具体描述
Bohlman examines folk music as a genre of folklore from a broadly cross-cultural perspective and espouses a more expansive view of folk music, stressing its vitality in non-Western cultures as well as Western, in the present as well as the past.
作者简介
目录信息
Alan Dundes ix
Acknowledgments xi
Introduction xiii
1. The Origins of Folk Music, Past and Present 1
2. Folk Music and Oral Tradition 14
3. Classification: The Discursive Boundaries of Folk Music 33
4. The Social Basis of Folk Music: A Sense of Community, a Sense of Place 52
5. The Folk Musician 69
6. Folk Music in Non-Western Cultures 87
7. Folk Music and Canon-Formation: The Creative Dialectic between Text and
Context 104
8. Folk Music in the Modern World 121
Bibliography 141
Index 153
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须得指出,这本书的排版和装帧设计,与其内容深度形成了有趣的反差。内页的纸张质量上乘,印刷清晰锐利,但版式设计却透露出一种九十年代学术专著的风格,字体选择和行距安排都偏向于保守和实用,缺乏现代出版物应有的活力和对视觉体验的关注。这种“朴素”或许是作者追求内容至上的体现,但它确实影响了阅读的流畅性。特别是当作者开始大段引用原始文献或歌词片段时,如果没有清晰的格式区分,很容易让人混淆哪部分是分析,哪部分是原始材料。更让我感到遗憾的是,书中几乎没有配图或者音档链接的提示。在这个多媒体时代,我们谈论音乐,尤其是那些依赖于特定表演场景的民间音乐,仅仅依靠文字描述,总觉得隔靴搔痒。比如,描述一段失传已久的祭祀音乐的节奏和氛围,如果能附带一个二维码链接到某个档案库的录音片段,那该是何等的震撼!这本书的价值在于其文字内容,但它在利用现代技术手段来丰富和佐证其论点方面,显得有些固执和保守,错失了让那些遥远的旋律“活”起来的绝佳机会。
这本书的封面设计真是引人注目,那种深沉的靛蓝色调配上烫金的书名,透露出一种古典与现代交织的神秘感,让人在书架上第一眼就被它牢牢抓住。我迫不及待地翻开扉页,期待着一场关于民间音乐的深度探险。然而,当我真正沉浸其中时,发现这本书的视角似乎过于集中在某些特定的地域或时间段,对于全球范围内民间音乐的演变脉络,尤其是那些新兴的、融合了电子元素的“新民间音乐”的探讨,略显单薄。作者的文字功底毋庸置疑,对传统乐器和曲式的分析细致入微,简直像是一位耐心的工匠,在细细打磨一块玉石。他花了大量的篇幅去描绘某个特定小村落的口头传承历史,那种画面感极强,仿佛能听到山风吹过芦苇的沙沙声。不过,我也希望能看到更多关于音乐如何在全球化浪潮中,被数字技术重新定义和传播的案例。比如,那些在互联网上爆红的民间音乐片段,它们是如何绕过传统中介机构,直接触达年轻听众的?这本书更像是一部扎实的田野考察报告集锦,充满了人类学的严谨性,但对于一个期待看到更宏大叙事和跨文化比较的读者来说,多少有些意犹未尽。它像是一扇通往某个精致花园的门,但花园的边界似乎被刻意地限定住了,让人对门外的广阔世界充满好奇,却不得而入。
这本书的阅读体验,坦率地说,像是在攀登一座信息密度极高的知识山峰,每走一步都需要我停下来,拿出笔记本做详尽的标记和梳理。作者的论述逻辑链条极其严密,几乎找不到可以下口辩驳的空隙,这显示出其深厚的学术功底和对资料的极度掌控力。我尤其欣赏其中关于音乐与社会结构之间互文关系的论述,那部分分析简直是教科书级别的示范,揭示了某些看似简单的民谣背后,隐藏着复杂到令人咋舌的权力关系和社群认同构建过程。但是,这种过度的学术化,也使得文本在某些章节显得有些晦涩难懂,对于非专业背景的读者来说,阅读门槛高得有些吓人。我多次在阅读那些关于音阶微小差异和调式转换的章节时感到思维短路,仿佛一下子从一位热情的音乐爱好者,被扔进了高等数学的课堂。当然,如果你是音乐人类学专业的学生,这本书无疑是案头必备的圣经;但对于只想了解民间音乐如何影响日常生活的普通读者,它可能过于“重型”了。它缺少那种能让人会心一笑、产生强烈情感共鸣的故事性,更像是一份严谨的、冰冷的学术档案,将所有激情都沉淀在了严谨的注释和脚注之中。
读完这本书,我心中涌起的是一种混杂的情绪:既有收获的充实感,也有对“错失之美”的深深惋惜。作者对于民间音乐“变异性”和“韧性”的探讨,着实启发了我对“传统”这一概念的反思。他成功地论证了,民间音乐并非一成不变的博物馆陈列品,而是一种活态的、不断与周遭环境进行对话的生命体。然而,在讨论到当代流行文化对民间音乐的“挪用”和“消费”时,作者的态度似乎过于悲观和批判性了。他着重强调了主流商业机制对原真性的侵蚀,却较少去探讨这种“挪用”过程中所产生的新的艺术张力,以及这种张力如何催生出新的民间叙事。在我看来,商业化并非洪水猛兽,它只是改变了传播的路径和听众的结构。这本书的笔锋似乎总停留在对“失落的纯真”的怀念上,缺乏一种面向未来的、更具建设性的讨论。就像一个固执的守护者,他尽力保护了花园里的每一朵花,却不愿接受新的藤蔓正在墙外野蛮生长的事实。
从文本的气质上来说,这本书仿佛是一部深埋地下的古籍,被一位经验极其丰富的考古学家小心翼翼地挖掘出来,并用最严谨的拉丁文和古老的考据方法进行注解。它的语言风格是那种极其克制、不带任何个人情感色彩的学术腔调,每一个判断都建立在详实的脚注之上,让人感受到一种近乎宗教般的对“事实”的敬畏。这种风格的好处是无可置疑的权威性,你很难找到比它更令人信服的对特定音乐现象的描述了。但缺点也同样明显——它读起来实在是太“干”了。我一直在寻找作者本人作为“人”的影子,一个被旋律深深打动、被故事深深感染的灵魂的痕迹,但几乎找不到。它更像是一台精密运转的分析仪,对输入的数据进行冷酷的分解和重构,却不曾流露出一丝一毫的温暖或激情。对于那些渴望通过音乐触摸人类集体情感脉搏的读者而言,这本书提供的是精密的骨架,却遗漏了血肉与温度。它是一份伟大的地图,但你必须自己去想象地图上标记的城镇里,人们正在唱着什么样的歌。
如果有一本来自我的专业(ethnomusicology)的书,我既会自己读很多次,也会推荐给专业外的朋友的话,那一定是这本。这是我博士学业中读的第一本书。
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