具体描述
《五行作曲法》理念与技法六章：从“太极拍值、两仪拍强、四象拍位、八卦拍型、太极节拍的应用”五个方面，来研究传统与近代音乐节拍的规律，并形成以强弱（阴阳）为基础的新型节拍体系；从“阴阳节奏观念、太极音值模式、两仪节奏模式、阴阳节奏技法、阴阳节奏的应用”五个方面，去解释音乐世界中繁复多变的节奏形态，以揭示内在的规律；从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面，去研究音乐中多样的结构模式，从中找出内在与外在形式的组织规律；从“属性、技法、比较”三个方面，采用比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的调式及其之间的规律，以探求调式领域中广度与深度的发展；从“天地和音结构、阴阳和弦关系、四象和声逻辑”三个层面，去揭示和声的结构规律；并通过“实际应用价值”来破译和声的奥秘；从“乐声资源、音列结构、音场位移、音列交叠、音序换列、实际应用”六个方面，去探索和研究中国音乐风格的音高结构在音乐大干世界中多变的统一关系。
音乐分析三篇：以冼星海创作《黄河大合唱》的“延安稿本”作为切入点，从音乐的“总体布局和结构属性”的宏观、中观、微观的不同角度去研究作品的调式风格，并对照其“冼星海重新修订的‘苏联稿本’、李焕之两次整理的‘上海稿本’、中央乐团创作组两次整理的‘中央稿本’”来进行比较，从而揭示其调式风格发展与变化的艺术规律；以音乐比较学的方式，从调式结构的“音位与音列”两个方面，对梅州客家山歌进行比较；以“《悟》、《悠悠》、《黄山意象》、《五行》、《五谷丰登》”五首作品为例，从“太极节拍、阴阳节奏、两仪结构、三才调式、四象和声、五行音高”多种要素上加以阐述，以示实际应用的参考。
音乐作品五首，是笔者运用“五行作曲法”而创作的民族室内乐代表作。
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读后感
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用户评价
这本书真的颠覆了我对音乐创作的认知。我一直以为作曲就是一种技术活，需要大量的理论知识和训练，但这本书让我看到了音乐创作背后更深层的哲学和宇宙观。作者以五行这个东方哲学中最基础的概念为切入点，将其与音乐的各个要素进行了精妙的结合，为我们提供了一个全新的理解音乐、创作音乐的框架。书中对“木”行音乐的分析让我印象深刻，作者将木的生长、舒展、向上、生机勃勃的特质，与音乐中的旋律线条、节奏的跳跃、和声的拓展、以及那种能够传递积极向上、蓬勃生命力的音乐特质联系起来。他分析了许多作品是如何通过“木”行元素来营造出一种欣欣向荣、充满希望的氛围。让我感到耳目一新的是，作者并没有将五行看作是孤立的属性，而是深入探讨了它们之间相互依存、相互制约的关系，并且将其与音乐创作中的矛盾、冲突、统一等问题联系起来。他会分析，例如，一段音乐的“木”行特质如何能够被“金”行的锐利所打磨，从而变得更加精致，或者“火”行的爆发力如何能够被“土”行的稳固所引导，从而产生更强大的力量。书中的案例分析非常生动，他会引用大量的音乐作品，从乐谱到实际听感，细致地阐释五行理论在其中是如何发挥作用的。而且，作者的文笔非常流畅，即使是对于音乐理论不太熟悉的读者，也能从中获得很多启发。这本书的价值在于，它不仅仅教会你如何作曲，更重要的是，它让你学会如何“听”音乐，如何“感受”音乐，如何将音乐与宇宙的规律融为一体。
评分我一直认为，音乐的创作应该是一种直觉式的、情感驱动的活动，所以当看到“五行作曲法”这个书名时，内心是有些抗拒的。但读完之后，我不得不承认，自己的想法有些过于狭隘了。作者并没有把五行变成一种僵化的规则，而是将其作为一种理解音乐内在逻辑和情感共鸣的“语言”或“过滤器”。他巧妙地将中国传统哲学中的五行概念，与西方音乐理论中的旋律、和声、节奏、曲式等元素进行融合，形成了一套独特而富有洞察力的作曲体系。书中对“火”行音乐的解析尤为精彩，作者将火的炽热、激情、能量、甚至破坏力，与音乐中的强有力节奏、大调音阶、扩张性旋律、以及戏剧性的和声转折联系起来，分析了许多经典作品是如何通过这些手法来营造出“火”的意象。他甚至探讨了火在不同文化中的象征意义，以及这些象征意义如何在音乐中得到体现。让我感到惊喜的是，作者并没有回避现代音乐的复杂性，而是用五行理论去解读一些看似“晦涩”的现代作曲家的作品，发掘出其中隐藏的秩序和美感。他提出，即使是高度抽象的音乐，其内在的情感驱动和能量流动，也可能与五行所代表的某种宇宙本源息息相关。书中的案例分析非常详实，引用的乐谱片段都很恰当，让我能够直观地感受到作者的论点。而且，他非常注重引导读者进行自我思考和实践，提供了很多启发性的练习题，鼓励读者去尝试用五行理论来分析和创作自己的音乐。这本书不仅拓宽了我的音乐视野，更重要的是，它让我意识到，看似遥远的哲学思想，与我们日常所感知的美，其实有着深刻的内在联系。它让我对音乐的理解，进入了一个全新的维度。
评分这本书的出现，对我来说简直是一个巨大的惊喜。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也一直试图将这种文化元素融入到我的音乐创作中，但总是感觉不得其法，直到我遇到了这本书。作者以五行这个东方哲学中最核心的理念为基础，将其与音乐创作的各个层面进行了深度融合，并且完成得极其自然、流畅，毫无牵强之感。书中对“金”行音乐的阐述尤为精彩，作者将金的肃杀、锐利、坚硬、决断的特质，与音乐中的清晰的音高、明确的节奏、硬朗的和声、以及那种能够传递力量、勇气、甚至是一种冷峻之美的音乐特质联系起来。他分析了许多作品是如何通过“金”行元素来营造出一种庄重、威严、或者带有某种决绝意味的氛围。让我惊叹的是，作者并没有将五行仅仅视为静态的属性，而是深入探讨了它们之间相互作用、相互转化的动态过程，并且将其与音乐创作中的情感起伏、结构发展等问题联系起来。他会用具体的音乐片段来展示，例如，一段音乐的“金”行特质如何能够通过“火”行的炙烤而变得更加锐利，或者“木”行的生长如何能够被“金”行的限制而变得更加规整。书中的案例分析非常详实，他会引用不同风格、不同时代的音乐作品，从乐谱到听感，深入浅出地阐释五行理论在其中是如何发挥作用的。而且，作者的语言风格既有学术的严谨，又不失哲学的深度，读起来非常引人入胜。这本书的价值在于，它不仅为我提供了一套全新的作曲方法，更重要的是，它让我看到了音乐创作与宇宙万物相连接的可能性，一种更加宏大、更加深远的艺术追求。
评分一开始拿到这本书，我以为它会是一本比较“玄”的理论书，充斥着各种抽象的概念，但实际阅读后，我发现它比我想象的要实用得多，也更有趣得多。作者巧妙地将中国传统的五行思想，融入到西方音乐的创作逻辑中，形成了一种既有东方哲学底蕴，又符合西方音乐思维的全新作曲体系。书中关于“水”行音乐的阐述尤其吸引我，作者将水的流动、变化、润泽、甚至无形无象的特质，与音乐中的旋律线条、和声的连接、节奏的自由度、以及那种能够沁人心脾、舒缓情绪的音乐特质联系起来。他分析了许多作品中，音乐是如何像流水一样自然流淌，如何通过细腻的转折和变化来抓住听众的心。让我惊喜的是，作者并没有将五行仅仅看作是五个独立的元素，而是深入探讨了它们之间的动态关系，比如“水”生“木”，“木”生“火”，“火”生“土”，“土”生“金”，“金”生“水”的相生循环，以及“水”克“火”，“火”克“金”，“金”克“木”，“木”克“土”，“土”克“水”的相克关系，并将其巧妙地应用于音乐创作的逻辑分析和指导。他会用具体的例子来展示，一段音乐的“水”行特质如何帮助“木”行旋律更好地生长，或者“火”行能量如何被“水”行的柔和所化解。书中的案例分析非常详尽，他会从乐谱入手，一点点地剖析其中的五行属性是如何体现在音高、节奏、和声、织体等各个层面的。而且，作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读起来非常享受。这本书让我看到了音乐创作的另一种可能性，一种更加深刻、更加富有生命力的可能性。
评分这本书的深度和广度都超乎我的想象。作者不仅是一位音乐理论家，更像是一位深刻的文化哲学家。他从五行这个中国传统哲学中最核心的概念出发，将之巧妙地嫁接到了音乐创作的领域，而且完成得非常自然、流畅，毫无生硬之感。我一直觉得，音乐的创作不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的表达和意境的营造，而五行理论恰恰提供了一个极佳的框架来帮助我们理解和实现这一点。书中对“土”行音乐的论述让我受益匪浅，作者将土的沉稳、厚重、包容、孕育万物的特性，与音乐中的固定低音、稳定的节奏、坚实的和声、以及那些能够给人带来安定感和归属感的旋律相联系。他分析了许多作品是如何通过“土”行元素来营造出一种大地般的稳固感，或者烘托出一种深邃、宁静的氛围。让我印象深刻的是，他并没有将五行局限于简单的五种属性，而是深入探讨了它们之间相互生克、相辅相成的关系，以及这些关系如何在音乐的逻辑中得到体现。比如，他会分析“水”行如何滋养“木”行，或者“火”行如何克制“金”行，以及这些动态平衡如何在音乐的进行中产生张力和冲突。书中的案例分析非常具体，他会详细解读一段乐谱，指出其中哪些音符、哪些和弦、哪些节奏型体现了某种五行属性，以及这些属性如何共同作用，营造出特定的音乐效果。而且，他对不同乐器、不同音色的五行属性也有独到的见解，让我对乐器的运用有了更深的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一套作曲技巧，更重要的是，它提供了一种理解音乐的全新视角，一种与宇宙万物相连接的感受方式。
评分我是一名音乐学院的学生，在学习过程中接触了各种各样的作曲理论和方法，但这本书却给我带来了前所未有的启发。作者以五行这个中国传统哲学中最基础的概念为切入点，巧妙地将其与音乐创作的各个层面进行了深度融合，形成了一个既有东方哲学底蕴，又符合西方音乐思维的全新作曲体系。书中对“火”行音乐的解析让我印象深刻，作者将火的炽热、激情、能量、甚至破坏力的特质，与音乐中的强有力节奏、大调音阶、扩张性旋律、以及戏剧性的和声转折联系起来，分析了许多经典作品是如何通过这些手法来营造出“火”的意象。他甚至探讨了火在不同文化中的象征意义，以及这些象征意义如何在音乐中得到体现。让我感到惊喜的是，作者并没有回避现代音乐的复杂性，而是用五行理论去解读一些看似“晦涩”的现代作曲家的作品，发掘出其中隐藏的秩序和美感。他提出，即使是高度抽象的音乐，其内在的情感驱动和能量流动，也可能与五行所代表的某种宇宙本源息息相关。书中的案例分析非常详实，引用的乐谱片段都很恰当，让我能够直观地感受到作者的论点。而且，他非常注重引导读者进行自我思考和实践，提供了很多启发性的练习题，鼓励读者去尝试用五行理论来分析和创作自己的音乐。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一套作曲技巧，更重要的是，它提供了一种理解音乐的全新视角，一种与宇宙万物相连接的感受方式。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，沉静的蓝色背景，点缀着金木水火土的古朴印记，在书架上散发着一种神秘而厚重的气息。拿到手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷品，翻阅时有一种令人愉悦的触感。我本来对“五行”这个概念在音乐创作中的应用是持保留态度的，总觉得有些牵强附会，但作者在开篇就用极具说服力的语言，将五行与音乐的内在逻辑进行了巧妙的关联。他并没有直接抛出枯燥的理论，而是从人类最本初的情感体验出发，比如喜怒哀乐，如何与金（肃杀、锐利）、木（生长、舒展）、水（流动、变化）、火（热情、爆发）、土（沉稳、厚重）这些基本属性相对应，并且进一步引申到音高、节奏、旋律、和声等音乐构成要素。书中大量引用了不同时代、不同风格的作曲家作品作为案例，比如巴赫的严谨结构，莫扎特的灵动流畅，贝多芬的戏剧张力，肖邦的细腻情感，甚至还有一些现代音乐的探索，都通过五行理论进行了解析，让我耳目一新。我之前总觉得很多音乐作品的感染力是难以言喻的，现在似乎有了一个全新的视角去理解，那些打动人心的旋律，那些震撼灵魂的和声，背后似乎真的隐藏着某种宇宙的秩序，而五行正是这种秩序的另一种表达方式。作者的文字功底也很深厚，语言不失学术性，但又足够通俗易懂，没有让人望而却步的晦涩术语。他对音乐史的梳理也相当到位，为理解五行作曲法打下了坚实的基础。这本书不仅仅是一本关于作曲法的技术指南，更像是一次关于音乐本体的哲学思考，它挑战了我固有的认知，让我重新审视音乐的本质，以及它与我们生活的世界之间千丝万缕的联系。我迫不及待地想将书中的理念应用到自己的创作中，看看是否能激发出新的灵感和可能性。
评分这本书绝对是一本“干货”满满的作品，对于我这种长期以来在音乐创作上感觉瓶颈期的人来说，简直就是及时雨。作者对“五行”与音乐的结合，不是那种流于表面的形式化操作，而是深入到音乐的骨髓，探讨了声学原理、心理学感知以及文化符号的多重交织。我特别喜欢其中关于“金”行音乐的阐述，作者将它与金属的振动特性、金属的音色质感紧密结合，分析了那些具有金属光泽、锐利度、力量感的旋律和和声进行，甚至延伸到了打击乐的运用。他举例分析了某些交响乐作品中金属乐器如何营造出战争场面、英雄气概，或者在某些现代音乐中如何表达工业化的冰冷感。让我印象深刻的是，他并没有局限于古典音乐，而是将视野拓展到了爵士、摇滚，甚至民族音乐。通过对不同乐器、不同音色、不同节奏型进行细致的比对，揭示了其中蕴含的五行属性。比如，他会分析爵士乐中萨克斯的“水”行特质，那种流动、即兴的特点；或者摇滚乐中电吉他失真音色所表现出的“火”行能量。书中的一些练习和创作指导也非常实用，不是那种让你直接套用模板的“速成法”，而是引导你去理解每种元素的“性格”，然后根据自己的情感和表达需求去自由组合。我尝试着按照书中某些“木”行乐句的构建方式来写一段旋律，发现比以往更容易找到方向，也更能表达出那种生机勃勃、向上发展的意境。作者的逻辑非常清晰，层层递进，从宏观的哲学理念到具体的音乐技法，都衔接得非常自然。而且，他的文字风格很严谨，但又不失趣味性，读起来一点都不枯燥。这本书的价值在于，它提供了一个全新的框架，让你能够更系统、更深入地去理解音乐的构成和表达力，并且能够激发你去探索音乐语言的无限可能性。
评分作为一名资深的音乐爱好者，我对各种音乐理论和创作方法都抱着开放的态度，而这本书无疑为我打开了一个全新的认知大门。作者以五行这个东方哲学中最基础的概念为切入点，将其与音乐创作的各个层面进行了深度融合，形成了一个既有东方哲学底蕴，又符合西方音乐思维的全新作曲体系。书中对“水”行音乐的解析让我印象深刻，作者将水的流动、变化、润泽、甚至无形无象的特质，与音乐中的旋律线条、和声的连接、节奏的自由度、以及那种能够沁人心脾、舒缓情绪的音乐特质联系起来。他分析了许多作品中，音乐是如何像流水一样自然流淌，如何通过细腻的转折和变化来抓住听众的心。让我感到惊喜的是，作者并没有将五行仅仅看作是五个独立的元素，而是深入探讨了它们之间的动态关系，比如“水”生“木”，“木”生“火”，“火”生“土”，“土”生“金”，“金”生“水”的相生循环，以及“水”克“火”，“火”克“金”，“金”克“木”，“木”克“土”，“土”克“水”的相克关系，并将其巧妙地应用于音乐创作的逻辑分析和指导。他会用具体的例子来展示，一段音乐的“水”行特质如何帮助“木”行旋律更好地生长，或者“火”行能量如何被“水”行的柔和所化解。书中的案例分析非常生动，他会引用大量的音乐作品，从乐谱到实际听感，细致地阐释五行理论在其中是如何发挥作用的。而且，作者的文笔非常流畅，即使是对于音乐理论不太熟悉的读者，也能从中获得很多启发。这本书的价值在于，它不仅仅教会你如何作曲，更重要的是，它让你学会如何“听”音乐，如何“感受”音乐，如何将音乐与宇宙的规律融为一体。
评分这本书的出版，对于我这样一个一直以来都在探索音乐与其他艺术形式以及哲学思想相结合的创作者来说，简直是意义非凡。作者以五行这个在中国文化中根深蒂固的哲学体系为基础，将其与音乐创作的各个环节进行了精妙的嫁接，并且完成得毫无痕迹，浑然天成。书中关于“土”行音乐的论述尤其让我受益匪浅，作者将土的沉稳、厚重、包容、孕育万物的特性，与音乐中的固定低音、稳定的节奏、坚实的和声、以及那些能够给人带来安定感和归属感的旋律相联系。他分析了许多作品是如何通过“土”行元素来营造出一种大地般的稳固感，或者烘托出一种深邃、宁静的氛围。让我感到耳目一新的是，作者并没有将五行仅仅视为独立的属性，而是深入探讨了它们之间相互作用、相互制约的动态过程，并且将其与音乐创作中的情感起伏、结构发展等问题联系起来。他会用具体的音乐片段来展示，例如，一段音乐的“土”行特质如何能够被“木”行的生长所填充，从而变得更加生机勃勃，或者“金”行的决断如何能够被“土”行的稳固所引导，从而产生更强大的震撼力。书中的案例分析非常详实，他会引用不同风格、不同时代的音乐作品，从乐谱到听感，深入浅出地阐释五行理论在其中是如何发挥作用的。而且，作者的语言风格既有学术的严谨，又不失哲学的深度，读起来非常引人入胜。这本书的价值在于，它不仅为我提供了一套全新的作曲方法，更重要的是，它让我看到了音乐创作与宇宙万物相连接的可能性，一种更加宏大、更加深远的艺术追求。
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