抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐

作者:赖诚

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2010-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807516095

丛书系列:

图书标签:

钢琴伴奏
即兴伴奏
抒情歌曲
流行歌曲
钢琴谱
伴奏谱
音乐教学
钢琴演奏
歌曲伴奏
音乐伴奏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》内容简介：“即兴”指的是事先毫无准备，对眼前事物有所感触，产生了兴致，当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣·歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏：“那可羡可喜的歌工，以歌为业，不但取传统的材料，还能自己即兴成歌，用旧的语句，而情事是随意戏造的。”无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累，然后才能像曹植那样“七步成诗”，像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而，当“即兴”和钢琴伴奏结合在一起的时候，钢琴即兴伴奏的“即兴”内涵又有了新的衍展。

钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史，然而，就在这一百年间，特别是近三十年来，它已经跃升为中国普及率最高的乐器之一。据不完全统计，全国学习钢琴的琴童就多达3600万。三十年前，钢琴不仅对一个家庭而且对一所中小学学校来说都是一件令人羡慕的“奢侈品”。三十年后的今天，钢琴不仅成为中小学校的一件普通教具，甚至成为一般家庭的一件常见摆设。如此众多的钢琴和如此众多的钢琴学习者，都在弹些什么，都在学些什么？

家庭里的钢琴原初大多是为了一个美好的梦想购置的，在望子成龙、盼女成风的心愿驱使下，为了孩子将来成为一位钢琴家或者高素质的温文尔雅之儒士、才艺双全之淑女，家长们往往不惜重金把钢琴搬进家里。可是，或许《拜厄钢琴基础教程》还没有弹完，随着孩子学习负担的加重，许多钢琴便渐渐束之高阁转化为大件摆设。也有众多家庭把中国人喜欢唱歌的天性和西方的钢琴结合起来，把钢琴作为伴奏乐器使用，家庭演唱会渐渐成为一种时尚。于是，人们学习钢琴伴奏的兴趣日益增大。

音乐中的诗意与自由：钢琴即兴创作的艺术图书名称：《即兴演奏的奥秘：从古典到现代的钢琴自由表达指南》本书简介本书是一部深入探讨钢琴即兴演奏艺术的综合性指南，旨在为所有对即兴创作抱有热情，希望在键盘上自由表达音乐思想的演奏者提供清晰、系统的理论框架与实用的技巧训练。我们深知，即兴演奏不仅仅是技巧的炫耀，更是一种音乐思维的直接体现，是演奏者个性与情感的实时流淌。因此，本书的设计核心在于构建一座连接理论知识与实际操作的桥梁，帮助学习者从“如何弹奏”进阶到“如何创造”。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理回顾到高级和声语言的运用，并特别侧重于即兴思维的培养。我们摒弃了过于枯燥的学院派说教，转而采用启发式教学，大量结合经典音乐作品的分析案例，使抽象的概念变得生动可感。第一部分：基础重塑与听觉训练——即兴的基石在即兴的广阔天地中，扎实的功底是自由飞翔的前提。本部分首先对传统乐理知识进行了有针对性的梳理，但重点在于如何将这些知识转化为演奏直觉。一、超越音阶与琶音：模式的内化我们详细分析了各种调式（自然音阶、和声小调、旋律小调、布鲁斯音阶等）在即兴语境下的具体应用。不同于传统练习，本书强调“听觉记忆”与“指下肌肉记忆”的同步建立。例如，在分析爵士标准曲目时，我们会展示如何将特定调式音符嵌入到和弦进行中，创造出色彩鲜明的旋律动机，而非仅仅是机械地爬音阶。二、和弦构建的视觉化与听觉化和弦不再是静止的符号，而是流动的色彩。我们引入了“和弦音程图”的概念，帮助学习者在键盘上快速定位和弦的内在结构，并即时感知不同转位带来的听觉效果。深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的扩展音程在即兴织体中的功能，并教授如何通过添加色彩音（Color Tones）来增强和声的张力与解决。三、听觉训练的实战化听觉训练不再局限于模唱。本书提供了针对即兴伴奏的特殊听音练习，要求学习者在听到一段和声进行时，能够即时在脑海中构建出合理的旋律线条，或准确捕捉其和声功能的变化。这部分是连接“听到”与“弹奏”的关键环节。第二部分：即兴思维的构建与和声的深度运用即兴的核心在于“思考”与“反应”的速度。本部分着重于如何将已掌握的元素组织成连贯、富有个性的音乐叙事。一、动机发展与主题的提炼真正的即兴并非随机的音符堆砌，而是对核心音乐动机的不断发展与变形。我们分析了古典复调音乐（如巴赫赋格）和爵士乐主题变奏中的动机处理手法，例如节奏的切分、音程的扩张与收缩、音色的改变等。学习者将被引导着去“雕琢”一个简单的两小节动机，直到它能支撑起一整段即兴演奏。二、和声替换与色彩转换的艺术这是赋予即兴作品个性的关键。本书系统讲解了替代和弦（Tritone Substitution）、借用和弦（Modal Interchange）、以及基于二次属和弦（Secondary Dominants）的运用。通过详细的范例，展示如何在不破坏原有调性色彩的前提下，通过和声的“巧妙迂回”来创造出令人耳目一新的听感体验。我们强调的不是堆砌复杂的和弦，而是理解每一个和弦替换背后的情感逻辑。三、节奏的弹性与律动的创造即兴演奏的生命力往往体现在节奏的处理上。除了标准的切分音练习，本书还探讨了“错位感”（Displacement）的运用——将旋律动机放置在看似不合拍的位置，但最终又完美回归节拍中心，以制造出一种动态的张力。这对于追求现代感的演奏者尤为重要。第三部分：风格解析与跨界融合即兴的广度决定了演奏者的视野。本部分将即兴创作的理论应用于不同的音乐风格中，展示如何“穿上”不同音乐语言的外衣。一、古典即兴的“遗风” 我们回溯了巴洛克时期和古典主义时期即兴演奏的传统，特别是“装饰音的即兴化”和“奏鸣曲呈示部的即兴再现”。通过分析莫扎特和贝多芬的即兴片段，我们学习如何以古典的严谨结构去驾驭现代的和声色彩。二、爵士乐即兴的解构与重构本书对布鲁斯、摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）乃至融合爵士（Fusion）的和声语言进行了深入剖析。重点放在了“和弦外音旋律”（Chord-Scale Theory）与“和弦内旋律”（Arpeggio Theory）的平衡运用，并提供了大量的实战“骨架”（Shell Voicing）练习，以确保演奏者在伴奏时能够既保持清晰的结构，又留出足够的空间进行旋律填充。三、流行与电影配乐中的即兴思维如何为一首流行歌曲添加富有感染力的钢琴过门（Fills）？如何即兴地构建一段场景配乐？本书探讨了情绪驱动的即兴创作模式，即如何通过特定音色（如低音区的持续和弦、高音区的快速分解）来模拟特定的自然景象或人物内心波动，将“即兴”提升到“音乐叙事”的层面。结语：个性化表达的终极目标本书的最终目的，是帮助学习者摆脱对乐谱的依赖，将音乐内化为一种本能反应。我们鼓励读者将所学理论视为工具箱中的工具，最终目标是找到属于自己独特的声音——那个在键盘前，无需思考、情感先行，自然流淌出的音乐印记。即兴演奏的奥秘，不在于模仿，而在于真诚地表达“此时此刻的你”。