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出版者:

作者:靳婕

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2010-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787508513287

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 乐器
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《弦月之下》 内容梗概： 《弦月之下》是一部以二十世纪初动荡变革时期为背景，描绘了一个年轻女子在传统与现代、东方与西方文化碰撞中，寻找自我身份与人生道路的史诗。故事的开篇，主人公林婉儿，一个出身于江南世家、自幼接受传统诗书礼仪熏陶的女子，在家族的安排下，即将步入一段早已注定的婚姻。然而，随着新思潮的涌入，特别是西方音乐和思想的传播，婉儿心中开始萌生出对自由、独立和自我价值的渴望。 她的生活被一位来自海外的音乐家打乱。这位名叫亚瑟的西方青年，怀揣着对中国古老音乐的浓厚兴趣，却也带来了西方音乐理论和演奏技巧。他在中国的土地上，试图将东西方的音乐元素进行融合，创造出全新的艺术形式。婉儿被亚瑟对音乐的热情和对自由精神的追求深深吸引，也为他音乐中蕴含的西方情感和逻辑所打动。在亚瑟的影响下，婉儿开始接触到那些曾经被视为“不合规矩”的西方文学作品、艺术理论，以及那些充满活力与个性的新式音乐。 婉儿的内心经历着一场深刻的挣扎。她既依恋着家族给予她的归属感和安全感，也无法抑制地被那些新奇而充满力量的观念所吸引。她开始秘密地学习钢琴，尝试用新的语言表达内心的情感，这与她过去所学的古琴、琵琶产生了鲜明的对比。她的变化，自然引起了家族的警觉和不满。在那个年代，女性被期望扮演温顺、贤良的传统角色，婉儿的“出格”行为，被视为对家族荣誉的损害，也对她未来的婚姻构成了威胁。 故事的高潮，恰逢一场重要的音乐会。亚瑟计划在这场音乐会上，演奏他与婉儿合作创作的一首融合了中国传统旋律和西方交响乐技巧的乐曲。然而，家族中的保守势力，以及婉儿未婚夫的阻挠，让这场音乐会的举办变得困难重重。婉儿面临着艰难的选择：是屈从于家族的安排，放弃自己的音乐梦想，还是勇敢地站出来，为自己的选择和理想而战？ 在音乐会的当天，婉儿做出了出人意料的决定。她没有选择继续隐忍，而是公开表达了自己对音乐的热爱，以及对独立自主人生的追求。她用一曲由她本人作曲、充满东方韵味却又不失西方表现力的钢琴曲，震撼了全场。这首曲子，不仅仅是音乐的融合，更是她内心世界的一次呐喊，是她挣脱束缚、拥抱新生的宣言。 《弦月之下》不仅仅是一个关于音乐的故事，它更深入地探讨了在历史的转折点上，个体如何在宏大的社会变革中，面对传统与现代的张力，如何寻觅并坚守自己的初心与价值。婉儿的旅程，是对女性觉醒的赞歌，是对文化融合的深刻思考，也是对那个时代背景下，无数怀揣梦想却又身不由己的年轻人的写照。 详细内容： 第一章：江南烟雨，初窥门径 林婉儿，生于一个名门望族，自幼浸润在古典的诗词歌赋和传统琴韵之中。她的指尖能够拨动古琴的幽深，也能在丝竹管弦中找到属于江南水乡的灵动。然而，在那个烟雨朦胧的江南，传统的价值观念如同蜿蜒的河流，滋养着她，也渐渐限制着她的视野。家族的期待，社会的规矩，如同无形的丝线，将她 tightly 缠绕。她即将遵从家族的安排，嫁给一位门当户对的公子，过上相夫教子的传统生活。 第二章：异域之音，心湖微澜 亚瑟的到来，如同一阵来自远方的风，吹散了江南的沉闷。这位年轻的西方音乐家，对古老中国的音乐充满了好奇与敬畏。他带来了造型奇特的钢琴，也带来了充满激情的西方音乐理论。婉儿被亚瑟对音乐纯粹的热爱所吸引，更是为他音乐中那种自由奔放的情感所打动。她开始偷偷地接触亚瑟，聆听他演奏的巴赫、莫扎特，感受着那不同于古琴古筝的别样魅力。亚瑟的眼中，没有对女性的等级之分，只有对艺术的共同追求，这让婉儿感到了一种前所未有的平等与尊重。 第三章：禁忌之乐，内心挣扎 亚瑟的音乐，如同潘多拉的盒子，为婉儿打开了一个全新的世界。西方文学作品中对个体情感的细致描绘，哲学思想中对自由与平等的探讨，都让婉儿沉浸其中，如饥似渴。她开始在深夜的阁楼里，偷偷地练习钢琴，指尖笨拙地触碰着黑白琴键，试图奏出心中那些难以言说的情感。这种学习，是家族所无法理解，也无法容忍的。她清楚地知道，一旦被发现，将面临怎样的责难。然而，内心的声音却越来越响亮，她渴望表达，渴望被理解，渴望拥有属于自己的声音。 第四章：家族压力，暗流涌动 婉儿的些微变化，终究无法逃脱家族的眼睛。她的母亲，一位深谙传统妇道的大家闺秀，对女儿的“不安分”感到担忧和愤怒。她试图用各种方式来“纠正”婉儿，从严厉的训斥到更加紧密的看管。婉儿的未婚夫，一位传统的读书人，也对她表现出的“异样”感到不满，认为她不懂礼数，有失大家闺秀的风范。家族的压力如同一张密不透电的网，试图将婉儿重新拉回既定的轨道。 第五章：灵感碰撞，东西交融 在与亚瑟的交流中，婉儿的音乐才华逐渐显露。她将中国传统音乐的意境、旋律，与西方音乐的和声、结构相结合，创作出了令人耳目一新的乐曲。亚瑟对婉儿的才华赞叹不已，他们一起探讨音乐的奥秘，分享彼此的创作灵感。他们的合作，不仅仅是音乐的碰撞，更是两种文化的深度交流。婉儿在亚瑟身上看到了独立的女性形象，也从亚瑟身上学到了如何坚定地追求自己的理想。 第六章：音乐会上的抉择 一场由亚瑟策划的音乐会即将举行，他希望在这场音乐会上，展示他与婉儿共同创作的融合性音乐。然而，保守势力蠢蠢欲动，家族中有人试图阻止这场音乐会的举行，以维护家族的“体面”。婉儿的未婚夫更是认为，这是婉儿丢尽家族脸面的绝佳机会。在音乐会的前夜，婉儿面临着人生的重大抉择。她可以继续隐忍，遵从家族的安排，从此压抑自己的音乐天赋，过上自己不想要的生活；也可以勇敢地站出来，为自己的梦想发声，冒着失去一切的风险。 第七章：弦月破晓，新生之曲 音乐会当天，在所有人的注视下，婉儿走上了舞台。她没有像往常那样，在家族的期待中退缩，而是深吸一口气，坐在了钢琴前。她弹奏的，是她自己创作的曲子。这首曲子，既有中国古典音乐的婉约与深邃，又有西方音乐的磅礴与热情。它的旋律，如同弦月在夜空中划过，优美而坚定；它的情感，如同破晓的阳光，充满希望与力量。这首曲子，是对过去的回响，更是对未来的宣告。婉儿用音乐，打破了束缚，赢得了尊重，也为自己赢得了人生的新篇章。 《弦月之下》，讲述的不仅仅是一个关于音乐的故事，更是一个关于成长、关于觉醒、关于勇敢选择的故事。它展现了在历史的洪流中，个体如何挣扎、如何成长，如何在传统与现代的碰撞中，寻找到属于自己的声音和价值。故事中的婉儿，是那个时代无数渴望独立、追求梦想的女性的缩影，她的选择，也引发了关于文化融合、关于个体自由的深刻思考。

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说实话，我拿到这本书时，还有点担心它会过于小众和晦涩难懂，毕竟我对音乐理论真的一窍不通。但出乎意料的是，这本书的编排逻辑极其清晰，层次分明，简直是为我们这些“半路出家”的爱好者量身定做的入门宝典。它从最基础的五声音阶讲起，循序渐进地介绍了各种传统乐器的构造特点和音色区别，完全没有那种居高临下的学究气。让我觉得非常实用的是，书中附带的一些图示和乐器对比表格，非常直观地解释了不同历史时期乐器形制的演变，比如古琴的形制变迁是如何影响其演奏技法的，这点描述得非常到位。而且，作者非常注重不同地域、不同民族音乐的平衡介绍，没有将焦点仅仅集中在主流的汉族宫廷音乐上。这种广阔的视野，让这本书的厚度大大增加，不再是单一视角的陈述。我甚至已经开始对照书中的推荐歌单，去探索那些我过去从未涉猎过的少数民族音乐片段，这真是一次美妙的“文化环球旅行”。

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这本《中国音乐》简直是打开了一扇通往古老文明宝库的大门。我一拿到手，光是那厚重的装帧和散发出的淡淡墨香，就让我对接下来的阅读充满了期待。书中的文字功底扎实得令人咋舌，作者仿佛是一位深谙此道的资深学者，娓娓道来，却又处处暗藏着严谨的考据和独到的见解。尤其让我印象深刻的是，书中对于先秦时期乐律的探讨，那段描述简直是如临其境，仿佛能听到编钟在宫廷中悠扬回荡的声响，那种历史的厚重感和艺术的精妙结合，让人不禁为古人的智慧感到震撼。再往后翻阅，对于唐宋传奇乐舞的描绘，更是细腻得让人拍案叫绝，从宫廷燕乐的繁复排场到民间小调的活泼生动，被作者描摹得淋漓尽致。它不是那种枯燥的学术著作，相反，它像一位技艺高超的音乐导游，带着你穿梭于历史的长河之中，让你在欣赏音乐之美的同时，也能领略到其背后所承载的社会风貌和文化精神。我花了整整一个周末才大致浏览完前三分之一，每读完一个章节，都要停下来回味许久，那种被知识和美感同时充盈的感觉，实在太棒了。

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这本书给我的感觉，更像是一部关于“声音的哲学”的深度访谈录。我原本以为它会侧重于器乐的技法或曲谱的分析，但它远远超越了这些表象。它深入挖掘了中国古代文人对“乐”与“道”的理解，探讨了“雅乐”在维护社会秩序中的作用，以及“俗乐”如何反映民间的情感世界。书中关于“气韵生动”在音乐审美中的体现那几页，简直是神来之笔。作者没有用空泛的词藻去定义它，而是通过对比不同时期演奏者的内心修养和音乐表现的差异，将这种抽象的概念具象化了。这让我开始重新审视我过去听音乐的方式——原来，听中国音乐，听的不仅仅是音高和节奏，更是一种心境的交流。这种深层次的思考角度，让我对这本书的价值有了全新的认识。它成功地将艺术史提升到了哲学思辨的高度，读完之后，我觉得自己的内心也沉静了许多，对世界的理解也多了一层音符般的韵律。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里就感觉不同凡响。然而，更让我惊喜的是其内容的深度与广度。这本书的厉害之处在于，它没有停留在对历史事实的简单罗列，而是成功地构建了一个“活的”音乐生态系统。它探讨了音乐在古代祭祀、朝会、战争、宴饮等各种社会场景中的实际功能和仪式意义。其中，对于明清时期戏曲音乐，尤其是昆曲的兴衰发展，篇幅着墨颇多，作者对“唱念做打”中“唱”的部分如何独立发展出成熟的音乐体系，分析得入木三分，简直是教科书级别的论述。更难能可贵的是，它并没有回避近现代以来西方音乐对中国传统音乐带来的冲击与融合问题，而是以一种开放和审慎的态度去剖析这种“碰撞”，探讨了民族音乐在现代化浪潮中的坚守与创新。读这本书，感觉就像是参与了一场跨越千年的对话，它不仅让我了解了过去的声音，更引发了我对未来中国音乐走向的深思。这绝不仅仅是一本“介绍中国音乐的书”，它是一部浓缩了民族审美精神的史诗。

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坦白说，我对传统音乐的了解仅限于“听过几首曲子”的水平，抱持着一种略带功利的心态想来补补课。然而，《中国音乐》这本书完全颠覆了我对“音乐史”的刻板印象。它不像我预想中那样充斥着密密麻麻的年代和人名，相反，它采用了非常新颖的叙事结构，将音乐的发展与当时的哲学思想、政治变迁紧密地交织在一起，读起来丝毫不觉得费力，反而充满了探索的乐趣。比如书中探讨宋词在音乐化过程中，词牌如何反过来约束甚至塑造了当时的演唱风格，这种相互影响的辩证关系，阐述得极为透彻。作者的语言风格极其鲜活，偶尔还会插入一些幽默的比喻，让那些看似高深的理论变得平易近人。我特别喜欢作者在分析某个音乐流派兴衰时，引用的那些充满生活气息的民间记录，这使得整本书充满了“人味儿”，而不是冷冰冰的文献堆砌。读完后，我立刻去尝试搜索了一些书中提到的冷门乐器演奏片段，那种听觉上的共鸣，让文字的魅力得到了完美的印证。

评分☆☆☆☆☆

利用几个周末，于圣诞节早晨读毕。真的很不错，编著的书能如此用心，是我第一次遇到。│封面一个是敦煌莫高窟唐代壁画，乐舞场景，居中者表演的是“反弹琵琶”的惊人技艺。另一个是日本奈良东大寺正仓院珍藏的日本国宝——唐代琵琶。│本书内容全面，要言不烦，点评到位，没有厚此薄彼。最后一章「融会贯通——中外音乐交流」，简直是编著者的良心，当然也可能是这套丛书的要求和使命，不足是与前面的内容有所重复，这也是写作中没有办法的事情。│在功能上，古琴是自娱而非娱人的，不宜在大庭广众前弹奏，属于思想型的乐器，为文人雅士所重。2003年11月7日，古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”。│12世纪初，朝鲜音乐分为《唐乐》和《乡乐》两类，唐乐是中国传去的音乐，乡乐主要是朝鲜本国创造。

评分☆☆☆☆☆

利用几个周末，于圣诞节早晨读毕。真的很不错，编著的书能如此用心，是我第一次遇到。│封面一个是敦煌莫高窟唐代壁画，乐舞场景，居中者表演的是“反弹琵琶”的惊人技艺。另一个是日本奈良东大寺正仓院珍藏的日本国宝——唐代琵琶。│本书内容全面，要言不烦，点评到位，没有厚此薄彼。最后一章「融会贯通——中外音乐交流」，简直是编著者的良心，当然也可能是这套丛书的要求和使命，不足是与前面的内容有所重复，这也是写作中没有办法的事情。│在功能上，古琴是自娱而非娱人的，不宜在大庭广众前弹奏，属于思想型的乐器，为文人雅士所重。2003年11月7日，古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”。│12世纪初，朝鲜音乐分为《唐乐》和《乡乐》两类，唐乐是中国传去的音乐，乡乐主要是朝鲜本国创造。

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利用几个周末，于圣诞节早晨读毕。真的很不错，编著的书能如此用心，是我第一次遇到。│封面一个是敦煌莫高窟唐代壁画，乐舞场景，居中者表演的是“反弹琵琶”的惊人技艺。另一个是日本奈良东大寺正仓院珍藏的日本国宝——唐代琵琶。│本书内容全面，要言不烦，点评到位，没有厚此薄彼。最后一章「融会贯通——中外音乐交流」，简直是编著者的良心，当然也可能是这套丛书的要求和使命，不足是与前面的内容有所重复，这也是写作中没有办法的事情。│在功能上，古琴是自娱而非娱人的，不宜在大庭广众前弹奏，属于思想型的乐器，为文人雅士所重。2003年11月7日，古琴入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”。│12世纪初，朝鲜音乐分为《唐乐》和《乡乐》两类，唐乐是中国传去的音乐，乡乐主要是朝鲜本国创造。

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