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出版者:上海古籍出版社

作者:归庄

出品人:

页数:636

译者:

出版时间:2010-05

价格:42.00元

装帧:平装32

isbn号码:9787532554744

丛书系列:中國古典文學叢書

图书标签:

• 归庄
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好的，以下是一份关于《归庄集》以外其他书籍的详细简介，力求内容充实、自然流畅，不含任何人工智能痕迹。 --- 《山海经异兽博物志》 导言：神话与现实的交汇点 《山海经异兽博物志》并非简单的古代神话故事汇编，它是一部跨越地理、博物学、古代哲学与文化人类学的宏大著作。本书通过对中国先秦古籍《山海经》中记载的数百种奇珍异兽、奇花异草、神灵异物的细致梳理与考证，试图勾勒出一个在古代中国先民认知图景中真实存在、且深刻影响其世界观的“异域”世界。本书的撰写，是基于对传世文献的细密爬梳，结合考古发现与现代地理学、生物学知识，力求在神话的表象下，探寻其背后的文化心理、地理想象与早期科学萌芽。 第一卷：海内之境——山脉与河流的幽微叙事 本卷聚焦于古代中国“海内”——即中原王朝所能认知和想象的地理范围内的异兽谱系。我们将详细考察《山经》中描述的五山、四海的地理走向，并逐一剖析与这些地理单元紧密关联的生物群落。 奇禽异鸟的生态位分析： 从南山经中的“朱雀”到西山经中的“鹓鹆”，本书不仅罗列其形貌特征（如羽毛颜色、叫声），更试图推测这些神鸟在古代社会中扮演的祭祀、预兆角色。例如，对“鸱（chī）鸟”的描述，其“人面蛇身”的特征，如何与特定地域的图腾崇拜发生关联。 山灵与土祇的社会结构： 《山海经》中许多动物并非单纯的自然生物，而是具有神格的“山灵”或“土祇”。本书深入探讨了如“九尾狐”在不同文化语境下的意义演变，从早期作为祥瑞的象征，到后世文学作品中的妖魅化，揭示了文化符号的动态流变。 地理志的隐喻： 诸多奇异的动物描述，往往是早期先民对陌生地域环境的感性记录。如长江、黄河沿岸的异兽记载，可能暗含着对气候变化、物种迁徙的模糊记忆。我们通过现代地理学模型，对比古代文献的描述，尝试还原早期中国地理知识的构建过程。 第二卷：海外之域——想象力的拓殖与边界的模糊 本书的第二卷将视线投向《山海经》中记载的“海外”与“大荒”世界，这是一个充满极端想象力的领域，是古代中国对已知世界边界进行拓殖和重塑的产物。 极端环境下的生命形态： 深入分析那些生活在“极寒之地”或“流沙之所”的生物，如“无肠国”的居民、“不死之民”的生存状态。这些描述，反映了古人对极端气候和生存挑战的深刻忧虑与浪漫化处理。 人种的边界消解： “犬封国”、“裸民国”等记载，挑战了我们对“人”的传统定义。本书从文化人类学的角度解读这些“非我族类”的描绘，探讨了古代中国在构建自身中心地位时，如何将其他族群纳入一个既排斥又好奇的“他者”体系中。 神祇的谱系与地域色彩： 详细梳理了如西王母、烛龙等核心神祇的形象演变，并将其与特定地理空间（如昆仑山）进行绑定，分析神话地理学如何支撑起古代的宇宙观。 第三卷：博物考证与草木篇章 不同于侧重兽类的记载，本卷着重于《山海经》中记载的植物、矿物与药物，展现其早期博物学的成就。 药物的早期应用与药理推测： 剖析了如“还魂草”、“不死树”等具有超自然功能的植物记载，并结合中医传统，尝试追溯这些记载可能源自于哪些具有真实药用价值的物种。例如，对某些有毒植物的记载，可能演化为对解毒药物的隐晦描述。 矿物与冶金技术的早期印记： 记录了书中提及的各类金属矿藏及其伴生异物，这为研究先秦时期的矿产分布和冶金技术提供了宝贵的文本线索。 “食疗”的雏形： 梳理了大量关于食用异兽与异草的记载，这些记载既是神话，也折射出早期人类在资源匮乏时对未知食物来源的探索与试错过程。 结语：神话的现代回响 《山海经异兽博物志》的最终目的，是让读者理解，这些看似荒诞不经的记载，构成了中华文明早期对世界进行认知、分类和命名的第一次宏大尝试。它不仅是神话，更是古代中国人精神疆域与物质探索的交叉点。本书以严谨的学术态度，辅以详尽的图录注释，为当代读者打开了一扇通往那个充满神秘、敬畏与无限想象的古代世界的大门。 --- 《宋代士人的日常生活与精神世界》 绪论：一个被定型的时代 当我们提到宋代，映入脑帘的往往是理学、词牌、汴京繁华或是南渡后的悲歌。然而，在这些宏大的历史叙事之下，是数以百万计的士人（广义上指受过儒家教育，并参与到社会治理、文化创造中的阶层）如何度过他们的日常？本书旨在从“微观”入手，重构一个真实、具体、充满烟火气的宋代士人生活图景，探讨他们的精神诉求、情感依托以及在剧变时代中的生存哲学。我们聚焦于他们的书房、茶馆、田园与宦海沉浮中的真实体验，而非仅仅停留在他们留下的哲学著作或诗词典籍的表面。 第一部分：朝居之乐与公事之烦——士大夫的体制内生活 宋代的官僚体系高度发达，士人阶层与政权的结合达到了前所未有的紧密程度。本部分细致描绘了士大夫在不同官职中的工作状态与社交规范。 翰林院与幕府的日常： 考察翰林学士撰写诏令、参与政务辩论的细节，以及幕僚在地方大员府邸中处理文书、筹划钱粮的具体事务。我们通过大量的笔记、尺牍、日记材料，还原了公文往来的节奏感与语言的规范性。 俸禄与清廉的悖论： 宋代士人普遍收入相对优厚，但其对“清廉”的道德要求亦空前提高。本书分析了士人如何管理家产、应对通货膨胀，以及在“交游”与“避嫌”之间寻找微妙的平衡点。对“请托”与“回请”的书信往来进行案例分析，揭示了人情社会运作的潜规则。 服饰、居所与礼仪的阶层标尺： 详细考证了不同品级的官员在服饰、器皿、乃至宅邸形制上的严格区分。例如，官帽上的“展角”之长短，如何成为身份的无声宣告。通过对《营造法式》等文献的解读，重现士人府邸的布局与功能分区。 第二部分：书房之内——阅读、创作与知识的生产 书房是士人的精神堡垒，是他们对抗官场倾轧、寄托理想抱负的核心空间。 藏书与校勘的痴迷： 宋代是雕版印刷术成熟的时期，藏书之风盛行。本书关注士人如何系统地建立私家书斋（如“晦明轩”、“万卷楼”），他们如何利用坊间刻本进行校勘、批注，以及对早期活字印刷的试用体验。 “以文载道”的实践： 探讨士人如何通过诗文、笔记、史论来表达政见或抒发胸臆。重点分析了“欧阳修体”、“苏轼体”等不同风格的文学范式，以及这些范式如何在士人社群中被模仿、学习和评价。 笔墨纸砚的讲究： 深入探究文房四宝的考究。从徽墨的产地、澄心堂纸的品质，到端溪砚的石品，细致描绘了文具本身所承载的文化品味与经济价值。 第三部分：城厢烟火——茶酒、宴饮与闲暇的艺术 宋代士人并非总是沉浸在庙堂之上，他们的闲暇生活同样丰富多彩，充满了生活艺术化的倾向。 茶与酒的文化张力： 考察宋代茶道的兴起，从“斗茶”的竞技性到品茗的禅思。同时，分析了黄州时期苏轼等名士如何将饮酒提升为一种哲思的载体，以及他们在宴饮场合中进行的机智问答与文字游戏。 园林与郊游的情感投射： 详细描绘了士人对私家园林的营造（如园林中的山石布局、花木选择），以及在郊外湖泊、山涧中进行雅集的活动。园林不再只是建筑，而是士人“天人合一”理想的物质投射。 戏曲、瓦肆与民间文化的交融： 探讨受过严格教育的士人，如何看待并参与到新兴的市民文化活动中。他们是否会流连于勾栏瓦舍，以及他们对当时流行的话本、杂剧持何种态度，揭示了精英文化与民间趣味的互动。 结语：从个体抵达时代精神 通过对宋代士人日常生活细节的深度还原，本书旨在揭示在重文轻武、理学思潮涌动的时代背景下，个体精神如何寻求安顿。他们的忧虑、他们的乐趣、他们的精致与他们的无奈，共同编织了那个光彩夺目却又充满内在矛盾的士大夫群体的群像。这本书是关于“人”如何在一个特定历史时空中，努力活出其所能达到的“理想生命”的实录。 --- 《拜占庭的金色遗产：君士坦丁堡的艺术与信仰》 引言：永恒之城的辉煌余晖 本书聚焦于拜占庭帝国，这个横跨千年、连接古典世界与中世纪欧洲的“第二个罗马”。我们不以军事或政治史为中心，而是深入探究其独特的艺术语言——那种融合了希腊理性、罗马秩序与东方神秘主义的视觉体系。君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）作为帝国的核心，其艺术成就不仅是宗教的载体，更是帝国意识形态最坚固的表达。本书将从建筑、镶嵌画、雕塑与手抄本插画等多个维度，系统梳理拜占庭艺术的演变脉络及其对后世欧洲艺术的深远影响。 第一部分：神圣空间的构建——建筑的几何与光影 拜占庭建筑的核心在于对“神圣空间”的营造，旨在将世俗的信徒引导至对上帝的敬畏之中。 圣索菲亚大教堂的革命： 详细分析了圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）中穹顶技术的突破。重点剖析“半圆穹顶下的四重拱肩（Pendentive）结构”如何实现视觉上的“天悬”效果，以及光线如何被精心设计，使内部空间呈现出一种非物质化的光辉感。 教堂的平面布局演变： 对比早期的巴西利卡式结构与成熟的中央集中式（希腊十字）布局，探讨这种空间形态转变背后，神学思想（如对“天堂”的想象）是如何指导建筑师的创作的。 外立面与内景的对比： 研究拜占庭建筑外表往往朴素、内里极尽奢华的特点，揭示了“隐蔽的荣耀”这一核心观念在空间设计中的体现。 第二部分：天上的肖像——镶嵌画与圣像的象征秩序 镶嵌画（Mosaic）是拜占庭艺术的最高成就，是连接凡人与神性的媒介。 黄金背景的哲学： 深入解读拜占庭镶嵌画中普遍采用的金色马赛克片。金色不仅代表财富，更是象征着永恒、神圣的光芒，它消解了三维空间的透视错觉，将人物置于一个超越时间的维度中。 人物的程式化与神圣性： 分析圣像画中人物形象的固定化特征——长脸、大眼、僵硬的姿态。这种非自然主义的描绘，是为了强调人物的神性和教义的永恒性，而非模仿现实世界。 “圣像破坏之争”的艺术遗产： 详尽回顾了 Iconoclasm（圣像破坏运动）对艺术风格产生的断裂性影响，以及运动结束后，艺术风格如何朝着更具情感表达和更精致的画风发展。 第三部分：微观的奇迹——手抄本、雕塑与装饰艺术 拜占庭的艺术创造力也体现在小型艺术品和工艺美术中，这些作品是帝国精英阶层品味的体现。 精美的手抄本插画： 考察如《维也纳创世纪》等手抄本中的插图，它们如何继承了古典罗马的叙事风格，并注入了拜占庭的宗教色彩。对羊皮纸的准备、矿物颜料的运用以及金箔工艺进行技术分析。 象牙雕刻的精致： 拜占庭的象牙雕刻在中古世界享有盛誉。本书研究了以浮雕形式表现的宗教场景和宫廷生活，展示了工匠如何驾驭坚硬的材料，刻画出细腻的衣纹和表情。 珐琅与金属工艺： 介绍“景泰蓝”（Cloisonné Enamel）技术在制作圣物盒、圣像框上的应用，这些工艺品不仅是艺术品，更是帝国财富和技术的集中体现。 第四部分：光芒的辐射——对西方的回响 拜占庭艺术并非孤立存在，它通过贸易、联姻和十字军东征，深刻影响了周边文明。 对意大利文艺复兴的奠基： 探讨拜占庭的艺术元素（如湿壁画技术、对人物轮廓的强调）如何通过威尼斯和西西里，反哺了中世纪晚期和早期文艺复兴的艺术家。 斯拉夫世界的精神嫁妆： 分析拜占庭的宗教艺术和建筑模式如何被输入到基辅罗斯，成为东正教世界艺术的典范。 结语：不朽的视觉宣言 拜占庭艺术是一种“永恒的艺术”，它拒绝变化，追求绝对的秩序与神圣的完美。本书旨在揭示，在千年帝国兴衰更替中，这些金色的光芒和坚实的石块，共同构成了人类文明史上最为独特、也最为持久的一笔“金色遗产”。

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说实话，一开始抱着试一试的心态拿起了这本书，没想到竟被这文字的魔力牢牢吸住了。这不是那种让人捧着就想一口气读完的通俗小说，它需要的是心静和耐心，就像品一杯陈年的老茶，初尝或许有些苦涩，但细细咂摸，回甘却绵长不绝。这本书最让我震撼的是它的结构布局，看似松散，实则暗藏精妙的逻辑线索，作者似乎有一种洞察人性的能力，总能在最不经意的地方，抛出一个直击灵魂的问题。我特别留意了其中几篇关于文人操守的记述，那份坚持与清高，在今天这个讲究“圆融”的社会里，显得尤为珍贵和不易。我甚至能想象到，在那个特定的历史背景下，作者是如何顶着巨大的压力，去坚守他心中的那杆“正义之尺”。它的语言风格变化多端，时而如黄河之水，气势磅礴，一泻千里；时而又如山涧清泉，细密温柔，滴水穿石。这种张弛有度的叙述，让阅读体验充满了动态的美感，绝非那种平铺直叙的文字所能比拟。读完后，合上书卷，我常常会陷入沉思，思考自己与这个世界的联系，以及我所追求的“真”到底是什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在是太古朴了，初初翻开，我就被那种扑面而来的、饱经风霜的古典气息给镇住了。坦白说，我对历史典籍的阅读向来抱着一种既敬畏又畏惧的心态，生怕自己浅薄的理解会辜负了先贤的智慧。然而，一旦沉浸其中，那种文字的韵律和思想的深度便如同无形的藤蔓，将我牢牢缠绕。我尤其欣赏作者在论述那些宏大议题时所展现出的那种沉稳与克制，没有丝毫的夸张或矫饰，每一个字都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着内敛的光芒。阅读的过程与其说是吸收知识，不如说是一种与古人对话的体验，仿佛能透过那些泛黄的书页，窥见他们当年在灯下苦思冥想的身影。书中的一些篇章，尤其是关于社会治理和个体修养的论述，对于当下这个信息爆炸、人心浮躁的时代，简直是一剂清凉的苦口良药，让人不得不慢下来，重新审视自己脚下的根基。虽然有些地方的晦涩需要反复推敲，但这恰恰是阅读的乐趣所在——每一次的豁然开朗，都伴随着一种深刻的自我提升感。这本书的价值，不在于它能提供多少新奇的观点，而在于它能稳固你心中那片宁静的港湾，让你在波涛汹涌的生活中，依然能找到属于自己的坐标。

评分☆☆☆☆☆

翻开此书，仿佛穿越回了那个风云变幻的时代，作者的笔调如同一位技艺高超的织布匠，将那些历史的丝线——关于权力、关于道义、关于人情——编织成一幅气势恢宏的锦缎。这本书的伟大之处在于它的“温度”。虽然主题严肃，但字里行间流露出的对生命的热忱和对真理的执着，却能穿透岁月的阻隔，直抵人心最柔软的地方。我尤其对其中对“变通”与“坚守”的辩证探讨深感着迷。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了它们在不同情境下的相互转化和制衡关系，这无疑为我们处理现代生活中的两难选择提供了深刻的参照。阅读时，我时常需要停下来，因为某些段落的密度太高，需要调动全部的精力去消化其所蕴含的丰富信息量。这本书绝非“快餐式”的阅读材料，它要求读者全身心的投入，但所回报的，却是一种近乎于精神升华的体验。每一次重读，都会有新的理解浮现，这正是一部真正经典作品的标志。它不仅是一本书，更像是一位沉默的、智慧的导师，指引着我在这条漫长的人生旅途中，如何才能走得更踏实、更明澈。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一座设计精妙的迷宫，每一步都需要小心翼翼，但每转一个弯，都有新的惊喜在等待着你。我个人认为，它的文学价值远超一般史料的范畴，它更像是一部融合了哲学思考和生活哲学的编年史。与其他同类著作相比，这本书最独特的地方在于，它不仅仅记录了事件本身，更深刻地剖析了事件背后的人心和动机。作者的笔触极其细腻，对于人物心理的刻画入木三分，即便是寥寥数语，也能勾勒出一个鲜活立体的形象，让人不禁拍案叫绝。我曾尝试着去模仿其中某一段的叙事节奏，但很快就发现，那种浑然天成的气势和严谨的推敲，是难以简单模仿的。这本书的阅读门槛或许稍高，尤其对于不熟悉相关历史背景的读者来说，可能需要额外的参考资料辅助理解。但请相信我，一旦你跨过了最初的障碍，后续的阅读体验将是无比丰厚的。它教会了我如何用更宽广的视角去看待历史的循环，以及个体在时代洪流中的渺小与伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，初读时感觉像是在攀登一座高耸入云的山峰，每前进一步都感到吃力，但视野也在不断开阔。我最欣赏作者在处理复杂关系和道德困境时的那种近乎冷静的客观性。他没有急于下结论，而是将所有的证据和观点层层铺陈，留给读者自己去判断。这种尊重读者的态度，在很多陈旧的文本中是难得一见的。这本书的行文逻辑是极强的，它不是简单的事件堆砌，而是围绕着几个核心的哲学命题展开辩论和论证，层层递进，逻辑链条严丝合缝，让人不得不佩服其构建知识体系的能力。我特别喜欢他运用的一些比喻，既贴合当时的语境，又蕴含着跨越时空的哲理，读来朗朗上口，回味无穷。我甚至将其中一些被我解读为精辟论断的句子抄录下来，贴在书桌前，作为每日惕醒之用。这本书对我的阅读习惯产生了显著的积极影响，让我更加注重文本背后的内在结构，而非仅仅停留在表面的故事情节上。它是一把锤子，敲碎了我许多先前固有的、未经检验的认知。

评分☆☆☆☆☆

万古愁。算是在书店翻过。纯熟略显圆滑。

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美人芳草，故国江山。

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