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出版者:首都师大

作者:赵树辉//吴文漪

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:2010-5

价格:59.60元

装帧:

isbn号码:9787811199888

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育理论
• 小学音乐
• 音乐教学
• 教学方法
• 课程设计
• 音乐教育
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• 教学实践
• 教师发展
• 音乐课程
• 素质教育

《小学音乐教学100问》是一本专为小学音乐教师精心打造的实践指南。本书深入浅出地探讨了小学音乐教学中可能遇到的各类问题，旨在为一线教师提供切实可行的解决方案和教学思路。全书共包含100个教学实践中常见且具有代表性的问题，并逐一进行了详尽的解答。 本书结构清晰，内容涵盖了小学音乐教学的各个层面。从教学理念的更新，到课程标准的解读；从教学目标的确立，到教学内容的组织；从教学方法的选择，到教学手段的运用；从课堂管理的技巧，到学生评价的策略；从音乐素养的培养，到情感体验的引导，无所不包。每一个问题都紧贴教学实际，反映了教师在日常教学中所面临的困惑和挑战。 在教学理念方面，本书首先聚焦于新课改背景下小学音乐教学的核心目标——培养学生的音乐兴趣、提升音乐审美能力、发展音乐表现能力和初步的音乐创造能力。书中解答了如何理解和践行“以人为本”、“乐中学”、“全面发展”等教学理念，以及如何在音乐教学中渗透爱国主义、集体主义、民族文化等教育内容。例如，针对“如何激发低年级学生的音乐学习兴趣？”这个问题，本书不仅提供了多种直观形象的教学方法，如游戏、律动、故事导入等，还强调了教师自身饱满的热情和感染力是激发学生兴趣的关键，并提供了具体的课堂实践案例。 课程标准的解读是本书的另一重要组成部分。本书详细分析了国家音乐课程标准对小学音乐教学提出的新要求，例如对音乐技能、情感态度、文化意识等方面的发展目标。书中解答了如何将课程标准的要求具体化为可操作的教学环节，如何设计符合标准的教学内容和评价方式。例如，在解答“如何根据新课标的要求设计一节低年级音乐课？”时，本书会指导教师如何从课程标准中提取核心要素，如何围绕一个主题设计听、唱、奏、演、创等多种音乐活动，并强调如何在整个教学过程中体现课程标准所倡导的“感受、体验、表现、创造”的音乐学习过程。 教学目标的确立与分解是教学的起点。本书针对不同年级、不同教学内容的特点，给出了设定和分解教学目标的具体建议。书中解答了如何将宏观的课程目标分解为可衡量、可观察的微观教学目标，以及如何将这些目标融入到具体的教学活动中。例如，对于“如何为一节以‘节奏’为主题的音乐课设定教学目标？”本书会指导教师从理解节奏的意义、感受不同节奏型、模仿和创编简单节奏型等多个维度来设定清晰、可行的目标。 教学内容的组织与呈现是教学过程的关键。本书深入探讨了如何根据学生的年龄特点、认知规律和音乐发展水平，选择和组织适度的音乐教学内容。书中解答了如何选取适合的歌曲、乐曲、音乐游戏、音乐故事等，以及如何通过多种感官途径来呈现音乐，使之更易被学生接受和理解。例如，在解答“如何选择适合小学中年级学生演唱的歌曲？”时，本书会从歌曲的音域、节奏、情感内涵、文化背景等多个角度进行分析，并提供具体的歌曲推荐和改编建议，强调要以学生的生活经验和情感世界为出发点。 教学方法的选择与创新是提高教学效果的直接途径。本书系统介绍了小学音乐教学中常用的以及一些创新的教学方法。书中解答了如何根据教学内容和学生特点，灵活运用讲解法、示范法、模仿法、体验法、创设情境法、合作学习法等多种教学方法，以及如何将多种方法有机结合，形成自己的教学风格。例如，针对“如何在音乐教学中有效运用多媒体手段？”这个问题，本书会详细介绍如何选择合适的教学资源，如何将多媒体与音乐活动有机融合，以增强课堂的趣味性和直观性，同时也会提醒教师注意多媒体使用的度，避免喧宾夺主。 课堂管理是保证教学顺利进行的基础。本书为教师提供了许多实用的课堂管理技巧，帮助教师建立良好的课堂秩序，营造积极的学习氛围。书中解答了如何处理课堂上的突发情况，如何引导学生遵守课堂纪律，如何建立师生之间的良好关系，以及如何提高学生的课堂参与度。例如，在解答“如何有效地管理课堂纪律，同时又不影响音乐活动的趣味性？”时，本书会提供一些关于预设规则、积极肯定、及时反馈、转移注意力等方面的策略，并强调以鼓励和引导为主，而非强制。 学生评价是教学过程的重要环节，也是教师反思教学、改进教学的依据。本书探讨了小学音乐教学中学生评价的原则、方法和内容。书中解答了如何建立多元化的评价体系，如何运用观察、记录、作品分析、表演评价等多种方式，全面、客观地评价学生的音乐学习表现，并强调评价应以促进学生发展为最终目的。例如，在解答“如何评价学生在音乐课上的表现，才能更全面地反映其学习进步？”时，本书会建议教师将评价维度延伸到学生的参与度、合作精神、创新尝试、情感投入等方面，并提供具体的评价量规和记录表的设计思路。 音乐素养的培养是小学音乐教学的根本目标。本书深入阐释了小学音乐教学中应如何系统地培养学生的音乐感受力、音乐理解力、音乐表现力和初步的音乐创造力。书中解答了如何通过听、唱、奏、演、创等多种音乐实践活动，逐步提升学生的音乐综合素养。例如，在解答“如何培养小学生的音乐感受力？”时，本书会强调通过提供丰富多样的音乐体验，引导学生关注音乐中的旋律、节奏、力度、色彩等元素，并鼓励他们用自己的方式来表达对音乐的感受，如绘画、舞蹈、语言描述等。 情感体验的引导是音乐教学的灵魂所在。本书着重探讨了如何通过音乐教学，引导学生体验和表达丰富的情感，培养积极健康的情感态度。书中解答了如何选择具有情感表现力的音乐作品，如何创设情境，引导学生产生共鸣，以及如何鼓励学生通过音乐来表达自己的情感。例如，在解答“如何引导学生在欣赏音乐时产生共鸣？”时，本书会建议教师从歌曲的故事情节、音乐的色彩和情绪、学生的生活经验等角度入手，并通过提问、讨论、角色扮演等方式，帮助学生走进音乐的情感世界。 本书还关注了一些特殊情况下的音乐教学问题，例如如何处理好音乐教学中的“跑调”现象，如何进行有针对性的声乐训练，如何组织好器乐合奏教学，如何开展有效的音乐创编活动，以及如何在跨学科教学中融入音乐教育等等。针对每一类问题，本书都提供了详尽的分析和具体的指导。 总而言之，《小学音乐教学100问》是一本集理论性、实践性、指导性于一体的优秀音乐教学专著。它不仅是小学音乐教师案头的常备工具书，更是他们专业成长道路上的得力助手。本书旨在帮助广大音乐教师解决教学中的实际困惑，提升教学能力和专业素养，最终促进全体小学生音乐素养的全面发展。本书内容的详实与贴近实际，将使其成为小学音乐教育领域不可或缺的参考读物。

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说实话，我最初对这类“问答体”的教育书籍抱有怀疑态度，总觉得内容会比较零散、不成体系。然而，《小学音乐教学100问》彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将一百个看似独立的问题串联起来，形成了一个覆盖面极广的教学知识网络。我感受最深的是它对“音乐审美”的解读。不同于传统教学中侧重于乐理知识的灌输，这本书更强调如何在日常的课堂活动中培养孩子对美的感知和鉴赏能力。书中有一段关于如何引导学生欣赏一首民间童谣的描述，简直是神来之笔。它没有直接告诉学生“这首歌的旋律很优美”，而是设计了一系列情境化的提问，引导学生自己去发现其中的韵味和情感。这种由内而外的启发式教学，才是真正能让音乐在孩子心中生根发芽的方法。这本书的价值就在于，它提供了思维的框架，而不是僵硬的模板。

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这本书的结构布局安排得极其精妙，使得阅读体验非常流畅且富有层次感。它似乎遵循了一个从“基础认知”到“进阶技巧”再到“课堂管理与情感沟通”的递进逻辑。尤其让我眼前一亮的是关于“音乐课堂的氛围营造”那一部分。作者用非常细腻的笔触描绘了如何通过非语言的交流、眼神的接触以及对学生情绪的敏锐捕捉，来建立一个安全、开放的音乐学习环境。这部分内容对于那些过于关注“教什么”而忽略了“如何教得好”的教师来说，无疑是醍醐灌顶。我记得书里提到一个观点：音乐课堂首先是一个情感交流的场所，其次才是知识传授的场所。这个观点为我重新审视自己的教学目标提供了新的方向。总而言之，这本书不仅仅是本教学参考，更像是一本关于如何成为一个更富有同理心和创造力的音乐教育者的成长指南。

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这本书真是让人眼前一亮，它没有落入那种枯燥乏味的理论窠臼，而是用一种非常接地气的方式，把一些看似高深的音乐教育理念掰开了揉碎了讲。我特别喜欢它那种“怎么做”的实用导向，感觉就像身边随时揣着一位经验丰富的老教师，随时能给出中肯的建议。比如，书中关于如何激发低年级学生对节奏的兴趣那几个小章节，作者竟然能把原本枯燥的拍手游戏设计得如此巧妙，既符合儿童的认知规律，又能潜移默化地培养乐感。我尝试着按照书里的方法去组织了一堂课，效果立竿见影，孩子们听课的专注度和参与度比以往任何时候都要高。当然，它并非完美无缺，比如在某些涉及到多媒体辅助教学的章节里，如果能提供更具体的软件操作步骤指导，那就更完美了。但瑕不掩瑜，这本书对于一线教师来说，绝对是一本值得反复翻阅的工具书，它教会我的不是死记硬背的教案，而是如何真正走进孩子的心里，用音乐点亮他们的童年。

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这本书的出版对于我们这些刚从师范院校走出来的年轻教师来说，简直是雪中送炭。我记得我刚入职那会儿，面对班级里各种突发状况，比如有人唱歌跑调、有人对合奏感到焦虑，我常常束手无策。这本书的好处就在于，它几乎涵盖了所有你在日常教学中可能遇到的“疑难杂症”。特别是关于如何处理“音准”问题的那些段落，作者提供的解决方案非常具有操作性，不是空泛地说“要多听”，而是具体到了如何运用听觉训练工具，如何通过集体模唱来纠正个体差异。我特别欣赏它在处理教材选择上的务实态度，它不盲目推崇最新的、最复杂的作品，而是非常尊重不同地区、不同经济条件的学校的实际情况，提供了大量的、易于获取和排练的曲目建议。读完后，我感觉自己像是完成了一次高强度的专业集训，自信心大大增强了。

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我以一个在教育一线摸爬滚打了十几年的老教师的视角来看待这本书，它最大的贡献在于“理念的更新”与“实践的衔接”。现在的孩子们接触的音乐信息太爆炸了，我们不能再用过去那种“教唱歌、教乐理”的老一套来应对了。这本书的视角显然与时俱进，它深入探讨了如何将信息技术融入音乐课堂，但重点并非炫技，而是如何利用技术服务于音乐学习的本质。比如，书中关于如何利用在线资源进行“音乐世界探索”的建议，既新颖又充满启发性，拓宽了音乐课堂的边界。当然，文字风格上，它保持了一种非常亲切的学者姿态，既有深厚的理论功底，又不失对一线教师的理解和尊重。它不是那种高高在上地指点江山，而是像一位老朋友在分享多年积累的心得体会。读起来非常舒服，完全没有阅读压力，却能在不知不觉中学到很多干货。

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