装饰装修金属工快速入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:《装饰装修金属工快速入门》编委会 编

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2010-4

价格:15.80元

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isbn号码:9787564029319

丛书系列:

图书标签:

• 金属加工
• 装饰装修
• 金属工艺
• 快速入门
• DIY
• 家居装修
• 金属材料
• 工具使用
• 技能提升
• 新手指南

室内设计基础：美学原理与空间规划 本书旨在为初学者提供室内设计领域的全面导论，涵盖从基础美学概念到实际空间规划的核心知识。我们专注于培养读者对空间、光线、色彩和材质的敏感度，引导他们建立一套系统化的设计思维框架。 第一章：设计的基石——美学原理与感知 本章深入探讨室内设计赖以生存的美学基础。我们不直接教授施工技术，而是侧重于理解“美”在空间中如何被构建和感知。 1.1 比例、尺度与和谐 比例的数学与心理学： 探讨黄金分割、三分法在室内布局中的应用。解析不同比例的家具组合如何影响空间给人的压迫感或开阔感。 尺度感的建立： 区分“物理尺度”与“感知尺度”。如何通过调整天花板高度、墙面分割线来欺骗视觉，使小空间显得宏大，大空间显得亲密。 重复与韵律： 分析元素（如窗户、装饰线、家具的重复出现）如何创造视觉上的节奏感和统一性。 1.2 色彩心理学与应用 色彩的情感光谱： 系统介绍冷暖色调、邻近色、对比色在不同功能空间中的情绪诱导效果。例如，暖色系如何促进交流，冷色系如何提高专注力。 光对色彩的影响： 详细讨论自然光（朝向）和人工光源（色温、显色指数CRI）如何彻底改变材料和油漆的实际观感。提供在不同光线下进行色彩搭配的实用指南。 色彩的层次构建： 阐述主色、辅色和点缀色的配比原则，确保色彩方案既有视觉冲击力，又不失持久的舒适性。 1.3 纹理、图案与触感体验 材质的语言： 区分光滑、粗糙、反射性强的材质（如抛光大理石、磨砂木材、编织织物）各自传达的风格和触感体验。 图案的张力： 探讨几何图案、有机图案在空间中起到的作用——是稳定秩序感还是引入活力。 整体触觉地图： 引导读者思考从入口到核心活动区域，人体的接触点（地板、扶手、桌面）的材质应如何搭配，以优化居住体验。 --- 第二章：空间规划的逻辑——功能、流线与人体工程学 本章聚焦于将抽象的美学概念转化为可操作的空间布局，强调实用性和居住者的体验。 2.1 功能区域的划分与界定 动静分离原则： 在住宅设计中，如何有效隔离噪音和活动频繁的区域（客厅、厨房）与需要安静的区域（卧室、书房）。 多功能空间的设计策略： 针对现代小户型，探讨如何使用可移动隔断、隐藏式家具（墨菲床、折叠桌）实现空间的灵活切换。 私密性层级： 建立从完全开放（公共接待区）到半私密（家庭活动区）再到完全私密（卧室）的空间过渡机制。 2.2 人体工程学与舒适尺度 标准尺寸的意义： 详细介绍人体在坐、站、行走、操作时的最小和最舒适的操作空间需求（例如，橱柜高度、走廊宽度、桌椅间距）。 无障碍设计初探： 引入基础的通用设计理念，确保空间在未来使用中更具包容性。 家具的布局哲学： 不仅关注家具的摆放位置，更关注家具之间的相互关系（如对话区域的舒适距离、视线焦点）。 2.3 动线分析与效率优化 核心动线识别： 确定房间内最主要的移动路径（如从入口到厨房，从卧室到卫生间）。 流线交叉点的处理： 如何设计避免动线交叉干扰，特别是在厨房“工作三角”和多功能区域的路径规划。 “留白”的重要性： 强调并非所有空间都需要被填满，适当的空白区域是引导视线和保证活动顺畅的关键。 --- 第三章：光影艺术——照明设计的层次构建 本章超越了简单的“装灯”，着重于如何利用光线来塑造空间氛围和突出设计重点。 3.1 照明的三重作用 基础照明（环境光）： 提供均匀、无阴影的基础亮度，确保安全和基本功能。讨论嵌入式灯具、吊灯的间距和功率选择。 重点照明（任务光）： 针对特定活动（阅读、烹饪、化妆）提供高强度、定向光源。 装饰照明（氛围光）： 利用灯带、射灯、落地灯来创造戏剧效果、强调材质纹理或引导视觉焦点。 3.2 光源的技术选择与整合 色温与显色性的选择： 如何根据空间用途选择合适的开尔文值（K），以及高CRI光源对真实色彩再现的重要性。 调光技术与智能集成： 介绍不同调光协议的基础知识，以及如何通过多级控制实现一盏灯的多种功能。 光的“隐藏”艺术： 学习如何巧妙地隐藏光源，让光线仿佛自然产生，而非机械装置投射，增强空间的精致度。 --- 第四章：风格的解读与表达——从古典到极简的语汇 本章帮助读者识别并理解主流的室内设计风格，避免盲目堆砌元素。 4.1 经典风格的语汇分析 古典（新古典/巴洛克）： 重点分析其对对称性、复杂装饰线条和深厚材质（如深色木材、丝绒）的依赖。 现代与中世纪现代（Mid-Century Modern）： 探讨其对有机形态、功能至上和材质对比（玻璃、柚木）的追求。 工业风： 分析暴露结构、原始材料（砖墙、裸露管道）所传达的粗粝美学。 4.2 当代设计流派 极简主义（Minimalism）： 强调“少即是多”，重点在于精确的线条、无缝的表面处理和克制的色彩使用。 侘寂风（Wabi-Sabi）： 深入解析其对不完美、自然老化和朴素材质的欣赏。 地域性设计（Contextual Design）： 如何将当地的文化、气候和传统元素融入现代设计中，创造具有归属感的空间。 4.3 风格的“混搭”与个人化 统一主题的建立： 教授如何在不同风格中找到一个共同的“连接点”（如共享的颜色家族、相似的纹理或相同的光照强度）。 避免风格的碎片化： 确保即使引入了多种风格元素，最终呈现的效果依然是和谐统一的整体叙事。 本书致力于提供一个坚实的理论基础和视觉素养训练，使读者能够清晰地表达自己的设计意图，并最终创造出既美观又高度适应使用需求的居住或工作环境。

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