中国京剧音配像精粹 古城会(VCD)

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出版者: 作者: 出品人: 页数:0 译者: 出版时间: 价格:0 装帧: isbn号码:9787883090670 丛书系列:
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具体描述

《徽班进京与京剧的形成》 内容简介 本书深入探讨了京剧艺术在历史长河中的溯源、发展脉络及其最终定型的复杂过程,重点聚焦于“徽班进京”这一关键历史事件对京剧艺术的决定性影响。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,将京剧的起源置于清代中叶社会、文化、政治变动的宏大背景之下,剖析了徽州戏曲文化如何与北京本土的戏曲艺术(如昆曲、汉调等)相互碰撞、融合,最终孕育出影响中国乃至世界戏曲艺术格局的“京剧”。 第一部分:晚清戏曲生态的斑斓图景 本部分首先勾勒出乾隆、嘉庆年间北京城内林立的戏班与剧种的多元化面貌。彼时,宫廷的雅乐、民间的花部、南方的昆腔与北方的锣鼓,共同构成了首都极为繁荣又略显驳杂的戏曲市场。我们详细梳理了徽州商帮的崛起及其对文化消费的推动作用,分析了徽州戏班在商业运作和艺术创新上的特质。重点介绍了徽班在进入北京前,其在地方舞台上所积累的表演经验、声腔基础和武功套路,为后续的京剧奠基做了充分的铺垫。 第二部分:乾隆盛世的文化交汇点——徽班的“初试啼声” 核心章节深入剖析了乾隆皇帝对戏曲的偏爱与推动,特别是“万寿庆典”对徽班入京的直接催化作用。书中细致考证了关于徽班首次大规模进京的时间节点和演出记录,描述了徽班在承办宫廷宴乐和民间节庆活动中,如何逐渐适应北京的观众口味和演出环境。 这一部分的重点在于“融合”的初始阶段。徽班如何学习和吸纳当时流行的汉调、秦腔等西北剧种的粗犷板式与硬朗唱腔?他们又如何在保持徽调的细腻和韵味的同时,开始融入更具冲击力的表演元素?通过对早期戏目和演出评论的梳理,展现了徽班如何从一个外来剧种,逐步赢得主流认可的过程。 第三部分:乾嘉道年间的艺术重塑与“花部乱弹”的胜利 本章聚焦于道光、咸丰年间,京剧最终定型的关键期。在此期间,徽班的艺术实践不再是简单的模仿或拼凑,而是产生了质的飞跃。 声腔的定型与发展: 本书详尽分析了“老生”、“小生”、“花旦”、“老旦”、“净”等行当的腔体分离与技术规范的建立。探讨了程长庚等早期艺术家如何通过对二黄、西皮腔式的整合与创新,最终确立了京剧“皮黄腔”的主导地位,并完成了对昆曲程式的“化用”与“扬弃”。 科班制度的建立: 艺术的成熟需要制度的保障。我们考察了京剧科班的早期雏形,分析了他们如何系统地教授武功、做功、念白和唱腔,确保了艺术血脉的纯正传承。 武功的强化: 徽班带来的高难度技巧和杂技元素,在北京得到了发扬光大,并与武净、武生等行当紧密结合,形成了京剧独有的“毯子功”与“武戏”体系。 第四部分:京剧的文化身份确立与社会影响 随着“徽汉合流”的完成,一个新的剧种——京剧,开始在北京的舞台上占据绝对优势。本书探讨了京剧如何从“花部乱弹”的边缘地位,逐步上升为代表中国戏曲正宗的“国剧”。 我们分析了京剧在民间社会阶层中的传播,它如何成为文人士大夫、士绅阶层乃至普通百姓共同的文化消费品。京剧不仅是娱乐形式,更成为了承载传统道德观念、历史故事和民族精神的重要载体。通过对剧目题材(如三国、水浒故事的普及)的分析,揭示了京剧在晚清民国时期所承担的文化教化功能。 结语:一部流动的历史史诗 《徽班进京与京剧的形成》不仅是一部艺术史著作,更是一部关于文化交流、艺术创新与民族审美选择的社会史。它告诉我们,京剧的诞生并非一蹴而就的奇迹,而是无数艺人跨地域迁徙、艰苦磨砺、勇敢融合的必然结果。本书旨在为读者提供一个清晰、系统的视角,去理解这一中国古典艺术的集大成者,是如何在北京的土壤上,破土而出,最终绽放出不朽的光华。全书辅以大量的历史图片、乐谱片段和当事人口述资料(二手文献),力求做到史料的翔实与论述的深刻并重。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近偶然在书店里翻到了一套《中国京剧音配像精粹》,虽然手里已经有一些京剧的DVD,但看到这个“精粹”两个字,还是忍不住拿起来翻了翻。封面上是浓墨重彩的戏剧人物,那种古朴典雅的气质扑面而来。我一直对京剧情有独钟,尤其是那些脍炙人口的经典剧目,每次听都能被其中跌宕起伏的情节和唱腔所打动。这套“精粹”的出现,仿佛是为我量身定做的一场文化盛宴。我尤其看重的是“音配像”这个概念,这意味着它不仅仅是简单的影像记录,更包含了对京剧精髓的深度挖掘和呈现。对于我这样热爱京剧的读者来说,能够听到最地道的唱腔,看到最传神的表演,再结合文字版的剧本,简直是无上的享受。我迫不及待地想深入了解这套书的每一个细节,去感受其中蕴含的艺术魅力。

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翻阅《中国京剧音配像精粹》时,我被那种厚重的历史感深深吸引。这本书不仅仅是简单的剧目汇编,更像是一部关于京剧传承与发展的编年史。我注意到书中对不同流派、不同名家有着细致的介绍,这让我有机会了解到京剧艺术是如何在历史的长河中不断演变、融合、创新的。尤其是一些鲜为人知的故事和细节,让我对京剧艺术家的艰辛付出和高超技艺有了更深的认识。这本书的排版和设计也十分考究,每一个字、每一幅图都透露出制作者的用心。我尤其喜欢书中对人物造型、服装道具的细致描绘,这些细节之处往往蕴含着深厚的文化底蕴和艺术象征。作为一名京剧爱好者,我深知细节的重要性,而这套书恰恰在这方面做到了极致。

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最近在研究中国传统戏曲的传播方式,偶然间看到了《中国京剧音配像精粹》这个标题。虽然我不是京剧的专业人士,但对中国传统文化的浓厚兴趣驱使我想要深入了解。标题中的“音配像”三个字引起了我的好奇,这是一种怎样的结合方式?它能否将京剧表演的精髓,如唱腔、念白、身段等,通过影像和声音的方式完美地传递给观众?我猜想这套书在内容上应该涵盖了京剧表演的方方面面,可能不仅仅是剧目本身,还包括了对表演技巧、艺术理念的解读。对于希望通过多媒体手段来学习和欣赏京剧的读者来说,这本书无疑提供了一个非常好的平台。我期待能够从中获得更直观、更生动的京剧体验。

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在一次偶然的交流中,朋友向我推荐了《中国京剧音配像精粹》。他说这本书是京剧爱好者的福音,尤其适合那些想要深入了解京剧艺术的读者。我虽然对京剧有所耳闻,但一直没有机会系统地学习。听朋友这么一说,我对这本书产生了浓厚的兴趣。我猜想这本书的编排一定非常用心,它可能不仅仅是简单地罗列剧目,而是通过“音配像”的方式,将京剧的唱、念、做、打等表演形式生动地呈现在读者面前。这对于初学者来说,无疑是一种非常友好的学习方式。我希望通过这本书,能够更直观地感受到京剧艺术的魅力,理解其中蕴含的文化内涵。

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我一直对那些承载着时代记忆的文化产品情有独钟。《中国京剧音配像精粹》听起来就充满了历史的温度和艺术的沉淀。我总觉得,很多古老的艺术形式,如果不能得到有效的记录和传播,很容易在时间的洪流中逐渐消逝。而“音配像”这个概念,在我看来,就是一种非常有效的保存和传承方式。它将声音和影像结合,力求最大程度地还原艺术现场的魅力。我推测这本书的内容一定非常丰富,可能包含了许多珍贵的演出录像,以及对这些表演的深入解读。对于我这样喜欢收藏经典、怀念过往的读者来说,这套书无疑是一份宝贵的文化财富,能够让我重温那些辉煌的艺术时刻。

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