具体描述
《中国经典碑帖释文本:颜真卿麻姑仙坛记》内容简介：《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，是颜真卿楷书的代表作。该碑立于唐大历六年（77 1），后遭雷电毁佚，故拓本稀少。翻刻甚多，有原拓影印本行世。此本为故宫博物院所藏之明翻刻拓本。
颜真卿（7 09～7 8 5），京兆万年人，祖籍琅邪临沂，字清臣。开元进士，任殿中侍御史，因被杨国忠排斥，出为平原太守，世称“颜平原”，后任吏部尚书，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为敌所害。颜真卿家学渊博，其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。书法初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，又注重学习当时的民间书风，从中得到启示，变初唐沿袭二王的清丽书风，自立门户，独创“颜体”，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。颜真卿是中国书法史上富影响力的书法大师之一。宋代大书法家苏轼云： “诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”
《历代书法名家手札墨迹选粹》 导言：翰墨流芳，时代印记 中国书法，作为独具东方神韵的艺术瑰宝，历经数千年的发展与演变，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写艺术，更是个人性情、学养与时代精神的直观体现。从甲骨文的古朴庄重，到篆隶的雄浑端严，再到楷草行书的千变万化，每一笔、每一划都凝聚着书写者毕生的心血与感悟。 本书《历代书法名家手札墨迹选粹》，并非聚焦于碑刻的雄伟与精严，亦非专注于特定的朝代或书风，而是将目光投向那些在历史长河中熠熠生辉的书法大家们最为私密、最能展现其“性情真貌”的载体——手札（信札）。 手札，是古代文人墨客之间往来交流、处理日常事务、抒发胸臆情感的工具。正因其不似碑帖那样需要刻意经营、追求“法度森严”，手札往往更能淋漓尽致地展现书写者在日常状态下的真实笔法、节奏韵律，以及他们鲜为人知的性情侧面。从王羲之的温润灵动，到苏轼的率真洒脱，再到晚明诸家的恣肆奔放，这些墨迹如同穿越时空的信笺，向今人诉说着彼时的心绪与风采。 卷一：魏晋风骨，气韵生动 魏晋时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段，士人风气盛行，书法的审美标准从单纯的实用性转向了对“性灵”和“风骨”的追求。本卷精选了数位奠基性人物的手札，力求展现他们如何将个人的生命体验融入笔墨之中。 1. 钟繇与“楷书之祖”的试探： 选取部分早期行楷书迹，探讨其如何从汉隶的板滞中挣脱出来，形成较为成熟的楷书雏形。侧重分析其笔画中的“蚕头燕尾”如何被“点画”所取代，以及点画间的呼应关系，展现其在定型楷法过程中的探索与犹豫。 2. 王羲之与“尽善尽美”的日常： 王羲之的行书信札，是后世学习的典范。本部分着重挑选那些非应酬性的、较少雕琢的家书或便笺。分析其笔法的“中锋侧锋互用”，以及气息的连贯性。特别关注其在书写中“一字多态”的现象，揭示其在看似信手拈来之间，实则对结构与韵律的精准把握。此处的审美旨趣在于“天然去雕饰”，不求形式的完整，但求神韵的饱满。 3. 顾恺之与书画同源的体现： 少量收录顾恺之的墨迹，探讨其书法如何体现其“痴绝”的个性和绘画中的“传神论”。其书法的特点在于线条的抑扬顿挫，以及结构上的疏朗开阔，与他绘画中对人物精神刻画的追求相一致。 卷二：盛唐气象，法度森严中的洒脱 唐代国力强盛，书风亦趋向于博大雄浑，楷书发展至顶峰。然而，即便是最严谨的楷书大家，在日常手札中也展现出与其正书不同的面貌。 1. 欧阳询与虞世南的瘦劲内敛： 选取两位初唐大家在信件中偶有的行书或行楷。欧阳询的信札，即便在不经意间，也流露出其“险劲”的结构特点，点画虽小，但筋骨毕露，显示出其对法度的深刻理解。虞世南则更显温婉，笔法圆润，气息平和，体现了“外柔内刚”的儒雅气质。 2. 颜真卿的雄强气度（不含特定碑刻文字）： 本部分聚焦于颜真卿在私人信件中展现出的磅礴气势。其行书往往用笔沉着、墨色饱满，字与字之间形成强大的气势贯通。着重分析其横画的“蚕头”与竖画的“起笔”，如何在信札中依然保持其独特的“颜体”力量感，但又比刻帖多了一份松动与率真。 3. 怀素的狂放不羁与草书的解放： 怀素的草书是唐代艺术精神的集中体现。其手札多为草书，书写速度极快，气息连绵不绝。本卷详细分析其连笔处如何做到“牵丝不断”，以及在狂放中依然能保持的内在结构平衡，展现了其对笔墨自由的极致追求。 卷三：宋代尚意，文人书法的鼎盛 宋代“尚意”书风的确立，使书法艺术彻底摆脱了唐代严格的法度束缚，转向了对个人学养和意趣的表达。手札成为展现这种“意趣”的最佳载体。 1. 苏轼的“拙中寓巧”： 苏轼的书法以其天真烂漫、不拘一格著称。其行书信札多有“横而不平直”的特点，字形扁阔，笔画粗重。本部分着重解析苏轼如何通过对笔画粗细和结体的调整，表达出一种“与人言笑”的豁达情怀，即所谓的“意在笔先”。 2. 黄庭坚的欹侧与“长枪大戟”： 黄庭坚的行书结构多呈左低右高之态，笔势舒展颀长。其信札中的提按顿挫极为明显，一波三折，富于韵律感。分析其提笔处如何做到“轻盈出锋”，与重按处形成鲜明对比，形成独特的视觉张力。 3. 米芾的“刷字”风貌与潇洒： 米芾是行书和草书领域的大师，其“刷字”风格独步古今。本卷收录其大量信札，展示其用笔的“八面出锋”，线条如风驰电掣，干湿浓淡变化万千。重点分析其如何在一张信笺中完成笔墨的“枯湿浓淡”的平衡，体现其“风樯阵马”的审美追求。 卷四：元明清流，个性解放与技法回归 元代之后，书法流派纷呈，明清时期更是出现了对前代的复古与革新。手札在这个时期愈发成为记录生活和交流思想的日常工具。 1. 赵孟頫的复古与典雅： 尽管赵孟頫推崇晋韵，但其信札依然保持着极高的规范性和装饰性。本部分选取其相对轻松的行书，观察其如何将楷书的笔法融入行书中，使线条流畅而富有玉润之感，展现出一种文人式的优雅与节制。 2. 晚明诸家的狂怪与恣肆： 以董其昌、陈继儒等为代表的江南文人，在信札中展现出极大的自由度。董其昌的行书清淡含蓄，结构平稳，意在“平淡天真”。而张瑞图、黄道周等人的手札则笔法奇崛，结构大胆，是对宋代尚意书风的进一步极端化表达，预示着清代碑学的兴起。 结语：映照古今的心灵对话 《历代书法名家手札墨迹选粹》致力于呈现书法艺术的“人性化”一面。这些手札，远离了庙堂的庄重，褪去了刻板的修饰，以最真实的笔迹，记录了古人处理日常事务、寄托个人情怀的瞬间。通过对这些墨迹的细致赏析，我们不仅能领略到历代大家精湛的笔法技巧，更能与他们的性情、学养进行一场跨越时空的深刻对话。它们是研究中国古代文人生活、社交方式以及审美变迁的珍贵实物资料，其艺术价值与文献价值同样不可估量。
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