异的画作:有时是梵高式的狂热笔触,充满了色彩的爆炸和情绪的失控;有时又是维米尔式的幽暗静谧,专注于捕捉一束光线穿过窗帘时投下的几何图形。我必须承认,一开始阅读时,我完全是凭着直觉在抓取信息,感觉像在拼凑一幅只有四分之一的拼图。但奇怪的是,正是这种不完整性,激发了读者自身参与创造的欲望。你必须主动地将那些零散的意象、闪回的对话和突兀的符号联系起来,强迫自己的大脑去填补空白。这种阅读体验,与其说是被动接受信息,不如说是一次主动的、高度个人化的解密过程。最终,你得到的“故事”或许因人而异,但那种被智力激发、被想象力强行拉扯的感觉,是无与伦比的。
又名CCTV上榜外国出版社
1.就是在这个作者的书架上,我看到了全套的三联版“Lonely Planet”,也是如此,我在出国前买了一本Lonely Planet的《加拿大》。2.读书人的书架,真的算是隐私,代表了你一部分知识的来源,反应了你的品味,折射了你的精神生活。也正是如此,我还仔细辨识过许小年,林毅夫的书架,都是通过记者的照片:)有一些发现,以后说:)
又名CCTV上榜外国出版社
又名CCTV上榜外国出版社
又名CCTV上榜外国出版社