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出版者:

作者:埃德娜·麦·波尔南

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2010-5

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787807515951

丛书系列:钢琴天天练练进阶教程

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钢琴天天练 进阶教程 2：精进技巧与音乐表达 适用对象： 完成《钢琴天天练 进阶教程 1》学习，具备初步识谱和基础演奏能力，希望进一步提升钢琴演奏技巧、拓展曲目范围，并开始深入理解音乐表现力的学习者。 本书特色： 本教程聚焦于系统性地构建中级阶段所需的各项核心技能，旨在帮助学习者跨越初级瓶颈，迈入更具表现力的演奏领域。不同于单纯的曲目堆砌，本书强调技术训练与音乐理解的同步提升。 第一部分：基础技巧的深化与扩展 本部分旨在巩固和精炼初级阶段习得的基本功，并引入更具挑战性的技术元素，为演奏复杂曲目打下坚实基础。 一、音阶与琶音的全面强化： 1. 大调与小调的系统性复习与加速： 不仅要求速度的提升，更注重音色的均匀性、触键的清晰度以及指尖的独立性。特别强调C大调、G大调、F大调及它们的自然、和声、旋律小调的准确、流畅演奏。 2. 半音阶的引入与精细控制： 学习在半音阶中保持平稳的过渡和统一的音高感觉，这对快速乐段的清晰度至关重要。 3. 八度与和弦的强化练习： 八度练习： 引入固定手型下的快速八度音阶和分解八度练习，重点训练手腕的放松与支撑，以避免僵硬感。 三和弦与七和弦的转换： 大量练习不同转位的三和弦与属七和弦的快速、准确转换，为演奏伴奏织体和和声进行做准备。 二、手指独立性与灵活性的专项训练： 1. 五指固定位置的深化练习： 在固定五指位置上，设计更复杂的节奏型变化练习，要求手指力度变化自如，例如附点节奏、切分节奏在固定音程内的应用。 2. 跨越与穿指技巧的优化： 针对三度、六度、八度的跨越练习，重点解决跨越后的触键稳定性和连接性问题。同时，细致处理C大调中拇指穿指的流畅度，确保穿指后相邻音的力度平衡。 3. 双音与和弦的同步性： 练习双三度、双六度的进行，要求两个手指同时落下、同时抬起，音色统一。这对于巴洛克时期复调音乐的演奏至关重要。 第二部分：音乐元素解析与表现力提升 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导学习者开始思考“如何弹奏”，而不仅仅是“弹对音符”。 一、节奏的精确性与灵活性： 1. 复节奏的训练： 引入如二对三、三对四的复节奏练习，要求双手能够独立、清晰地进行不同节奏的划分，以应对古典和浪漫主义作品中常见的复杂节奏型。 2. 速度的控制与变化（Tempo Rubato的初步感知）： 学习如何通过细微的速度调整来强调乐句的呼吸感，理解乐谱指示的速度标记（如Allegro, Andante）所蕴含的情感色彩。 二、触键（Touch）的多元化探索： 1. 非连奏（Staccato）的种类区分： 区分手指触键、手腕快速弹起（轻快Staccato）和手臂带动下保持的支撑性非连奏（较重的Staccato），理解其在不同风格乐曲中的应用。 2. 连奏（Legato）的极致追求： 深入练习“手指的歌唱性”，确保音与音之间连接的无缝衔接，如同声乐的换气，特别关注跨越键盘黑键区域时的平滑过渡。 3. 力度记号的精细化处理： 不再满足于从 p 到 f 的简单变化，而是练习 pp 内部的层次感（如 ppp 与 pp 的细微差别）以及 crescendo 和 diminuendo 的渐进平稳性。 第三部分：曲目精选与风格初步接触 本部分精选了具有代表性、能有效巩固和检验前两部分练习成果的中级程度曲目，涵盖不同音乐时期的基本风格特征。 一、巴洛克时期（初步）： 巴赫初级曲集精选改编： 侧重于对位思维的萌芽，练习双手旋律线的独立性。要求清晰的线条感和精准的节奏型。 简单的二部创意曲片段： 尝试理解旋律的模仿与交织，培养对位音乐的听觉敏感度。 二、古典主义时期（清晰与平衡）： 奏鸣曲式片段练习： 选取海顿、莫扎特早期奏鸣曲中的回旋曲或小快板乐章片段。重点训练清晰的乐句划分、对称性的结构理解，以及双手音量的平衡。 分解和弦的均匀性： 练习古典风格中常见的分解和弦织体，要求低音的稳定支撑和高音旋律的轻盈流畅。 三、浪漫主义时期（情感色彩的铺垫）： 小品与如歌旋律： 挑选如舒曼的《Album for the Young》中难度适中的篇章，开始运用延音踏板（Sustain Pedal）来丰富和声色彩，但强调对踏板的精确控制，避免模糊不清。 旋律线条的歌唱性处理： 学习如何通过触键的变化来赋予旋律更强的抒情色彩。 光盘内容（CD二张）： CD 1：技术练习示范与分段慢速引导 音阶、琶音及和弦练习的全速示范（A440标准音高）： 提供学习者对理想速度和音色的参考。 关键技术难点（如跨八度、穿指）的慢速、清晰录音： 帮助学习者逐一拆解复杂动作。 巴赫风格练习的示范录音： 突出双手旋律线的清晰分离。 CD 2：曲目示范与伴奏/对比练习 精选练习曲与乐曲的完整示范演奏： 展现连奏、断奏、力度变化的具体实施效果。 部分练习曲的“空伴奏”或“对位声部简化版”： 供学习者进行合奏练习，强化对自身声部控制的专注力，或模仿学习。 不同速度的节拍器引导音轨： 配合本书的节奏练习部分，提供标准节奏的辅助训练。 学习目标： 完成本教程后，学习者应能稳定地演奏三级左右的五声音阶与和弦转换，能够区分并恰当运用不同的连奏和断奏技巧，对古典和浪漫主义音乐的基本织体结构有初步的感知，并能够根据乐谱指示，尝试加入初步的音乐表情处理。这为后续挑战更复杂的奏鸣曲、赋格曲或大型浪漫主义作品打下坚实的技术与音乐基础。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，配色方案非常专业且富有艺术气息，看得出出版社在装帧上下了真功夫。内页的纸张质量也相当不错，触感细腻，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。更重要的是，曲目的编排逻辑清晰得令人称赞，从基础的指法训练过渡到复杂的和声运用，每一步都像是精心铺设的阶梯，引导着学习者稳步攀升。尤其是一些经典的练习曲目，被重新编排后，难度曲线设计得极为合理，既能保持挑战性，又不会让人感到挫败。例如，某一章节对复调练习的处理，采用了视觉化的引导，将左右手的独立声部用不同的颜色标识出来，这对于初学者理解复杂的对位关系简直是神来之笔。我个人特别欣赏的是，教程中穿插的一些演奏技巧解析，那些小小的注释框里蕴含的都是经验丰富的演奏家多年积累的“内功心法”，比单纯的指法标记要深入得多。总之，从第一印象到深入阅读，这本书在“视觉与触感”以及“结构逻辑”上都达到了极高的水准，绝对是值得收藏的教材。

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从实用性的角度来看，这本教程的实用性毋庸置疑，但真正让我感到惊喜的是它所蕴含的教学“韧性”。它似乎是为那些真正渴望长期投入学习的人量身打造的，它不急于求成，而是注重“内功”的深厚积累。我观察到，某些看似简单的练习，如果用心去体会其背后的技术要求，会发现它实则涵盖了多种手型和触键方式的训练。举个例子，某个练习可能同时要求学生做到手指的独立性、手腕的放松以及手臂重量的有效传递，但教材表述得非常简洁，把思考的空间留给了学习者自己去探索。这种“点到为止”的指导方式，非常考验学习者的主动性，但一旦学生领悟了其中的奥秘，所获得的提升将是全面且持久的。它不是那种快速提升一两个技巧的速成手册，而是更像一位严谨的导师，默默地为你构建一个坚不可摧的钢琴演奏能力框架。这种注重内功而非表面花哨技巧的教学态度，是目前市场上许多浮躁教程所不具备的宝贵品质。

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我对这本书的教学理念深感震撼，它似乎彻底颠覆了我过去对“练琴”的刻板印象。以往的教程总是一味强调机械重复，而这本教程的指导思想显然是更侧重于“音乐性”的培养。它不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是引导你去思考“为什么要这样弹”。比如，在处理那些看似枯燥的音阶和琶音练习时，教程里加入了对不同调式色彩的描述，这一下子就让练习变得有画面感了。我开始尝试用不同的力度和触键方式去体会不同音区的情感表达，而不是机械地跑动手指。最让我惊喜的是，它在节奏训练部分引入了一些现代音乐的元素和非传统的节拍概念，这极大地拓宽了我的音乐视野。这种注重内化和理解的教学方法，使得每一次练习都像是一次小小的音乐探索，而不是简单的重复劳动。它真正做到了将“技术训练”融入到“艺术感知”的培养之中，对于想要突破瓶颈、追求更高层次演奏水平的琴童或成人学习者来说，这种深层次的引导是无可替代的。

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作为一名有多年钢琴学习经历的人，我深知“进阶”的难度往往在于如何跨越“熟练”与“精湛”之间的鸿沟。这本书在“进阶”这一层面展现出了极高的专业水准。它没有采用那种突兀地拔高难度的做法，而是通过一系列精心设计的“桥梁”练习来达成目标。比如，在对位练习中，它巧妙地将巴赫赋格中的某些技巧简化并融入到小品练习中，让学习者在不知不觉中接触到更高阶的复调织体处理，为日后攻克真正的大部头作品打下坚实的基础。再者，关于踏板使用的讲解，也摆脱了以往那种含糊不清的“根据音乐需要”的描述，而是给出了非常具体的场景化建议，例如在处理柔板时，如何通过半踏和全踏的结合来营造出空气感和空间感。这种对细节的极致关注，使得每一次练习都能带来实实在在的进步，而不是在原地打转的“伪勤奋”。对于那些已经掌握基础，却感觉自己卡在某一技术瓶颈上的学习者，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。

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这本书的配套资源部分做得非常出色，特别是附带的两张CD，其价值简直是物超所值。光盘中的示范演奏清晰、精准，录音质量极高，每一个音符的力度变化、音色颗粒感都还原得丝毫不差。我经常在练习完一个段落后，立刻播放CD来校准自己的听觉和手感。这种即时反馈机制对于自学者来说至关重要，它能让你立刻意识到自己的演奏与专业水准之间的差距，从而更有针对性地去调整。更棒的是，CD中似乎还收录了一些不同演奏者的示范版本，这展现了同一首练习曲在不同音乐理解下的可能性，极大地激发了我对不同诠释方式的兴趣。而且，音频文件的组织结构也很合理，可以方便地根据章节进行跳转，便于配合教材使用。相较于市面上很多只有模糊录音的配套光盘，这套CD简直是专业录音棚级别的作品，它不仅仅是“伴奏”或“参考”，更是一份高质量的听觉学习资料，极大地提升了整体的学习体验。

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