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同志とは何か。敵とは誰か。内田吐夢、ゴダール、若松孝二…同時代を築き上げている者たちによせる、心優しくも緊張感に満ちた批評集。幻の脚本『ハリウッド・ゼン』を本邦初公開。
电影的边疆与革命的诗学：论大岛渚创作的深度与广度 大島渚著作集（全套共七卷，本卷为第四卷）并非仅仅是一部导演的文集或剧本汇编，它是对战后日本电影史，乃至世界电影美学一次深刻而犀利的介入与重塑的见证。本卷聚焦于大島渚自1960年代中后期至1970年代初期的核心创作时期，这一阶段，他不仅完成了其最为人称道、最具国际影响力的几部电影作品，更在理论与实践上，确立了他作为“日本新浪潮旗手”乃至“激进电影大师”的地位。 本卷所收录的文本、访谈记录、以及对未完成计划的构思笔记，清晰地勾勒出大島渚如何超越传统叙事框架，探索权力、情欲、政治异议与主体性建构的复杂维度。它展现的，是一个拒绝“日本性”的刻板印象，致力于将个体经验熔铸于宏大历史叙事之中的电影人形象。 第一部分：身体的政治与历史的断裂（约1967-1971） 本卷的核心篇章，深入剖析了大島渚在创作高峰期的核心母题：历史的暴力与身体的解放。 在这一时期，大島渚的镜头转向了对被压抑历史的直接拷问，尤其关注那些在官方叙事中被抹去的边缘群体与激进思潮。文本资料详细记录了他在筹备和拍摄《绞杀》（Shokei Takigawa，尽管最终版本与早期设想有所不同，但早期剧本构想和笔记是研究他创作意图的关键）过程中的挣扎与坚持。这些笔记揭示了，大島渚如何试图将战后日本的政治理想主义幻灭，投射到人物的肉体经验之上。 特别值得注意的是，本卷收录了大量关于“情欲即政治”的论述。大島渚拒绝将情色与暴力简单地等同于感官刺激，而是将其视为对抗僵化社会规范、挑战父权结构和国家意识形态的关键领域。他对法国哲学家乔治·巴塔耶（Georges Bataille）思想的吸收与本土化实践，在剧本草稿和电影评论中体现得淋漓尽致。他探讨的不是情欲的“内容”，而是情欲在社会结构中的“机制”与“功能”。 第二部分：对电影语言的结构性解构 本卷的理论部分，集中展示了大島渚对电影媒介本身的反思。他并非满足于作为一名“好故事讲述者”，而是致力于成为一名“电影的解构者”。 收录的几篇关于“电影的在场性”的早期论文，揭示了他对传统好莱坞式沉浸式叙事模式的强烈排斥。大島渚追求的是一种“疏离的临场感”——让观众意识到自己正在观看的是“被构建的影像”，而非“自然发生的事实”。这种理论指导了他在画面构图、场面调度以及对演员表演风格上的革新，即放弃内敛的“表演”，转向身体的“展示”。 此部分还包含了对日本电影史的批判性审视，特别是对小津安二郎等前辈大师的重新解读。大島渚的视角是激进的：他继承了日本传统美学中对“空”（Ma）的重视，但将其注入了马克思主义的批判内核，用以揭示影像中的权力关系。 第三部分：国际视野与文化交流的张力 大島渚的创作从未局限于日本本土。本卷的访谈记录，尤其是他与欧洲电影人、知识分子之间交流的片段，突显了他作为国际电影运动一员的身份。 其中包含了对欧洲“作者论”的理解与反思，以及他对其他地区激进电影运动（如拉丁美洲的“第三电影”）的关注。这些记录表明，大島渚的电影哲学根植于全球性的反殖民、反霸权思潮之中。他清晰地认识到，任何试图定义“日本电影”的努力，都可能落入文化殖民的陷阱。因此，他的目标是创造一种“去地域化”的、具有普世性的批判视角。 本卷的文本，是对大島渚电影创作核心精神的一次全面扫描：永不妥协的知识分子姿态，对历史记忆的残酷重构，以及对电影形式边界的不断挑战。它不是一部轻松的阅读材料，而是理解一位大师如何在动荡的时代，用影像语言进行哲学思辨与政治战斗的珍贵文献。通过这些材料，读者得以窥见其创作思想的源头活水，以及他对未来电影美学可能性的持续探索。
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