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出版者:齐鲁书社

作者:莫道才

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2010-2

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533323684

丛书系列:

图书标签:

• 骈文
• 古代文学
• 古典文学
• 文学
• 文学研究
• 2011年12月
• 计划中
• 文章之學
• 骈文
• 通论
• 古代文学
• 散文
• 文言文
• 对仗
• 文体研究
• 文学史
• 写作技巧
• 语言艺术

《诗赋格律探微》 内容提要： 本书旨在深入剖析中国古典诗赋的格律演变及其内在的审美机制。全书以“格”与“律”为核心线索，追溯其源头，梳理其脉络，细致阐释了不同历史时期诗歌、赋体的形式规范、音韵结构、对仗要求以及章法布局。作者结合大量经典文本，旁征博引，力求揭示这些看似严苛的规则背后所蕴含的音韵美学与思维逻辑。 第一章：上古歌谣与早期格律的萌芽 本章考察了《诗经》作为中国诗歌源头的地位，重点分析了四言为主的句式结构，以及“赋、比、兴”的表现手法对后世格律形成的影响。特别是对《诗经》中双句、重章叠句的韵律特征进行了细致的描摹。接着，转向楚辞，探讨了骚体长短句的自由形态与香草美人意象的有机结合，论证了其在打破固定格律方面的先驱性意义。本章强调，早期的格律尚未完全定型，更多体现为一种自然流淌的节奏感。 第二章：汉魏风骨与乐府歌行的自由演变 进入汉代，乐府诗的兴盛标志着诗歌题材的世俗化与形式上的半自由化。本章详细梳理了汉五言诗的成熟过程，分析了建安文学中曹氏父子在继承古风同时，对声调和对仗的初步自觉。重点探讨了《古诗十九首》在声律运用上的精妙之处，揭示了其对成熟近体诗的间接推动作用。对于辞赋而言，汉赋的铺陈夸饰之风及其对声律的初步运用，构成了连接楚辞与魏晋辞赋的重要桥梁。 第三章：魏晋玄谈与格律的初步确立 魏晋时期，玄学盛行，文人士大夫对形式美的追求达到新的高度。本章着重分析了建安风骨向正始之音的过渡。建安风骨中对仗的初露锋芒，为后来的格律化奠定了基础。同时，本章探讨了谢灵运山水诗的出现，如何将自然景象的描摹与声律的匀称性结合起来，展现了“情”与“景”在格律约束下的张力。 第四章：近体诗的定型与声律的精微化 这是全书论述的重点之一。本章系统梳理了唐代格律诗（律诗、绝句）的最终定型过程。详细解析了平仄、粘对、句式（五言、七言）的严格规范。作者深入剖析了“一三五不论，二四六分明”的平仄运用口诀背后的音韵学原理，并以具体诗作为例，拆解了何为“拗救”，以及如何在拗救中保持韵律的和谐。对于押韵，本章不仅区分了平水韵与词林韵的差异，还探讨了韵部的选择对诗歌情感基调的影响。 第五章：律诗的结构艺术：起承转合的布局谋篇 本章聚焦于律诗的内在篇章结构。通过对“首联颔联颈联尾联”的功效分析，阐释了何谓“起承转合”的艺术处理。颈联和颔联的工对，并非简单的词性对仗，而是意象、情态的对应与映衬，本章提供了大量关于对仗的精妙案例分析，特别是关于虚实、动静、色彩的对仗技巧。 第六章：绝句的精悍之美与余韵悠长 绝句，以其篇幅短小，更考验诗人对语言的凝练能力。本章分析了绝句的“意在言外”的审美特征。重点探讨了首句入题、次句承接、三句转折、末句收束的常见布局模式。通过对王维、李白、杜甫绝句的比较研究，展示了不同风格的诗人如何在有限的篇幅内实现意境的极致拓展。 第七章：骈文的声律基础与对仗的极端化 本章转入对骈文格律特征的探讨。虽然骈文的成熟主要在六朝，但其对偶的倾向在汉赋中已见端倪。本章细致区分了骈文对仗中词性、词位、词义上的高度精确性要求，探讨了四六句式的音韵美，以及如何通过声调的平仄相间来营造一种流丽、典雅的文风。本章特别关注了骈文中辞藻的相互映衬与排比的韵律效果。 第八章：格律与自由的辩证关系 本书的结论部分，探讨了格律的本质——它是工具而非桎梏。作者认为，真正的格律大师，总能在严格的约束下，表现出非凡的创造力。本章通过对比唐代诗歌中“体”与“用”的关系，论证了只有深刻理解格律的内在逻辑，才能有效地进行“破格”与“变奏”，从而实现“以旧出新”的艺术目标。格律的演变，正是适应不同时代精神和审美趣味的结果。 总结： 本书通过对诗赋格律的系统梳理和深入剖析，旨在为读者提供一个理解中国古典文学形式美的坚实理论框架。内容涵盖了从上古至唐代的韵律演变、音韵对仗的精妙运用，以及篇章结构的布局艺术，力求展现古典文学形式美背后的严密逻辑与无限可能性。本书适合古典文学研究者、诗词爱好者及对中国传统音韵美学有兴趣的读者深入研读。

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书中关于骈文基本特征的论述，更是让我大开眼界。我一直以为骈文就是堆砌词藻、追求对仗工整，但《骈文通论》系统地解释了“骈”的内在逻辑，即“两两相对，文气贯通”。作者从声律、词汇、句式、篇章结构等多个维度，深入浅出地剖析了骈文的艺术规律。关于声律，书中详细讲解了平仄、押韵在营造音乐美上的作用，并且通过分析不同时期的代表性作品，展示了声律的变化和发展趋势，这让我在阅读时能更好地体会骈文的音韵之美。在词汇方面，作者不仅强调了词语的选择要雅致、精炼，更指出了骈文在借用典故、运用双关、反语等修辞手法上的独到之处，以及如何通过词语的搭配产生意想不到的艺术效果。关于句式，作者对偶句、排比句、倒装句的分析，让我明白了骈文结构上的对称性和变化性如何服务于内容的表达和情感的抒发。总而言之，作者没有将骈文视为一种僵化的文字模式，而是将其视为一种充满生命力和创造性的艺术表达方式，其对骈文艺术规律的揭示，具有极高的学术价值和启发意义。

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阅读《骈文通论》，让我对古代士人的生活和情感世界有了更深的理解。书中穿插了大量古代士人通过骈文进行交流、抒发情感的案例，比如朋友间的赠答、师生间的问候、甚至是离别时的伤感。这些作品，虽然形式上可能遵循着一定的格律，但其背后所蕴含的真挚情感，却跨越了时空的阻隔，依然能够打动人心。我看到了古代文人如何在骈文的框架内，表达对友人的思念、对仕途的感慨、对人生的困惑，以及对理想的追求。例如，一些书信中的骈文，字里行间流露出的对亲人的牵挂、对故乡的眷恋，让我体会到古人情感表达的含蓄而又深沉。这种从文本背后挖掘情感的视角，让冰冷的文字变得鲜活，也让我对中国古代文化中的人情味有了更深刻的感知。

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书中关于骈文与中国古代哲学思想的关联，为我打开了一个新的视角。我之前从未想过，看似追求形式美学的骈文，竟然与儒、道、释等中国传统哲学有着如此紧密的联系。作者在这一章节，深入浅出地阐释了儒家“中庸”、“礼乐”思想如何在骈文的结构和表达中体现出来，例如文本的平衡、情感的克制等。同时，作者也分析了道家“自然”、“虚无”的思想如何影响了部分骈文作品的意境和风格，使其呈现出一种超然物外、洒脱不羁的韵味。更令我惊叹的是，书中详细论述了佛教思想对骈文创作的影响，特别是“无常”、“缘起”等概念如何在骈文的叙事和抒情中得到体现，以及一些作品中流露出的禅意和空灵感。这种跨学科的分析，让我对骈文的认识不再局限于文学本身，而是将其视为一种文化载体，承载着中华民族深厚的哲学智慧。

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我特别欣赏《骈文通论》在分析某些代表性作品时的深度和广度。作者不仅仅是简单地介绍作品的内容，而是对每一篇作品的时代背景、作者生平、创作动机、艺术特色以及在文学史上的地位，都进行了详尽的分析。例如，在解读《洛神赋》时，作者不仅分析了曹植内心深处的爱情悲剧，还探讨了该赋在声律、意象、情感表达等方面的艺术创新，以及它如何成为后世文学的典范。又如，在分析韩愈的《祭十二郎文》时，作者揭示了文章表面上是祭文，实则饱含深情的父子情、师生情，以及其在继承骈文传统的同时，如何注入古文的朴实之风。这种深入的文本解读，让我不仅仅是“知道”这些作品，而是能够“理解”它们，体会到作者创作时的匠心独运和情感的起伏跌宕。

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总而言之，《骈文通论》这本书，是我近期阅读过最令我满意的学术著作之一。它不仅系统地梳理了骈文的历史脉络，深入地剖析了其艺术规律，更重要的是，它将抽象的文学理论与鲜活的文学实践相结合，让我对这一曾经令人生畏的文体，产生了浓厚的兴趣和深刻的理解。这本书的语言严谨而流畅，论证充分而富有逻辑，阅读过程本身就是一种享受。它为我打开了一扇通往中国古典文学更深层领域的大门，让我对中华文化的博大精深有了更真切的体会。我相信，在未来的日子里，我还会反复翻阅这本书，从中汲取更多的知识和灵感，并且更加欣赏那些穿越千年依然闪耀着智慧光芒的骈文作品。

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《骈文通论》中关于骈文与其他文体的比较分析，也让我受益匪浅。作者并没有孤立地看待骈文，而是将其置于中国古代文学的整体格局中，与诗、赋、古文等文体进行了细致的比较。例如，书中分析了骈文与诗歌在抒情性上的异同，骈文如何通过铺陈叙事来烘托情感，而诗歌则更侧重于凝练的意象和直接的抒发。在与赋的比较中，作者清晰地勾勒出了两者在形式、内容和发展轨迹上的联系与区别，骈文如何继承了赋的铺张扬厉，又如何在结构和思想上有所突破。特别是对骈文与古文的对比，作者深入探讨了古文运动的兴起如何影响了骈文的创作，以及两者在追求语言的质朴、思想的深刻等方面的差异。这种多角度的比较，让我对各种文体的特点有了更清晰的认识，也更深刻地理解了骈文在中国文学史上的独特地位和贡献。

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书中对骈文的社会功能和文化意义的论述，是我阅读过程中非常受启发的部分。作者并未将骈文仅仅视为一种纯粹的文学形式，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。从政治层面上看，骈文作为官方文书、诏令、策论等的重要载体，承担了国家治理、政治宣传的职能，其严谨的格式和规范的语言，体现了统治阶层的秩序感和权威性。在文化层面上，骈文深刻影响了古代士人的精神世界，成为他们表达思想、抒发情感、交流友谊的重要媒介。作者通过分析大量的书信、序跋、碑志等作品，展示了骈文在日常生活和人际交往中的广泛应用，以及它如何承载着古代中国人的价值观、审美观和人生观。尤其让我赞赏的是，作者并没有回避骈文在某些时期被批评为“文不适实”、“浮华空洞”等问题，而是以辩证的眼光，分析了这些批评背后的历史原因和时代局限性，并指出了骈文在特定历史时期所发挥的积极作用。

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《骈文通论》在对骈文发展演变历程的梳理上，给我的感受尤为深刻。它并非简单地罗列各个时期的代表人物和作品，而是着重分析了不同历史阶段骈文风格的演变及其背后的文化动因。例如，作者对魏晋南北朝时期玄学兴盛与骈文的关联进行了深入的探讨，解释了为何在这一时期，骈文的哲学思辨性和抒情性得到了极大的发展，并且呈现出一种清谈的贵族气质。接着，书中详细阐述了唐代骈文的辉煌，特别是韩愈、柳宗元等古文运动倡导者在骈文创作上的贡献，他们如何试图革新骈文，使其更贴近实际，更富于说理和抒情的力量。作者对这些大家的作品进行了细致的文本分析，揭示了他们在继承前代骈文优良传统的同时，又如何注入新的时代精神。此外，书中对宋代以后骈文的式微及其原因的探讨，也让我对这一文体的命运有了更全面的认识。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我对骈文的起伏跌宕有了更立体、更具深度的理解。

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《骈文通论》中对于骈文创作技法的深入解析，极大地提升了我对骈文欣赏的层次。作者在这一部分，可以说是倾注了大量的笔墨，将一些原本晦涩难懂的技巧，通过生动翔实的例子，变得易于理解。例如，在“善用典故”这一节，作者不仅列举了各种类型典故的使用，更重要的是分析了如何巧妙地嵌入，而不显露斧凿痕迹，以及典故如何能够深化主题、增添意蕴。在“对仗之妙”的章节，我才真正领略到对仗的精髓，它不仅仅是字面上的词性、结构相似，更包含了意义上的呼应、情感上的共鸣，甚至是一种哲学上的辩证统一。书中关于“炼字”、“炼句”的论述，更是让我看到了作者在文字上的极致追求，如何通过精挑细选一个字、一个词，来达到传神达意、画龙点睛的效果。这些技法分析，让我明白骈文并非是机械的模仿，而是充满了精妙的设计和高超的艺术创造力。

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一直以来，我对中国古典文学的某些方面都心存好奇，特别是那些流传千古、却又似乎与我生活稍显疏远的文体。骈文，这个词语本身就带着一种古朴典雅的韵味，让人联想到长篇大论、辞藻华美，但具体其核心价值、创作技法以及在文学史上的地位，我始终缺乏一个系统而深入的认识。《骈文通论》这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。 从拿到这本书的那一刻起，我就被其厚重的质感和散发出的书卷气所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对骈文起源的细致梳理，从先秦诸子百家散文的雏形，到汉代赋的成熟，再到魏晋南北朝骈文的鼎盛，历史的脉络清晰可见。作者并没有停留在简单的历史陈述，而是深入分析了社会政治、文化思潮等因素如何推动了骈文的发展，比如汉代政治的严整化对文本结构的规范要求，以及士族阶层对语言艺术的极致追求，都为骈文的诞生和繁荣提供了肥沃的土壤。让我印象深刻的是，作者引用了大量史料和文学作品片段，对曹操、曹植、建安七子等早期骈文大家的作品进行了独到的解读，阐释了他们如何在继承前代优秀传统的基础上，开拓出更具个性和艺术张力的骈文风格。这种对历史背景的还原和对早期实践的深入剖析，让我对骈文的出现不再是模糊的概念，而是有了生动具体的形象。

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了解骈文所读第一本书

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細緻全面，中規中矩。

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虽然里面有很多白话文，但是面对剩下的骈体我想哭

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虽然里面有很多白话文，但是面对剩下的骈体我想哭