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《新编大学语文教程》共六章。前五章以文体为线索，贯通古今。每章第一节 为该章有关文体知识概述，后面依次为该章文体所属的篇目作品。第六章 为常用文体写作，介绍公文写作、新闻写作、学术论文写作。《新编大学语文教程》适合作为全日制普通高等院校及网络远程教育和成人教育非中文专业“大学语文”课程的教材使用。
《古今文学瑰宝鉴赏与研习》 本书导言：穿越时空，与经典对话 文学，是人类思想情感的结晶，是时代精神的载体。自古以来，无数文人墨客以其卓越的才华，为我们留下了浩如烟海的文学遗产。这些作品，如同璀璨的星辰，照亮了我们对历史、社会和人性的理解。《古今文学瑰宝鉴赏与研习》正是一部致力于带领读者深入探索这些经典作品的指南。 本书并非旨在系统梳理某一特定阶段或某一特定流派的教材，而是以一种更为宏大和开放的视角，精选了中国文学史上各个重要时期、不同体裁的代表性篇章，旨在培养读者跨越时间与地域的审美视野和鉴赏能力。我们相信，真正的文学素养，源于对伟大作品的真诚接触与深入思考，而非僵硬的知识点堆砌。 第一部分：上古之声——先秦散文与诗歌的源头活水 本部分将聚焦于中国文学的萌芽与奠基阶段，即先秦时期的文献。我们将从《诗经》中质朴而深沉的劳动之歌、爱情之咏，逐步过渡到《楚辞》中浪漫瑰丽、充满个体悲剧色彩的浪漫主义先声。 重点篇目解析： 1. 《诗经·国风》的社会侧写： 我们将细致分析《伐檀》《硕鼠》等篇章，探讨其中蕴含的早期民众意识与朴素的批判精神。不同于侧重语言规范的传统解读，本书更注重从其社会背景中挖掘其艺术魅力与历史价值。 2. 屈原的“香草美人”意象群： 深入剖析《离骚》的结构特征与象征体系，重点阐释屈原如何将个体的政治抱负与神话想象熔于一炉，形成一种高昂而独特的抒情传统。这里将避免对“香草美人”进行标签化的处理，而是探究其在不同历史语境下的多重解读可能性。 3. 诸子百家的“辩言”艺术： 本部分不会将诸子百家的著作仅仅视为哲学文本。我们会精选《论语》中寓理于事的生活哲理、《庄子》中汪洋恣肆的寓言故事，以及《孟子》中气势磅礴的辩驳技巧，研究其如何运用生动的叙事、精妙的比喻和强大的逻辑张力，将深奥的哲理转化为引人入胜的文学表达。例如，对《庄子·逍遥游》中“胠箧引绳”的分析，将侧重于其叙事节奏的掌控和反讽手法的运用。 第二部分：两汉风骨——史传的宏大叙事与乐府的民间回响 两汉时期，文学开始展现出更成熟的社会关怀和更广阔的叙事格局。本部分将重点考察汉赋的铺陈夸饰之美，以及汉代乐府诗歌的真实与力量。 重点篇目解析： 1. 汉赋的盛世气象与衰微警示： 我们将选读司马相如的辞赋片段，探讨其在铺陈辞藻、描摹宫苑时的极致美学。然而，本书更强调对汉赋“重形式轻内容”倾向的审视，将其置于帝国鼎盛与隐忧交织的历史背景下进行评判。 2. 《史记》的人物画廊： 本书不会涵盖所有列传，而是聚焦于《项羽本纪》和《货殖列传》。对项羽的刻画，着重于司马迁如何运用“实录”与“褒贬”相结合的手法，塑造一个悲剧英雄形象；对《货殖列传》，则深入分析其对商业精神的关注，展现了史家对社会经济层面的独特洞察力。 3. 乐府诗的“风土人情”录： 重点分析“十五从军征”“孔雀东南飞”等长篇叙事诗。我们关注的是诗歌中对底层人民命运的深切同情，以及其口语化、叙事化的艺术手法如何为后世的叙事文学开辟了道路。 第三部分：魏晋风流——个体觉醒与山水田园的初鸣 魏晋南北朝时期，是文学史上一次重要的“转向”。在乱世与玄学的背景下，文学开始关注个体生命体验、情感的微妙变化以及对自然世界的全新认知。 重点篇目解析： 1. 建安风骨的慷慨悲凉： 对曹植的“七步诗”及“薤露行”的赏析，重点分析其在沉郁中蕴含的政治失意和生命易逝的感叹。 2. 山水诗的审美转向： 陶渊明的田园诗并非简单的乡村赞歌。我们将分析《饮酒》中“采菊东篱下”背后的主动选择性与精神超越，探究其如何建立了一种区别于政治功名的独立价值体系。 3. 永言清峻——“永明体”的声律探索： 简要介绍声律学的初步发展，并以谢灵运的山水游记为切入点，探讨其如何将自然景物与主观心境精密结合，开启了山水文学的自觉阶段。 第四部分：盛唐气象——多元交融下的诗歌巅峰 唐诗是中国古典文学的最高成就。本书将摒弃简单地罗列“初唐、盛唐、中唐、晚唐”的传统分法，而是从主题和风格的交融性入手。 重点篇目解析： 1. 浪漫与现实的交响： 深入研读李白的《将进酒》与杜甫的《登高》。对李白，我们侧重于其豪迈气势下的生命哲学；对杜甫，则分析其沉郁顿挫中对民生疾苦的“诗史”精神，探讨二者如何共同构成了唐诗的两极。 2. 边塞诗的雄浑与哲思： 以高适、岑参的作品为例，分析边塞题材如何超越单纯的军旅描绘，融入对家国、历史的宏大思考。 3. 王维的“诗中有画”： 探讨王维如何运用禅宗思想，在诗歌中营造出一种空灵、静谧的意境，其意境的构建方式与后世水墨画的留白有何异同。 第五部分：宋元体裁的拓展——词曲的兴盛与世俗化表达 宋代文学的重心转向了对“理”与“情”的精微把握，词成为最能体现宋人细腻情感的载体。元代杂剧则标志着戏剧文学的成熟。 重点篇目解析： 1. 宋词的婉约与豪放之辨： 重点对比李清照的“易安体”对个人情感的极致捕捉，与苏轼的“大江东去”对词境的开阔，探究词体如何完成了从“艳科”到“正体”的转变。 2. 理学与文学的交织： 简析周邦彦、辛弃疾的作品，分析他们如何将哲理思辨融入格律严谨的词作之中，使得词的表达更为深沉。 3. 元曲的“市井烟火气”： 选取关汉卿、王实甫的杂剧片段，分析其语言的通俗性、情节的冲突性以及对社会百态的生动刻画，揭示元曲作为大众娱乐形式的艺术价值。 结语：文学视野的永恒拓展 本书的价值，不在于提供一套标准答案，而在于提供一套多维度的分析工具和鉴赏路径。通过对这些跨越千年的文学瑰宝的研习，我们得以训练独立思考的能力，体悟中华文化强大的生命力与持久的艺术魅力。阅读经典，即是与古人进行一场超越时空的深刻对话。希望本书能成为读者通往文学殿堂的有效阶梯，而非最终的目的地。真正的学习，在于将这份鉴赏力内化于心，并在面对新的文本时，能够举一反三，自成一家之言。
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